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成為真正的人(minBunun)【博客來獨家限量親簽版】

為了解決百步蛇的問題，作者甘耀明 這樣論述：

榮獲2022香港紅樓夢獎；2022聯合報文學大獎； 2022台北國際書展大獎首獎；2021 Openbook好書獎   甘耀明2021年灼人小說。   　　台灣文壇首部以1945年「三叉山事件」史實為基底， 　　繾綣又磅礡的動人小說。   　　這世上沒有英雄，只有找回尊嚴的人。   　　「他緊緊抱他，越抱越緊，那個老是開玩笑叫他砂糖天婦羅的哥哥、那個只接得到他棒球的捕手、那個睡在同張榻榻米上猛打呼的豬隊友……那個在都市被罵番人而挺身擋刀的室友、那個右臂提供他作畫的傻子，記憶跟得緊，蹭著心坎，哈魯牧特知道再不抱下去就沒了，於是他深呼口氣，緊緊再抱下去，他不曾這

樣親密擁抱，直到失去海努南與對方的呼吸。」──節錄自第三章〈轟炸機、月鏡湖、鹿王，以及豹眸中的哈魯牧特〉   　　甘耀明以一九四五年真實發生的「三叉山事件」（台灣少見的空難＋山難）為基底，柔情繾綣又波瀾壯闊地述說：   　　一個被緘封化灰燼、無人知曉的灼人愛戀，那是一部懺情、表白、告解之書；   　　一段驚心動魄的高山救援，那是一個與天、與地、與時間拚博的艱困任務。   　　海拔3000多公尺的惡地高山，颱風肆虐、尖銳冰雹轟炸、失溫使人瘋魔，救援隊命懸一線，人人逼近獸。   　　哈魯牧特是救援隊的唯一倖存者，經歷欲望漩渦與內在糾葛絞纏，當他從人間地獄返回

，身上背負多名幽靈的他，攜回的是身為一個人的價值。   本書特色   　　◎ 睽違五年，甘耀明最新炙熱又動人的長篇小說。   　　◎ 誠品‧博客來 五月選書；金石堂 五月強推。榮獲2022香港紅樓夢獎；2022聯合報文學大獎；2022台北國際書展大獎首獎；2021 Openbook好書獎   　　◎「多年來，這故事蟄伏在我心田，發芽生長，我不斷蒐集資料餵養它，也拿出我幻想的情節灌溉它。磕磕絆絆的日子，無風無雨，故事總是按照它的規律成長；或遇到大雷大雨，故事像颱風中的樹幹會失去部分。守候陽光，守候著樹影斜長，以及那些微苦的付出，生命中有價值的東西，非得耗時數十年努力

才得以達到，終於在今日付梓出版。」──摘自【跋】不存在的美好   　　◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助  

百步蛇進入發燒排行的影片

原住民文學中的同志書寫—以原住民族文學獎得獎作品、 《月津》、《山地話/珊蒂化》、《我長在打開的樹洞》為例

為了解決百步蛇的問題，作者陳妍融 這樣論述：

「原住民同志」涵蓋族裔和性少數兩個不同的社會群體，社會的差異關係構成群體，具有特定的集體性，在高度分化的社會中，每個人都有著多重的群體認同。「原住民族裔」與「性少數群體」亦是在不同的社會關係過程中形塑而成，群體間並無一致的身份屬性。認知到人屬於不同社會群體的差異，重視群體內的差異，並非偏差的 在，才能望見自由民主的社會中壓迫與不正義依然 在，更能體現社會解放運動的價值。社會科學、性別與人類學(民族誌)領域的相關的研究中，已有以「原住民同志」作為思考面向之論述，尚未有研究者自文學的視角觀看與分析。近年來，以此群體作為創作題材之文本紛沓而至，其作品不只呼喚了群體內的差異，也召喚了外部群體的社會迴

響。「文字」作為一種載體，自黨外時期即承擔訊息的傳播，原運世代的報導 文學凝聚群眾力量，至當代與各式社會群體之議題有所呼應，都提供一個發聲 場域。除過往典型單一的的文化書寫，近年來原住民族文學之內涵開始出現不 一樣的身影，脫離抗爭壓迫的書寫，開始有較多「個人」的生活經驗。「敘述」在心理學的概念中有「療癒」的作用，透過文學創作將身體或心理的經驗 符號化，是一種象徵化的藝術，能在精神與想像中有療癒之效。因此本論文希 望透過「原住民同志」尋找原住民族文學的多重視角的閱讀。思考並回應以下 面向:一、擁有原住民族身份的同志，如何解讀自身與群體的差異。文本多以 個人相關經驗的題材進行書寫，展開其個人的當前

生活的文化 述。文本內 述之經驗均放入「成長」的脈絡觀看，透過書寫成長療癒自身，或使自身得到 成長，如:卑南族馬翊航《山地話/珊蒂化》和太魯閣族程廷《我長在打開的樹 洞》。二、關注並分析原住民族文學獎得獎作品與卑南族巴代《月津》中「原 住民同志」樣貌的呈現;原住民族裔/群體下的差異身份—性少數。探討在族群 認同的概念下，其差異在作品中之呈現。最後，探討文學作品如何同時豐富台 灣原住民族文學與同志文學的相關論述。

閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決百步蛇的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

生物藝術之創作研究－生物織紋的想像音景

為了解決百步蛇的問題，作者曾啟庭 這樣論述：

本論文創作之背景為研究者長期穿梭於織作工藝中對於既有的、傳統的圖紋織物所產生的反思，提出一個生物織紋概念的可能性。而本研究旨在由生物媒材-細菌纖維紗(細菌纖維素所構成)之於生物織紋的織作，並將織紋從平面結構中解放，通過細菌纖維素的生命律動體現生物織紋在生物藝術創作的濫觴，成為一種獨一無二且無可替代的圖紋織物。透過資料的整理，分析出植物、動物與細菌纖維的異、同之處，並秉持對新生物媒材-細菌纖維素的探究下，為本研究主要的創作媒材；而藉由文獻的爬梳，織紋在織布工藝中是極其重要的展現，織紋不僅能表現織者的高超技巧，有時也是具有階級、象徵的表現，透過織紋能感受到織者背後所花費的精力、耐力與織藝

的超群。而本論文的計畫則是專注於未曾被提及的纖維媒材生命律動，計畫的開始是思考織者、纖維媒材、結構三者之間的關係，若抽離對結構的迷思後，試圖去追求一種純粹表現纖維媒材的方式，並從中去分析、試驗、探討，實踐簡化的可能性，藉由結合工藝、感官、生物藝術不同領域的脈絡下創作《生物織紋的想像風景》系列作品，使用生物媒材律動的聲音替代織作時的組織圖，此時的組織圖不再是結構織紋的表現，而是生物織紋的律動體現，讓織者與材質的客、主角色互換，開啟生物織紋在圖紋織物中創作與研究上新的可能性。