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原創音色套書(共三冊)：合成器音樂創作法+合成器入門+電子音樂創作法

為了解決ice歌手的問題，作者野崎貴朗,松前公高,竹內一弘 這樣論述：

單書介紹↓↓↓↓↓   冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工

程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！ 本書特色： ．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手 ．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說 ．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易   冊

二《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》 共通概念 ×操作製造技巧×經典音色示範 最直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能! 合成器的音源豐富又漂亮，但直接使用卻總是格格不入…… 制式聲響只要加入些微變化，就能華麗變身、原創滿點？ 現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。 特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關

鍵＋參數旋鈕圖示化，音色製造一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款   冊三《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！   電子音樂風行全球！主流，換你做做看！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差

異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人 李欣芸 音樂製作人 黃韻玲 知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人

ice歌手進入發燒排行的影片

演唱會觀眾生活型態與消費者行為之研究-以北部大專院校學生為例

為了解決ice歌手的問題，作者梁育立 這樣論述：

摘要 本研究以大專院校學生參加演唱會為主題，探討不同人口統計變項、生活型態如何影響消費者的行為，且購買後消費者的滿意度、是否產生忠誠度，而以後可以持續的購票進入演唱會現場觀賞。本研究以大專院校學生為調查對象，採取立意抽樣方式了解大專院校學生觀看演唱會情況，針對四所大學學生調查，包含公立學校國立政治大學、國立台北藝術大學、私立學校包含東南科技大學、經國管理學院大專以上的學生為抽樣對象，共收取有效問卷435份。本研究以問卷調查法的方式進行，利用SPSS及EVIEWS統計軟體進行分析以因素分析、集群分析、單因子變異數分

析、皮爾森相關分析、羅吉斯迴歸的方式檢驗變數之間的是否有顯著差異、顯著相關。並應用羅吉斯迴歸的模式檢測何項變數，是影響消費者觀賞演唱會的主要因素。實證結果指出有13.60%受測者一年內參加二場（含）以上的演唱會活動，是忠實觀眾群也是重度消費者，演唱會票價如果定價3,000元以上，是針對重度消費者，有較強消費能力的學生觀眾群才有可能購買。而網路則是主要獲知演唱會的相關資訊的管道，不同意及非常不同意合計僅佔5.30%。人口統計變項對消費者行為、滿意度、忠誠度部分皆達顯著差異水準以上，生活型態因素縮減後成為10個因素共分成三個集群分別為靜態自賞群、社交體驗群和中庸平衡群。集群對消費者行為部分皆達顯著

差異水準以上，集群對滿意度、忠誠度皆達非常顯著差異水準。羅吉斯迴歸驗證女生相對男生參與演唱會的勝算比例約高出1.817倍，而可支配所得每增加1元，參與演唱會的勝算比例約高出1.0000078倍，消費金額每增加1元，參與演唱會的勝算比例約高出1.000341倍，滿意度與忠誠度做pearson相關分析後，皆達非常顯著正相關 。關鍵詞：演唱會、生活型態、消費者行為、滿意度、忠誠度

BACON ICE CREAM [台灣限定版] (博客來獨家.精選設計限量海報)：奧山由之的攝影初心

為了解決ice歌手的問題，作者奧山由之 這樣論述：

▌博客來獨家贈品▌ 奧山由之獨家授權╳聶永真選圖設計海報 寶礦力水得形象照，讓他紅遍亞洲 奧山由之──日本攝影界、影視界炙手可熱的才華新銳 HERMES∣寶礦力∣米津玄師∣田馥甄∣蔡依林 合作攝影師   創作初心之作∣首度海外授權 ˙聶永真設計‧新增30 more新作˙ 半手工兩冊合體裝幀┼台版專屬設計┼全新選圖編排 外冊螢光綠線車縫書背┼內冊灰線裸背刷灰 大開本設計，外冊輕磅另類，內冊細膩紙質，兩款視覺對比 日本校色把關┼四色搭配四特色精印 全新創意製作，誠意打造台灣專屬限定版攝影集 「我誠心希望這本攝影集，能成為創造未來十年新潮流的第一彈。」──奧山由之

▌奧山由之，十年創作生涯再回望，不放手的攝影初心 ▌ 每個曾經迷惘的攝影人，都需要 LOOK BACK的攝影集 找到只屬於你的BACON ICE CREAM 2021.08.03-09.27 niko and ...TAIPEI奧山由之《BACON ICE CREAM》藝術牆展示 　　▌日本超人氣才華攝影師、導演，寶礦力水得廣告引爆台日熱潮 　　90後出生的大男孩奧山由之18歲自學攝影，是當今最炙手可熱的日本新銳攝影師、導演。與人氣歌手米津玄師合作的〈感電〉ＭＶ，兩小時點擊破百萬，更創下Youtubeu 1.5億次觀看紀錄；擔任星野源〈創造〉ＭＶ導演，目前已突破一千萬次瀏覽量

，在日本各大串流排行榜上奪得第一。2017年他為日本寶礦力水得拍攝的一系列春夏廣告形象照，捕捉近300位高中生在海邊揮灑青春之舞的畫面，活力充沛、明亮光影的定格畫面，引發廣大迴響，成為網路熱議話題，銷量大增，點燃台日兩地的奧山熱潮。 　　奧山由之就像青春的代名詞，這股奧山魅力近年也延燒台灣，歌手HEBE特別力邀合作，拍攝單曲〈自己的房間〉主視覺，奧山也獲雜誌Big Issue邀請拍攝封面人物蔡依林。他與眾多演員、音樂人合作，讓他們在鏡頭前展現最自然的自己，拍出不一樣的魅力。 　　▌聶永真全新設計，裝幀亮點重新定義攝影集 　　今年是奧山由之攝影生涯的第10年，面向台灣讀者，他選擇重新出版攝

影集《BACON ICE CREAM》。他與原點出版一同邀請台灣設計師聶永真合作，充分授權，讓攝影集脫胎換骨，加入日本版未收錄的30多張新作，以嶄新面貌呈現在台灣讀者面前。 　　合作之初，奧山由之就特別強調，非常希望與聶永真合作。但究竟該如何與日文原書做出明確的區隔？聶永真強調：「圖像編選必須各自精彩到無法比較，才能說服讀者日台兩版都有值得一看的力道。」因此，聶永真列印出200多張新舊作品的小樣，在工作室地板上重新混合安排，緊扣著《BACON ICE CREAM》的書名概念，重組培根與冰淇淋，這兩個不同感官經驗的影像物件。 　　不同於日版設計師服部一成充滿飽合度與新鮮輕盈的視覺，聶永真設計

的台版《BACON ICE CREAM》，圖像精神更散文化、更解構一些。相較於一般攝影書載體較嚴肅的約定俗成形式，聶永真設計出兩冊一套、兩種用紙的形式，搭配特殊車線加工，來挑戰攝影書製作的細節極限與新鮮感。 　　台版《BACON ICE CREAM》以攝影為主體，相對輕磅的外冊骨架傳遞了小眾刊物、街頭面貌的自由；實體內冊則以灰色穿線及裸背（刷灰）的方法成冊，使用高塗佈美術紙以印刷顯色劃分裝幀層級。主、副體分冊但合併裝訂的做法，為讀者建立了觀看的儀式與最佳次序的暗示。最後，聶永真在裝幀上設定了特殊亮點：書背以間隔0.8公分的兩條螢光綠線做騎馬車縫，讓整本攝影集從側面觀看時，產生自然不帶折角的流

線圓弧。 　　▌從2萬 張作品逼現自我風格，台灣限定版再進化 　　談到為何特別選擇在台灣重新出版他的第四本攝影集，奧山憶起多年前的往事。當時他忙於各項委託合作，包括雜誌、廣告、CD封面。大家看到他的照片，總忍不住說：「這張照片好奧山由之喔。」他不懂到底什麼才是奧山由之的風格，忙碌緊湊的工作開始令他感到困惑疲乏，他決定為自己出版一本攝影集，去尋找「影像對他的意義」。 　　奧山憑直覺和視覺挑選5年來的作品，他把照片貼滿牆面，花了2個月時間每天看，將能說出奧山由之特色的照片一張張去除，從2萬張、5000、2000、1000到500張，最後只留下無法清楚言喻，不清楚原因，但最接近自我本質的作品，

整理進攝影集中。 　　他發現他直覺有感的照片，都有種mixing的混合特質，透露著日常中的不尋常。一種對照與矛盾，嚴肅但仁慈，快樂卻悲傷，甜美而辛辣。他聯想到1970年代英國整人遊戲的惡作劇懲罰食物BACON ICE CREAM（培根冰淇淋），南轅北轍的口味與質感，但口感卻出乎意料地好，經過主廚改良後成為今天愚人節必吃的甜品。他期望用一種多樣混合的融合，而非單一視角的方式去看這個世界。就像「BACON ICE CREAM」這種食物，翻開這本攝影集，每一頁都充滿難以預測的新鮮感迸發出的實驗性。 　　這是奧山攝影的起點與初衷，是一本可以不斷進化的攝影集。也是一趟不斷演化的永恆攝影旅程。繁體中文

版《BACON ICE CREAM》，正是這種獨特視角的再進化。台灣限定版的影像編排邏輯、設計裝幀和印刷，都與日版極為不同。台版不只是奧山個人的影像回歸，更像是一種召喚，影像有自己的生命，同樣的影像，透過不同組合，不同紙材，不同印刷方式，能幻化成不同可能，代表著創作永遠能以更自由、更開放的設計想法，與影像對話。 　　▌奧山由之談攝影初心 ▌（翻譯｜雍小狼） 　　˙起初只是一句玩笑話：「這樣應該很有趣吧？」而開始做出的東西，最後卻變成了傳統，而這也是我心目中攝影的理想樣貌。 　　˙我想藉此機會，為自己製作一本摸索「對我而言攝影是什麼」的攝影集。……所謂「最接近自我本質」的照片，指的是在按下

快門時，自己的心弦彷彿被什麼觸動了似的，偏向以直覺拍攝的照片。 　　˙「具有自我特色的照片」究竟是什麼呢？當然，我面對攝影的方式每日每刻都在改變，因此無法一概而論。不過當時我對攝影的想法，都涵蓋在標題「BACON ICE CREAM」裡了。 　　˙「培根冰淇淋」是一道實際存在的英國傳統料理。將本來不搭嘎的東西混在一起，並且變得合理的做法，與這本攝影集的構成方式有相互呼應之處：將自己的個人作品和工作時拍攝的照片全都混在一起，合理地讓其中的香甜與辛辣達成絕妙的平衡狀態。 　　˙本來該在屋內的東西卻放到了屋外；本來看起來是青色的東西卻映照出紅色；本來該在地面上的東西卻漂浮在空中。日常生活中常見

的事物，只要改變光線或介入的方法，詮釋方式就會完全不同。可說是潛藏於日常中的非日常吧。 　　˙我總是被同時散發出「既嚴厲卻溫柔」、「既快樂又悲傷」等兩種極端相反感受的人事物所強烈吸引。這兩種極端要素之間的距離越遠，我似乎就越覺得美。相反的元素混雜並存，這就是矛盾。我認為自己在矛盾之中感受到了美的存在。 　　˙我在使用類比的底片相機的同時，仍有許多作品混合了現代的數位技術。此外，我接受客戶委託所拍攝的照片，每張都是以玩笑般的發想為基礎，最後卻用此手法創造出一種新的影像敘事。 　　˙十年後的我，一定跟拍下這張照片當時的自己有所改變……。因此，每次我在製作攝影集時，都像是在為十年、二十年後的自

己製作時空膠囊。 　　˙我認為許多令人驚艷的創作，九成以上都是眾所周知的既有元素，是剩下一成的細微差異使其看來令人驚艷。

台灣嘻哈文化政治經濟分析： 黑萊塢、嘻哈東亞和華黑饒舌的「真誠以對」論述軌跡

為了解決ice歌手的問題，作者唐弘廷 這樣論述：

摘要本論文的問題意識集中於思索在全球化的脈絡下，一個外來文化在地化的過程和困境。透過文化政治經濟學、流行音樂文化、黑人研究、全球嘻哈研究的理論路徑，反覆穿梭於流行文化的內／外歷史介面，從音樂、種族、在地社會、媒體機構、情感與歷史敘事以回應本文預設的前提：以嘻哈文化/饒舌樂作為研究對象，以文本分析、田野觀察作為研究方法，藉此理解與思索在全球化資本流移的脈絡下，黑萊塢文本在華際、亞際社會發酵後的多元面貌。經由嘻哈文化/饒舌樂在台灣社會的流竄與其間接引領的「新台灣歌」浪潮，提出九零年代在地去戒嚴動力軌跡遭主流階層擷取與挪用的問題。透過初步回顧在跨國媒體的操控下，本土主流媒體形塑、詮釋黑人形象，並影

響著解嚴後的台灣社會大眾。為了探究黑萊塢文本中的美學政治（身體律動、音樂聲響、服裝妝扮）如何影響九零年代的台灣年輕世代與東亞年輕世代。本論文藉由流行音樂的文化研究、黑人研究、全球化論述、文化政治經濟學、全球在地化、影視史學，六個研究方法以嘻哈文化/饒舌樂作為核心，思索與探討嘻哈文化/饒舌樂從美國流行文化形式轉變成台灣、東亞在地：日本、韓國、香港、中國四個不同的社會、歷史脈絡下，被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化，以及與新／舊世代結構、現代性、本土文化想像進行扣連，譜出東亞年輕世代共時的文化症狀／連動過程中，其展露的音樂創作如何跟在地意識、民間生活相互連結，成為東亞年輕世代的心

智架構，與在地化變動的歷史形構。本論文以影視史學作為書寫方法，藉由編年史的形式梳理台灣嘻哈文化/饒舌樂作品，與「新台灣歌」、解嚴後的「新」音樂、「新」身體跳動的「在地化」軌跡。在主流媒體的控制之下，如何將街舞包裝成熱門舞蹈，再經由1992年L.A Boyz的竄起開啟台灣第一波身體「黑化」的浪潮。與此同時，跨國媒體工業、娛樂產業將黑人運動員、演藝人員影／音像的帶入，建構出一系列黑化的消費商品，建構出解嚴後台灣年輕人對於黑人文化的認識與身體挪用，進而探論台灣饒舌樂的創作流變過程。本論文探論台灣嘻哈文化/饒舌樂如何從美國流行文化形式「轉向」成本土化的過程中，主流社會、精英階層的介入與控制下，台灣嘻哈

創作如何利用文字創作、語言聲響創作出具有本土想像、在地關懷、意識形態的台灣饒舌樂。本論文研究成果為嘻哈文化的各種面向、元素都可以被轉化成商品形式－饒舌樂題材、服裝元素、歌手形象－都可以與在地元素、音樂風格相互交織使用。換句話說，嘻哈消費/消費嘻哈的商品化過程，可以視為，黑人身體政治、音樂美學政治在地化、廠牌化、混雜化、變形化的挪用、吸收、轉譯、在地化的過程，是資本家塑造商品販賣、賺錢的工具。本論文以台灣嘻哈廠牌「顏社」作為個案，以其首腦迪拉胖的回顧與觀點，試圖帶入他個人動態的思索軌跡—從蛋堡、Miss Ko、國蛋到李英宏，以對照和思考嘻哈文化/饒舌樂作為商品，本土廠牌和地下饒舌圈如何包裝、賦予

、建構台灣饒舌樂的本土意識與樣貌。結論是，西方世界將嘻哈文化/饒舌樂包裝成「黑」意識型態，藉由黑萊塢的文本傳遞在東亞地區進行政治、經濟「軟實力」宰制，真誠以對（Keeping It Real）的歐美黑文化框架，騷動著在地青少年藉由嘻哈思想與運動以連結全球化、在地社會文本相互交流混雜的過程。跨國音樂工業「中介」嘻哈黑樣貌的活動，是在地嘻哈文化發展困境和侷限的推手。然而，街舞的身體政治、饒舌樂回應社會現實、意見表達，在時間上、空間上，轉向成在地青少年持續進行、重新啟動對在地認識、關懷與自我認同的實踐過程。而此轉向的定位透過流行音樂、身體擺動、文化混雜重新啟動與亞洲地區在文化上相互交流理解和再認識的

可能。關鍵字﹕嘻哈饒舌文化、真誠以對、黑萊塢、影視史學、文化政治經濟學、華黑饒舌。