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籃球之神：空中飛人喬丹

為了解決電影翻譯台灣大陸的問題，作者管家琪 這樣論述：

　　大人物是怎麼長大的﹖籃球之神——空中飛人喬丹   　　都說書籍是精神食糧，在孩子們的成長過程中，人物故事所提供的「榜樣的力量」，是不可缺少的營養。   　　我們並不是要孩子們立志成為「某某第二」，但不可諱言，在這些各行各業傑出人士的身上，確實有很多特質和精神，很值得我們來學習。   　　管家琪的人物故事，總是能站在兒童視角，比較真實且生動的呈現人物的年少時期，讓孩子們看看，這些大人物是怎麼長大的，究竟是什麼形塑了他們的未來？   　　麥可．喬丹，被公認為是史上最偉大的籃球運動員，有「籃球之神」、「空中飛人」之稱，有人說他簡直就是抱著一顆籃球出世，也有人說，在球場上，上帝總喜歡扮成喬丹的

模樣……他出生於紐約布魯克林區，後來在北卡羅萊納州的海港威明頓長大，他的童年和青少年是什麼樣子？是如何一步步成長為籃球巨星？……   　　你知道麥可．喬丹，為什麼被公認為是史上最偉大的籃球運動員?  　　他的童年青少年是什麼樣子？五歲前，竟然是體弱多病的孩子？有什麼特殊的遭遇？ 　　他真的是抱著一顆籃球出世？他如何克服低潮，成為知名的「空中飛人」……   　　《籃球之神：空中飛人喬丹》 　　童書大師管家琪、插畫家徐建國兩大名家聯手文圖創作 　　獻給孩子的人物故事書，最新一彈·想不到這麼好看!親師推薦必讀!!   　　◆風靡校園小朋友人手一冊、親師推薦必讀，系列累積銷售逾10萬本！ 　　◆看大人

物的成長故事，啟發孩子認識自己以及對未來的想像！ 　　◆陶冶小學生的品格與勵志典範，培養人文素養、生命教育最佳讀本!   本書特色   　　～小學生的閱讀寫作首選．增強文學與人文素養、美學與思考力～ 　　 　　一、管家琪最新出版專為孩子寫的人物故事，以少年讀本的形式呈現。最特別的是站在兒童視角，真實且生動的呈現人物的年少時期，讓孩子們看看，這些大人物是怎麼長大的，究竟是什麼形塑了他們的未來？   　　二、讓小孩子享受閱讀人物小說的樂趣。   　　三、在傑出人士的身上，確實有很多特質和精神，很值得孩子來學習，奠定未來職涯選擇的重要觀念。 　　 　　四、在管家琪以「媽媽關懷」描繪的人生圖畫中，小孩

子感受到被包容的溫馨。   　　五、在「無心插柳」下，閱讀的同時，可以學到人物故事的寫作技巧。   　　六、本系列暢銷經典人物故事共1-4冊：《跟費曼一起玩科學》、《珍古德的黑猩猩情緣》、《哈利．波特之母：J.K.羅琳》、《籃球之神：空中飛人喬丹》，這四位當代人物迄今仍影響著世界，在物理學家費曼身上，我們見識了這位科學頑童如何以遊戲般的態度在生活，在生活中處處印證科學；保育英雄珍古德以無比的耐心和毅力，深入危險性極高的非洲叢林，為我們揭開黑猩猩神秘面紗；曾為憂鬱症所苦的J.K.羅琳，在人生的低谷，憑藉著愛與勇氣挺過生命的黑暗與磨難，創作出家喻戶曉的《哈利波特》；被譽為「籃球之神」的喬丹，是如何

克服低潮成為史上最偉大的籃球運動員。   　　七、融入12年國教課程綱要—108課綱六大核心素養： 　　1)閱讀寫作力培養 　　2)自主學習、自我精進 　　3 )跨領域學習 　　4)系統思考、解決問題 　　5)溝通表達   　　6)創新   聯合推薦   　　林瑋(國語日報副刊組組長、中華民國兒童文學學會常務理事) 　　許慧貞(花蓮明義國小教師)

電影翻譯台灣大陸進入發燒排行的影片

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決電影翻譯台灣大陸的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。

聊齋志異十.滄海一粟

為了解決電影翻譯台灣大陸的問題，作者蒲松齡 這樣論述：

　　中國文言文短篇小說鉅作《聊齋志異》，已被譯成20多種語言版本 　　第十冊名為《滄海一粟》，世事瞬息萬變，凡塵紛擾到頭來依舊如同過眼雲煙。   　　繼精美成書、廣受好評的《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》《西遊記》四大名著後 　　好讀出版，再度推出深具收藏價值的全彩文圖相映中國文學經典──《聊齋志異》   　　【最具影響力的中國神怪短篇小說故事集】 　　《聊齋志異》為清康熙時期文人蒲松齡壯年時期鉅作，從醞釀、收集素材到完成，共歷時近20年，甚至到他晚年仍有所增補。蒲松齡被譽為「中國短篇小說之王」，書中囊括狐仙鬼妖、奇人異行各種題材，從電影《倩女幽魂》到《畫皮》，你知道它們出自聊齋嗎？  

　　《聊齋志異》，是華語世界每位讀者一生必補充的文學養分，更是文藝創作者、影視工作者的靈感繆思來源。   　　【第十冊：滄海一粟，精彩故事】 　　●采薇翁（肚裡兵戎）──兵貴紀律，倘若下屬視軍紀於無物，縱有精良兵器也難逃自取敗亡。 　　●詩讞（明察秋毫）──憑藉一首小詩即能不遠千里查緝真凶，清官斷案當有如此廉明與智識。 　　●鳳仙（天道酬勤）──寒窗苦讀時若有枕邊佳人陪伴，總有動力等到揚眉吐氣的一天 　　●張貢士（人生劇場）──唱戲的小小人兒誕生自心口，一舉一動當然皆是自己的人生剪影 　　●王司馬（威名遠播）──壯年之時戰功彪炳的邊境將軍，老來仍是令敵陣聞風喪膽的活傳奇    　　【好讀版本《

聊齋志異》，具以下6大特點】 　　●完整收錄491篇故事，預計分為11冊，便於翻閱 　　●每篇選收1家評點，有助讀者理解該篇故事 　　●每篇平均15條注釋，解釋艱難字詞，習中文古言之美 　　●每篇均附優雅上乘的「白話翻譯」，讓你讀懂故事 　　●生動配圖，有21世紀的全新全彩插圖，亦有晚清流傳至今的珍貴線稿套色圖 　　●直排（豎排）版面，符合正體中文閱讀習慣與視野；版面編排美觀流暢，閱讀經典成享受   名人推薦   　　●台灣首屈一指蒲學專家暨高中教師／盧源淡 專文推薦 　　「《聊齋志異》是值得一看再看的好書／我很高興此生能與這本書結下不解之緣／看《聊齋》故事實已值回書價，再涵泳辭藻便是物超所值

了。總之，手執一卷，先淺出，再深入，則如倒吃甘蔗，樂即在其中矣。」   　　●律師作家／呂秋遠 專文推薦 　　「我們可以輕鬆的來閱讀《聊齋志異》，但是當我們讀這些精彩俠女復仇記、或狐仙助人記的同時，別忘了，蒲松齡隱藏在故事中，想要說、卻不容於當時的潛言語其實是──女性的千言萬語。」   　　●精神科醫師／鄧惠文 奇想推薦 　　（鄧醫師曾在所主持的廣播節目《發現心關係》中，以「說聊齋，談女性」為討論題目，更邀請了呂秋遠律師一起來對談）   好評推薦   　　●作家王文興曾在《書與影》一書中，視蒲松齡為「東方的莫泊桑」。（莫泊桑，法國文學家，有「世界短篇小說之王」譽稱） 　 　　●作家魯迅在他的《

中國小說史略》評曰：「明末志怪群書，大抵簡略，又多荒怪，誕而不情，聊齋誌異獨於詳盡之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可親，忘為異類，而又偶見鶻突（乖迕），知復非人。」   　　●郭沫若讚蒲松齡：「寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分。」   　　●老舍讚蒲松齡：「鬼狐有性格，笑罵成文章。」   　　●豐子愷讚蒲松齡：「留仙才高，聊齋名美。筆墨生花，文思如綺。塊磊滿胸，化作狐鬼。萬口流傳，猗哉偉矣。」

自我與存有——論羅洛・梅的存在心理治療

為了解決電影翻譯台灣大陸的問題，作者高浩容 這樣論述：

本文旨在探討羅洛．梅融合存在哲學與心理學所建構的存在心理治療，藉以澄清人——這個不同於其它動物的存有——做爲會（且能）焦慮的個體，即澄清人之存有之內涵。其次，借鑑梅結合哲學與心理治療的學思歷程，嘗試透過梅的思維，藉以提供本土哲學治療在應用的實務層面之上，結合心理諮商，擬給予心理治療實踐者新的視域。本論文之方法論，主要採用詮釋學和系譜學，藉其特殊性結合研究主題並予以深度對話，進而析論存在心理治療如何在梅的開展下，得以建構出一門調和融會哲學與心理諮商的系統。存在心理治療之發展歷程以梅《存在》一書引入「此有分析」為界分為前、後期。前期，梅從精神分析的學習者，通過吸收田立克對「存有」與「非存有」的哲

學觀，扭轉了他的人學觀，遂捨棄當時心理學主流的精神分析病理觀，乃由傾向心理學的人格論轉向存有學的自我論。梅於自我論的發展中，意識到純粹的存有學探討無法滿足治療的需要，進而經由賓斯萬格與博斯轉化自海德格的「此有分析」哲學理論為心理治療的理論，做為其在實踐場域的參考。這一路徑轉向，使存有學關於自我的探討，到治療中治療師與來談者之間的聯繫互動有了依據。於後期，梅完成了存在心理治療的存有學學說，並結合臨床治療形成今日存在心理治療的三個理論內核：一、存在心理治療將自我視為「在世存有」。二、人的存在困境在於人總處於存在的兩難困境之中，必須藉由非存有的威脅，方能開顯其存有。三、治療是通過治療師與來談者在場之

會心，使人還原自我之存有本真性。最後，通過對存在心理治療辯證發展歷程之探究，我們發現融入哲學視角，可比一般實證心理科學其心理治療情境中，呈顯更為深邃且獨特不同的運作方式：通過以存有學為基礎貫通至經驗世界的人學觀，使治療師能在治療中保有對人的整全認識，避免治療中對來談者的物化，或施展獨斷的病理診斷，以求幫助來談者不只是解決眼前的心理困惑，更能實現其自我的本真面目。