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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決百步蛇圖騰的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

百步蛇圖騰進入發燒排行的影片

精神醫療機構建構生態療癒(育)文化園區之研究—以臺北市立聯合醫院松德院區為例

為了解決百步蛇圖騰的問題，作者柯一青 這樣論述：

摘要　　在臺灣的精神醫療體系規劃中，層次上可以看到有明顯的界分，除對「人」在醫學上的精神症狀分類外，精神衛生法也將精神病患生活空間環境定義界分為「社區」(community)與「機構」(psychiatric institution)。然而這兩類空間其實並非是絕對的對立面，反而更可能是息息相關。在去機構化(deinstitutionalization)的運動影響下，普遍希望能讓慢性精神病患經過再社會化(resocialization programme)的復健後可以「復歸社會」(social reintegration)，但因種種因素的影響下，執行上仍有一定的困難度。而精神醫療機構長期以來本

就被認為是提供精神病患與社會隔絕的空間，故精神醫療機構常因受到「鄰避效應」(Not In My Back Yard，NIMBY)影響，只能選擇設置於較遠離都市的之邊陲區域(peripheral area)，但多也因此始基地內擁有許多自然生態資源。當現代人因社會快速變遷下，普遍工作壓力大更加上與自然生態接觸的匱乏，以致產生許多精神上的相關疾病，民眾除應有精神衛生的正確觀念外，更應有可以抒發心理壓力的療癒(育)環境，而這些都需要以跨領域(interdisciplinary)的方式來思考與規劃。本研究擬以臺北市立聯合醫院松德院區為主要基地，探討精神病患的治療空間與周邊生態環境狀況，更試圖從其他精神醫

療機構與各種論述中探討可能的規劃方向。精神醫療機構本就屬於較為特殊的醫療產業，期望利用基地獨特自然生態資源為基礎，結合歷史、藝術及自然環境等來建構完整精神照護與生態療癒(育)園區，並可在建構後可協助重新塑造精神醫療機構的場所精神(spirit of place)、地域(local)定位與生態療癒觀念，並迎接新的地方認同(sense of place)，讓精神醫療機構社區化，擺脫過去令人恐懼的瘋人院污名及感受。

南島.熾情.吳炫三(附DVD)

為了解決百步蛇圖騰的問題，作者陳長華 這樣論述：

　　吳炫三（1942-）   　　吳炫三出生於臺灣宜蘭，就讀淡江中學期間，受到畫家陳敬輝的啟蒙，開始專注於美術。就讀師大美術系時，吳炫三深受恩師廖繼春的幫助和引導，拓展了學習視野。大學畢業後，前往西班牙皇家美術學院深造，隨後轉往美國紐約，接受前衛藝術的洗禮。   　　1979年起，熱愛自由，不受拘束的吳炫三，為了效法他崇敬的畢卡索、馬諦斯等西洋藝術大師，深入非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、南太平洋群島的原始森林和洞窟等地探險，從沙漠的熾熱陽光、原住民的樂舞、巨石雕刻與面具紋飾等異文化風采中，獲得更澎湃的創作養分，作品從此轉變成更具爆發力與狂放的風格。   　　多年來，吳炫三創作出可觀

數量的作品，且類型豐富多變。1995年起，他以臺灣排灣族的百步蛇圖騰為靈感，發展出專屬的紅、黑、白圖騰與陰陽符號；1997年，他開始採用工業材料的廢鐵、五金，結合自然界的獸骨，創作出獨創一格的雕塑，藉此表現人類文明與大自然之間互相辯證的深層寓意；2013年後，吳炫三更跨足水墨領域，以狂寫墨，結合東方哲學的「氣」與「道」概念，展現別具個人風格的磅礴氣勢。   　　吳炫三歷年來獲獎無數，包括「吳三連先生文藝獎」、「國家文藝獎」，以及法國文化部頒發「藝術與文學騎士勳章」等多項榮譽。半個世紀以來，他已在臺灣、美國、日本、德國、法國、西班牙、北京等地舉辦過海量個展，作品更廣受海內外各知名機構典藏。  

　　作為一名享譽國際的全方位藝術家，吳炫三身體力行，他用自己的雙腳走過世界上最偏遠的角落、最冷僻的島嶼後，以強勁而騷動的狂筆捕捉異國大地與文化多采多姿的精髓，揮灑出隱含在人類文明中那強烈飽滿的生命能量。   本書特色   　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

驅動內在情感的象徵密碼

為了解決百步蛇圖騰的問題，作者沈小鈴 這樣論述：

摘 要情感，常常是沒有邏輯的存在，是一個奧秘的世界，如夢一般無法理解。本論文創作主要藉由圖像符號、象徵或移情隱含來驅動內在情感。藉由藝術理論的探討，從符號象徵主義藝術大師的創作脈絡中受到啟蒙，如高更、畢卡索、孟克、魯東、克林姆等，學習他們的觀念及精神。用汲取的知識與啟發，讓我更有能量展現，悠遊翱翔於創作天地裡。   在藝術的實踐上和創作構圖中，有布局帶有裝飾意味濃厚、賦有詩意或故事性的元素，如動物、花卉圖騰等，運用查爾斯．桑德斯．皮爾斯（Charles Sanders Peirce，1839-1914）所提符號的圖像( Icon )、指示( Index )與象徵( Symbol )三者間彼此

產生情感連結，來象徵寓意所要抒發的內在情感。或將具像物加以抽象簡化，運用羅蘭．巴特(Roland Barthes,1915-1980)所提圖像符號的隱含義與象徵，將符號意義和觀念溝通加以建構連結，將文獻理論觀念內化於創作中，移情隱含所要表達的意念或情感。在創作技法上，嘗試不同的調性與形式，從具像寫實到抽象簡化的圖像表現，及碎裂分割立體呈現；也透過不同的媒材與技法，如壓克力、油彩、版畫、多媒材……等等，試圖從不同的面向與層次，將情感甚至是潛意識的內在情感，表露於創作之中。在創作內容上，傳達生命不同階段的情感軌跡，有童年記憶、故鄉情感、少女情懷、有對原住民原始藝術的痴狂、有生命的成長與孤獨，還有歷

經歲月甘苦的淬煉、信仰的洗滌所體會的平安與喜悅。藉由創作將生命的純真、心靈的風景與人分享，也為自己的生命軌跡留下紀念。