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機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集

為了解決迎向靈光消逝的年代英文的問題，作者華特．班雅明 這樣論述：

攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈 華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 　　 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個

世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。 他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。 -----------------------------------------------------------------------------

------------------------ 專文導讀 「如果你們問我在這座班雅明城市旅遊的體驗，我會說，在進步的歷史觀中，失敗者的故事總是被犧牲，唯有重返現代城市的歷史廢墟，藉由藝術生產的技術革新所催生的集體回憶能力，找回烏托邦的寓言，才會創造出改變的力量。一旦覺醒的那一瞬間，彌賽亞就會穿越並顯現──因為你們就是彌賽亞。」──耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 重磅推薦 王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授 李玉玲｜高雄市立美術館館長 李明璁｜自由學者、作家 林志明｜國立臺灣美術館館長 侯季然｜電影導演 紀金慶｜臺師大助理教授 郭力昕｜政治大學廣電系教授 楊凱麟｜國立臺北藝術

大學藝術跨域研究所教授 廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授 蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授 蔡慶樺｜作家、外交官 羅麗君｜政治大學哲學系副教授

觀展看影：華文地區視覺文化研究

為了解決迎向靈光消逝的年代英文的問題，作者林文淇,吳方正 這樣論述：

　　這本涵蓋近現代華語地區視覺文化不同領域的文集，乃是國內第一本在地學者關於這個研究主題，集結出版的第一本學術專書，希望引起國內學者對於視覺文化研究的重視。 　　全書收錄十一篇關於視覺文化不同藝術形式、媒介與議題的論文，分為藝術篇與電影篇兩大部分。藝術篇單元前三篇論文，主要探討十九世紀末至二十世紀初中國步入現代的關鍵時期，另兩篇研究比較是向視覺文化靠攏的藝術史研究。 　　電影篇共收錄五篇論文，研究面向包括敘事與國家寓言、表演與性別認同、文學改編、都市空間以及音樂與憂鬱主題，充分反映電影在視覺文化研究領域裡的議題的多元性。 　　事實上，藝術的作用，來自於觀看。 　　蔡明亮已然發展出一套帶有強

烈個人色彩的電影風格。他的電影極度重複，缺乏角色發展，大多時候是無聲的，過程中僅有極少的語言互動，僅仰賴身體、性愛、尿液排泄、飲水、眼淚、吃飯這幾項元素，敘述一則又一則往往哪兒都去不了的故事。《你那邊幾點？》是蔡明亮電影中最直接向楚浮致意的作品，那讓蔡明亮極簡主義式的電影成了一個回音，響亮地呼應著楚浮無邊無際的憂鬱。 ~ 白大維(David Barton)《水鐘：《你那邊幾點？》的液態憂鬱》 　　香港電影人皮亞以張國榮在《阿飛正傳》裡的角色旭仔的自述「沒腳鳥」為題，指出「張國榮的電影世界最與別人不同之處，是他在演戲的同時，也在演自己。很少演員會在不同類型的戲劇中，滲透出如此濃烈的自傳色彩。」《

家有囍事》（1992）、《霸王別姬》（1993）、《金枝玉葉I》（1994）、《春光乍泄》（1997），這四部影片僅是張主演的五十六部電影中的一小部份，但卻讓張成為現身華語電影演繹同性戀戲劇角色比例最高的明星；這四部電影見證了張對九○年代華語電影性別越界的貢獻與影響。 ~ 周慧玲《不只是表演：明星過程、性別越界與身體表演──從張國榮談起》 　　《紅玫瑰．白玫瑰》和《色．戒》原著小說橫跨了張愛玲從繁盛期轉向沈寂期的三十餘年，蘊藏其從熱戀到幻滅的感情世界。於此間，張的華麗文筆趨於平淡，評述則轉為含蓄內斂，唯不變的是理性與感性之辯證。張愛玲改編電影多在原著外混融作者其他文本，可謂華文小說改編電影中的

特殊現象：《黛綠年華》添入〈傾城之戀〉中范柳原稱白流蘇好低頭的對白；《傾城之戀》淺水灣酒店社交情境，取自〈第一爐香〉的派對描寫；《怨女》也插入〈金鎖記〉中七巧對媳婦的譏嘲。《紅玫瑰．白玫瑰》大量挪用張愛玲其他散文、電影、小說；《色．戒》在王佳芝的故事骨架滲入張愛玲的經歷和眼光，作者生平成為另一重要參照的原文本，並兼融胡蘭成與張愛玲其他著作，兩部電影透過大量挪用原文本，編導關注的不僅是原著題材，更著迷於「張看」的眼光。 　　張愛玲的悲愴感嘆在於「女人一輩子講的是男人，念的是男人，怨的是男人，永遠永遠。」 ~ 莊宜文《文學留白，影像召喚：論關錦鵬《紅玫瑰．白玫瑰》、李安《色．戒》和張愛玲原文本的多

重互涉》 作者簡介 呂文翠 　　輔仁大學比較文學博士。現任中央大學中文系助理教授。主要研究領域為晚清上海文化與文學、戰後台灣文學，即將於2009年底出版專書《海上傾城：上海文學與文化的轉異，1849-1908》（麥田出版社）。曾發表多篇晚清文學研究論文。 孫玫 　　美國夏威夷大學戲劇學博士。現任中央大學中文系教授。少年時曾進專業京劇團學戲，演戲；曾先後供職於中國藝術研究院、新加坡國立大學，紐西蘭威靈頓維多利亞大學；曾獲中英友好獎學金作為訪問學者赴英國學習、考察戲劇，也曾作為中國戲劇家代表團成員訪問印度並考察梵劇。主要研究領域為戲曲研究、比較戲劇研究、跨文化研究，著有《東西方戲劇縱橫》﹑《中國戲

曲跨文化研究》﹑《滄海漂泊》(小說)，另發表中文論文數十篇、英文論文十多篇。 曾少千 　　美國愛荷華大學藝術史博士。現任國立中央大學藝術學研究所副教授，兼任中央大學藝文中心主任。主要研究領域為現代與當代藝術，近來關注自然史與視覺文化的關聯，以及攝影與風景再現的議題，並在國內外期刊發表多篇學術論文。 周芳美 　　美國紐約大學藝術史博士。現任中央大學藝術學研究所副教授。主要研究領域為中國藝術史，曾策展「日本浮世繪特展」和建置中央大學的「郎靜山資料庫」與「馬壽華資料庫」網站，並發表數篇有關近現代中西文化互相影響的研究論文。 許綺玲 　　法國巴黎第一大學藝術學博士，現任中央大學法文系副教授。主要研究領

域為攝影、互文性與跨藝術研究、當代法語文學。譯有羅蘭巴特的《明室》，以及華特班雅明兩篇有關影像的文章，收於《迎向靈光消逝的年代》。曾發表多篇論文探討攝影、羅蘭巴特研究等，並出版過一本有關攝影與文學的散文集，《糖衣與木乃伊》。近年主要以法國二十世紀作家培瑞克的文學創作與電影相關活動為專研對象。 吳方正 　　法國法蘭許—貢提大學藝術史博士。現任中央大學藝術學研究所教授，兼任藝術學研究所所長。主要研究領域為歐洲中世紀建築與雕刻，近年轉向中國近現代視覺文化，曾編有《視覺藝術與文化》專書，並發表多篇藝術史與視覺文化研究論文。 林文淇 　　美國紐約石溪大學比較文學博士。現任中央大學英文系副教授，並於200

9年接受邀請赴美國芝加哥大學東亞語文系擔任客座副教授，現兼任中央大學視覺文化研究中心主任與電影研究室召集人。主要研究領域為電影研究，曾編有《戲戀人生：侯孝賢電影研究》與《生命的影像︰台灣紀錄片的七堂課》二本專書，並發表多篇華語電影研究論文。 周慧玲 　　美國紐約大學表演研究所博士，現職國立中央大學英文系 / 所副教授，兼任戲劇暨表演研究 編者簡介 林文淇 　　美國紐約石溪大學比較文學博士。現任中央大學英文系副教授，並於2009年接受邀請赴美國芝加哥大學東亞語文系擔任客座副教授，現兼任中央大學視覺文化研究中心主任與電影研究室召集人。主要研究領域為電影研究，曾編有《戲戀人生：侯孝賢電影研究》與《生

命的影像︰台灣紀錄片的七堂課》二本專書，並發表多篇華語電影研究論文。 吳方正 　　法國法蘭許－貢提大學藝術史博士。現任中央大學藝術學研究所教授，兼任藝術學研究所所長。主要研究領域為歐洲中世紀建築與雕刻，近年轉向中國近現代視覺文化，曾編有《視覺藝術與文化》專書，並發表多篇藝術史與視覺文化研究論文。

殘留在空間的訊息-吳學勳創作論述

為了解決迎向靈光消逝的年代英文的問題，作者吳學勳 這樣論述：

筆者論文「殘留在空間的訊息」，是以「臺灣生存空間」為中心主題，進而以藝術的角度探討環境生態保護議題。在筆者的創作中，是以「空間」來表示人類生存的環境。在筆者的創作中則泛指環境、空間以及作品「所傳逹的內容」稱為「訊息」。「殘留在空間的訊息」係蒐集殘留的紙片、記憶、景像以及腦海的殘留記憶，重新組裝成為畫面進行創作。筆者創作的作品，就是想以藝術創作的角度探討個人生存的環境以及環保意識的相關議題；站在藝術家的立場看環境生態保護問題，並且用藝術的方式表逹對於環境生態保護的重視及觀點；期望藉由創作的作品所表現或隱喻的臺灣的環境生態訊息，使觀者感覺或接收到該等訊息以及作品隱喻的警訊。筆者認為藝術家不能抽離

社會，藝術家的創作原動力是經由內在的特質發展和社會經驗而產生的。社會性碰壁的困局，會加深其個人存在的本質疏離，一方面讓人表面屈從於日常生活的日復一日；另一方面，卻激發其更為深刻與強烈的藝術創作能量。如能理解現代社會的問題核心，以奧德修斯英雄式的精神去創作藝術，即能在下一刻呈現出新奇的藝術。筆者研讀藝術史學、美學、藝術與社會等理論，並以之為基礎，延伸及建構理論。「殘留在空間的訊息」系列創作共計14幅。依主題性質分成3個系列。在創作過程中，筆者對於創作作品的主題意涵、形式、構圖、組成元素、色彩、造型技巧以及使用的材料，係以漸進式的方式處理，創作過程中持續檢討並予以必要的增減，注入筆者自身的感情。就

創作者的立場而言，任何一個「空間訊息」都要有特殊的內涵，並找出藝術創作的操作定義及建構過程的系統思維。關鍵詞：空間、訊息、環境藝術、環境保護