迎向靈光消逝的年代心得的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

跨世紀《神話學》套書(《神話學》+《新神話學》)

為了解決迎向靈光消逝的年代心得的問題，作者RolandBarthes 這樣論述：

★★ 羅蘭 • 巴特一代名著《神話學》 首度完整中譯 ＋ 法國當代社會精英向巴特經典致敬的《新神話學》 ★★ ★★ 從一九五七到二○○七，跨越半世紀的大時代日常史詩　雙書經典套裝 ★★ 1. 《神話學》（羅蘭．巴特經典代表作，華文世界首度全譯版） 當代最重要思想家，揭櫫消費社會意識形態背後的隱含意義 痛擊布爾喬亞符號宰制，書寫結構主義文化分析的傳奇篇章 【本書特色】 ★ 法國當代符號學泰斗羅蘭 • 巴特成名代表作，問世逾六十年，華文世界首度全譯 ★ 結構主義文化分析開山之作，文化研究、符號媒介、當代思潮、社會學、流行學必讀經典 ★ 書中開創之神話分析方法，影響二十世紀後半各大符號意

義解讀、流行符碼運用相關領域 ★ 近代思想大師中，以日常生活事物為理論分析對象的罕見奇書，深入淺出，與庶民接軌 ★ 國立中央大學法文系教授許綺玲審訂／專文導讀 【簡介】 羅蘭 • 巴特每月發表的文章集結，旨在揭露資產階級社會如何透過某些特定的文化材料來維護自身價值觀念。本書由兩部分組成，第一部分是「神話分析」，第二部分則是「今日神話」的理論闡釋。 〔神話分析〕 集結了五十三篇時事評論，是巴特連續兩年不間斷、每月撰寫一篇的成果，靈感源於法國時事與日常生活，內容則是他的觀察心得與犀利解讀。 〔今日神話〕 巴特親自講述如何破解現代流行神話的系統來源。他以理論的方式講解相關概念：何為神話、神話

如何運作，以及神話的必要性與限制等。 巴特寫作《神話學》的年代，是歐美大眾文化產品大量出現的時代。在這些作品裡，巴特表達出一種必須創新理論來談論它們的迫切感，他想要解讀包含在事物及其媒介中的訊息。推動他的是一股尋求意義的慾望。像是一位在沙灘上傾聽貝殼祕密的好奇小孩，巴特帶著他獨有的符號學嗅覺，詮釋了一個又一個流行符號，孕育一個成長之中的新興學科——符號科學。巴特以冰冷的剖刀，切理社會萬象，穿越萬象，回歸本質。五十多篇大眾文化人、事、物精妙分析，翻轉資產階級的人為操作手段，還原事物自然本貌，奠定結構主義作為大眾文化理論載體之不朽基礎。 【大師眼中的大師】 巴特是我們這時代偉大的公眾導師，他

完整思考、提出主張，且提供幾個步驟，讓我們深刻反思語言符號系統、文本，以及這些事物告訴我們身為人是怎麼回事。 ──彼得・布魯克斯（Peter Brooks） 巴特對身邊幾乎所有事物的意義越來越有興趣，而《神話學》即展現巴特的淵博學識……書中的短文皆是對常見的建構物提出定義，讓事物說出其所蘊含的諸多意義。這些意義是製造出來的，雖然隱而不宣，卻時時存在。 ──愛德華・薩伊德（Edward W. Said） 羅蘭・巴特是教師、文人、道德學者、文化哲學家、重要概念行家、百變的自傳作者……在二戰後重要的知識分子之中，我相信巴特是少數幾位作品將永垂不朽的人。 ──蘇珊・桑塔格（Susan Sontag

） 巴特的《神話學》出版於一九五七年，但我後來才讀到這本書。若我已先讀過，絕對不敢動筆寫一篇關於「脫衣舞」的文章。在讀過巴特的《神話學》之後，因為自嘆不如，我放棄了社會神話分析的風格，逐漸轉向了仿擬寫作。 ──安伯托•艾可（Umberto Eco） 我心目中真正的導師，就是羅蘭•巴特。 ──喬治•培瑞克（Georges Perec） 你們都知道，你們曾經選擇的是少見的智慧與創造的平衡，是一位對事物的本來面目具有奇特領悟力的人，他以前所未有的角度更新看事情的方法，他是一位偉大的作家、一名不同凡響的教授，他的教學對聽眾來說不是一堂課，而是一種體驗…… ──米歇爾•傅柯（Michel Fouc

ault），法蘭西學院弔念巴特講辭。 【巴特在《神話學》中的日常生活符號意義解剖】 巴特論洗潔劑── 「我們總是覺得賈微牌的洗潔液類似某種液體之火，其作用要小心翼翼地評估，否則物品本身就會毀損，『被燒壞』；這種產品暗含的傳說感，乃是倚賴一種對物質劇烈的、打磨式的改變。其作用皆屬於化學性或肢體損傷的範疇：洗潔劑能夠『殺滅』髒污。反之，清潔粉則是產生分離作用的物質；它們的理想功能是將物品自不完美的狀態中解放出來：我們『驅除』髒污，不再是殺掉它；在『奧妙』的圖片介紹中，污垢是一名虛弱、髒兮兮的渺小敵人，僅僅在『奧妙』的審判威脅之下，就從潔淨美麗的棉布中拔腿逃跑。毫無疑問，氯及氨全然是某種火焰的代

言人，負有拯救之力，但也盲目打擊；而肥皂粉則不同，它是有選擇的，它在衣衫的經緯紗線之間推擠、引導污垢尋找出路，像警察在維持秩序，而非戰爭的廝殺。」 巴特論玩具── 「玩具在表面上預見了成人世界的工作樣貌，顯然這個事實只會讓孩子準備全盤接受、甚至在他能夠自行思考之前，直接為他建立一個原始本能的託辭藉口，這股本能無時無刻創造出士兵、郵務員、偉士牌機車。……舉例來說，還有一種娃娃會撒尿；娃娃體內都安裝了食道，我們把奶瓶塞過去，接著它們就會尿濕襁褓巾；當然囉，它們腹腔裡的牛奶很快就會轉變成水。我們可以藉由這種方式，讓小女孩熟悉家務工作的因果定律，讓她開始『適應』未來母親的角色。在這座充滿了準確及複雜

物件的宇宙面前，孩子只會變成擁有者或使用者，永遠不會成為創造者。他不創造世界，他使用這個世界：我們已經幫他準備好缺乏冒險、缺乏驚奇、缺乏歡樂的起步動作。我們讓孩子變成一位小房東，成天宅在家裡，甚至用不著去創造應付成人命運所需要的精力；我們把整套東西準備好，直接交給他們：孩子只須直接取用，我們從來不給他自己從頭到尾親身悠遊的機會。」 巴特論水災── 「它改易了某些物體的樣貌，引入了一些不符合常態、卻可以解釋的視點，使人對世界的感知煥然一新：我們看到汽車淹到只露出車頂；路燈一大半泡在水中，只餘頂部浮出水面，有如朵朵睡蓮；房舍被切割成東一塊、西一塊，像孩子玩的積木；貓咪受困樹上多日。所有這些日常物

件看似瞬間失根斷線，被奪走了最合理的典型實體：大地。這道斷裂保留了稀奇古怪的感受，卻不會引發魔幻妖異的威脅感：這片汪洋大水製造了一種出色的、人們常見的特效場面──事物的形貌改變了，卻依然顯現出『渾然天成』的樣子──，我們的心思可以專注在效果上。洪水打亂了日常視覺的觀看方式，卻並未引發幻覺。事物部分消失抹除，而非變形走樣：這場奇觀極其殊異，卻合情合理。……但凡一切日常生活稍微大幅的斷裂都會導向『節慶』。然而，洪水不只是選定並改變某些物品的外貌，它甚至顛覆了風景的感知以及自古以來的地平線結構：土地量測的慣用線條、樹木形成的連綿綠幕、房屋的排列、道路，乃至河床本身，這恆常穩定的稜角分明，曾經如此妥善

精準地安排土地所有權的形式，這一切都像用橡皮擦拭去一樣，從邊角到平面攤開抹平：不再有道路，不再有河岸，不再有方位；一個平坦的實體，水漫八方，鋪天蓋地，如此便中止了人的生成發展，使人脫離理智，脫離了地點的實用工具性。」 巴特論牛奶與葡萄酒── 「牛奶是真正與葡萄酒相反的東西：不只因為孟岱斯•法朗斯所倡議的措施（這是刻意設計的神話姿態：在議會演講的講臺上喝牛奶，就像大力水手卜派吃菠菜一樣），也由於在物質各種各樣的形態中，牛奶與火相互對立──出於它密集的分子結構和表層覆蓋的乳油狀本質（因而能使人鎮靜）；葡萄酒會毀損健康，具整形作用，它能引發變質，又負有催生之力；牛奶則有美容功效，它可以黏合、遮蓋、

恢復元氣。此外，它的白淨可以連結到嬰孩的純真，是力量的保證，這股力量不會誘發、引導，不會導致充血，但卻令人沉靜、臉色白皙、神智清明，這一切與牛奶的實體樣態相符。」 巴特論罷工── 「仍有不少人認為罷工是一件可恥的事：換言之，罷工不只是一項錯誤、騷亂或不法之舉，還是一起道德犯罪，在這些人眼中，這項行徑擾亂了自然秩序，令人難以容忍。無法接受，可恥之至，引人反感，這是某些《費加洛報》讀者對最近一次罷工行動所下的評語。這種語言的使用其實可以上溯到復辟時期，表達出該時期深層的心靈狀態；那個時候，布爾喬亞階級才剛執政沒多久，在道德與自然之間操縱一種融接的過程，使雙方互為彼此的保證：他們擔心必須將道德自然

化，於是便將自然道德化了，假裝混淆了政治秩序與自然秩序，最後下了一個結論──一切質疑社會結構法則的事物都是不道德的。……對他們來說，罷工首先是一種對道德化的理性規範的挑戰：罷工等於『不把社會放在眼裡』，與其說它違背了公民權的合法性，不如說它違反了『自然的』合法性，危害到布爾喬亞社會的哲學基礎……罷工意味著人是完整的存在，其所有的功能都相互牽連、密不可分，不論是使用者、納稅人或軍人的角色都如同太過窄薄的城牆，不足以抵禦事件的擴散，而且在社會當中，人人彼此牽涉。布爾喬亞階級反對罷工行為，認為罷工會干擾他們，這就證明了社會的各種作用有其內部的凝聚力，到了罷工最後階段才會顯露出來：矛盾在於，就在罷工正

要使小布爾喬亞階級臣服於其明顯的隸屬關係之刻，小布爾喬亞階級卻懇求能夠保有自身獨立狀態的理所當然性。」 巴特論競選照片── 「我們這位未來的議員直直瞪視敵手、障礙以及『問題之所在』。只露出四分之三臉龐的取鏡方式比較常見，它暗示了一種理想的專橫力道：目光莊重地陷入未來，這道目光並不正視，而是俯瞰，低調地散播一個廣泛無垠的他方願景。幾乎所有露出四分之三臉龐的照片都呈現仰角構圖，人物的臉孔迎向一道超自然的光芒，面部表情帶有一份憧憬，使之提升到高尚人性的精神境界，於是候選人便抵達崇高情感的奧林帕斯之巔。在那裡，一切政治上的矛盾衝突都解決了：阿爾及利亞的戰爭與和平、社會進步與資方的利潤、私立學校與甜菜

補助、左右派之爭（這其實一直是種『落伍』的對立！），這一切都在這道深思的目光中和平共存，莊重地鎖定秩序的隱藏利益。」 2. 《新神話學》：向羅蘭 • 巴特致敬，從布爾喬亞的價值迷思到 21 世紀大眾符號解讀，法國社會精英的新時代趨勢觀察錄 【本書特色】 ★ 相隔半世紀，法國各界意見領袖與專業精英向羅蘭•巴特一代經典《神話學》致敬的集體創作 ★ 集結法國最傑出公共知識分子與各領域達人對日常生活的精闢觀察 【簡介】 法國作家傑洛姆‧嘉赫桑在羅蘭•巴特《神話學》出版了半世紀後，邀請五十七位作家、哲學家、社會學家，模仿巴特的書寫手法，從越野車、女星裸體、壽司、液晶螢幕、歐元、膠囊咖啡到部落

格等日常人事物去分析批判，出版了《新神話學》。當初巴特《神話學》出版的時候，震撼了那個年代的法國──一個高級知識份子，竟然會關注那些「日常瑣事」──巴特在書中將他對符號學的研究，以最精妙的方式呈現，記錄了五○年代法國社會諸般風貌。而傑洛姆‧嘉赫桑則是活躍於二十一世紀媒體、文學界的作家、記者，負責許多重要文化期刊和廣播節目。他在《新神話學》前言中提到「（這本書的作者群們）並非去模仿巴特的書寫風格，而是他的精神」。當然，隨著五十多年來的社會變遷，總統換人做、法郎變歐元，這本書中也以這些新的對象為題；另外也有如皮耶神父這種延續巴特過去曾提及、今日重新論述的人物改變的章節（因為分析的對象半世紀之後依然

健在）。書名取法「神話學」，除了向巴特致敬，更白話來說就是作者們用社會學的觀察方式，去剖析我們熟悉的日常事物。《新神話學》以最平易近人的書寫對象，帶領我們進入全新的現代社會現象破譯之旅。

她殺了時代：重訪日本電影新浪潮

為了解決迎向靈光消逝的年代心得的問題，作者牛頭犬李幼鸚鵡鵪鶉張昌彥湯禎兆詹正德鄭秉泓 這樣論述：

　　別砍我，死了就不能取悅你了 　　那我用勒的 　　別勒太緊 　　你害怕嗎？ 　　少來了，你明明很開心 　　——《感官世界》      　　你若還纏著我，我日子會更難過 　　原諒我，是我傻是我瘋 　　我就是無法控制自己 　　除了妳我什麼都不要 　　——《赤色殺意》 　　那天，當你像風一般穿過我時 　　我受傷了，卻也明白了何謂自由 　　但我也知道，總有一天我會被你困住 　　所以這次我必須超越你 　　為了變得更加自由，更自由⋯⋯ 　　——《情慾+虐殺》 　　我不是鬼啊 　　我是人啊 　　等等我啊 　　我是人啊！ 　　——《鬼婆》（鬼婆） 　　四位導演、四位女性 　　究竟是她們殺了時代 　　還

是時代殺了她們？ 　　從2013年大島渚回顧展、2014年新藤兼人與其妻乙羽信子回顧展、2015年吉田喜重回顧展、2016今村昌平回顧展、到2017年六月即將登場的篠田正浩回顧展，高雄市電影館像是在拼圖，以專題影展的形式，一片一片將1960年代日本電影新浪潮的經典作品邀來放映。 　　日本電影新浪潮遼闊深遠，單一專題影展片量約莫十部，四、五年累積下來即便為數可觀，仍然難以全像式地進行復刻。日本電影專書《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》便在這個前提之下因應而生。除了收錄大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平四位日本新浪潮代表性導演在高雄市電影館所放映過的每部電影的文字介紹及策展理念（由這四檔影展

的策展人鄭秉泓撰寫），牛頭犬、李幼鸚鵡鵪鶉、張昌彥、湯禎兆、詹正德五位專業領域各異、文字風格別有特色的影評人特地為本書撰寫多篇由不同角度切入的深度導讀，插畫家大貴則是以四部與「女性殺人」有關的電影為靈感，繪製四幅帶有浮世繪風格的畫作。 　　她殺了時代，更具體來說，就是日文「心中」，意指殉情。大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平、篠田正浩的作品，不只一次談到殉情。「心中」可以是讓心儀對象感受到自己愛意的激烈手段，也可以是彼此相愛卻無法結合的戀人對抗禮教社會的方式。 　　以「心中」為核心，對社會進行批判，這是1960年代日本電影的浪漫。《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》彷彿一部紙上紀錄片，想要

將這個兼容革命與浪漫的年代，用文字記錄下來，這是21世紀的高雄電影館穿越時空與20世紀最頂尖的大師名導的難得相會，也是台港兩地文字工作者不可思議的集體創作。 名人推薦 　　小野X郭珍弟X聞天祥X藍祖蔚(依姓氏筆劃排序) 　　聯名推薦 　　這本書的出現，瞬間喚醒了我年輕時對電影近乎宗敎般的狂熱，那是一種渴望革命的激情和暴烈。因為我真的相信拍電影可以拯救一個不停下墜的時代。──小野（作家） 　　「她」肉身單擋全力反擊，「她」摒存呼息縱身一躍，「她」螻蟻苟活不知自棄，「她」敞胸迎向國家暴力，美帝蹂躪，資本炮火──「她」活過時代，「她」殺了時代。 　　此書讓我們得窺一場華麗戰鬥：日本六零年代電

影新浪潮。──郭珍弟（導演） 　　在台灣，這些標誌了日本社會與電影美學重要轉型的名字，時常囿於前輩大師的盛名，而被無意忽略。 　　這部書，為影迷和讀者撥開了一些雲霧。──聞天祥（影評人） 　　一九六零年代日本影壇曾經繁花開遍，台灣的相關研究文字卻乾如沙礫，本書從斷代切入，朝巨人底層探鑽，堪稱最淺顯易懂，視野更周全的日本近代電影案頭書。──藍祖蔚（影評人） 作者簡介 牛頭犬 　　現職為私人診所醫師，另有筆名bmet，是因為崇拜迷戀女明星Bette Midler和Emma Thompson而開始較廣泛地接觸各種電影，1997年有了個人電腦後開始將原本寫在日記裡的電影心得擺上電影討論區與

BBS站，2002年開始將文章放在自己的新聞台「牛頭犬的資料庫」至今。人生最大的目標是可以寫出一本好小說和練出腹肌。 李幼鸚鵡鵪鶉 　　深愛奧黛麗‧賀本、雷奈和費里尼。於1985年率先編寫《港台六大導演》與《電影、電影人、電影刊物》兩本「台灣新電影」論述；於1989年為金馬國際影展規劃「台語片整理與回顧」專題，著有《坎城——威尼斯影展》、《男同性戀電影…》、《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》、《我深愛的雷奈、費里尼及其他》等書。拍攝過短片《生活像電影——關於奧黛麗‧赫本的二三事》與《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》，並曾參與演出蔡明亮、陳俊志、黃銘正、吳米森、傅天余的電影與鴻鴻的舞台劇。2011年獲頒台北電影節卓

越貢獻獎。 張昌彥 　　日本電影研究學者。譯有《亂——黑澤明的電影劇本》及《秋刀魚物語》，曾擔任中國文化大學戲劇系主任、日本山形國際紀錄片影展評審、金馬獎評審、國藝會評審。目前任教於世新大學廣播電視電影研究所。 湯禎兆 　　香港作家。專攻日本文化研究及電影研究，著作在中、港及台三地均有不同版本發行。電影研究近著有《香港電影血與骨》（台灣書林出版及中國復旦大學出版）及《香港電影夜與霧》（香港生活書房出版及中國浙江大學出版）；日本文化研究近著為《人間開眼》（香港天窗出版及中國三聯出版）及《殘酷日本》（台灣奇異果出版）。 詹正德 　　網名686。曾任職楊德昌電影工作室參與拍攝電影《獨立時

代》，後成為廣告創意人十年，現於淡水河畔經營獨立書店「有河book」亦十年。長期在網路及平面媒體發表影評，影評集《看電影的人》曾獲評選為「2016台北國際書展非小說類大獎」。 鄭秉泓 　　高雄人，在東海大學和義守大學教電影，在高雄電影節擔任短片策展人，但最喜歡的還是在網路上寫影評，評論文字散見於自由評論網、udn鳴人堂、in微創影像創作網、friDay影音、關鍵評論網和報導者的專欄。著有《台灣電影愛與死》和《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》。 緣起    鄭秉泓作 作者簡介   日本電影新浪潮 張昌彥作 墮入靈光消逝的歲月 湯禎兆作 第1章    大島渚 大島渚小傳 大島渚

執導電影年表 從左擁「時間」右抱「空間」的《新宿小偷日記》 來看像大島渚這樣一位導演 李幼鸚鵡鵪鶉作 愛與希望之街 太陽的墓場 日本春歌考 歸來的醉漢 新宿小偷日記 少年 儀式 感官世界 策展後記 第2章    新藤兼人 新藤兼人小傳 新藤兼人執導電影年表 新藤兼人的繆思情緣  牛頭犬作 母親 鬼婆 赤貧的十九歲 竹山孤旅 濹東綺譚 午後的遺言書 我想活下去 三文役者 戰場上的明信片 策展後記 第3章    吉田喜重 吉田喜重小傳 吉田喜重執導電影年表 吉田喜重的電影，動盪的時代和不安的狀態  張昌彥作 一無是處 秋津溫泉 風暴時代 情炎 炎與女 情慾+虐殺 戒嚴令 鏡中的女人 策展後記

第4章    今村昌平 今村昌平小傳 今村昌平執導電影年表 下流的異數  詹正德作 今村昌平的洞穴觀  湯禎兆作 西銀座驛前 豚與軍艦 日本昆蟲記 赤色殺意 人類學入門 人間蒸發 諸神的慾望 我要復仇 亂世浮生 黑雨 鰻魚 策展後記 編後記 篠田正浩的大和味 鄭秉泓作   漫談1960年代重要的日本電影與作者張昌彥作第二次世界大戰之後，經過十餘年美軍託管的日本社會，到了1960年代已經變得富裕自由且充滿自信。成長於戰後的日本青年，更是非常有主見。因此，1960年代的日本電影界（嚴格來說應是從1950年代後半開始），一些大的電影公司面對年輕一輩導演在創作自主上的堅持、市場需求的轉變，加上

電視產業興起所帶來的威脅，已然逐漸失去戰前的霸氣和強勢主導，從善如流投年輕人所好，不再以時代劇（日本古裝歷史劇）或效忠國族的嚴肅戲劇為尊，轉而拍攝以輕鬆、娛樂路線為主的電影。以東映公司為例，因為古裝劍鬥劇已不再是年輕人的最愛，於是他們改拍黑社會動作片，像高倉健主演的「網走番外地」系列、「日本俠客傳」系列，以及藤純子（現名富司純子）主演之「緋牡丹博徒」系列等作品。東寶公司則是強化原有之喜劇路線，以森繁久彌主演的「社長」系列、「站前」系列，以及由加山雄三主演充滿年輕活力之「年青大將」系列等為重心。至於大映公司，則有動作喜劇「盲劍客」系列和市川雷藏主演的「眠狂四郎」系列，「盲劍客」系列的靈魂人物勝新

太郎甚至在1967年離開大映自組公司，反映出當時明星當道的態勢。日活公司則是憑藉石原裕次郎的偶像魅力，以及「候鳥」系列主演者小林旭的人氣，贏得許多年輕人支持，而後又加入女星淺丘琉璃子及吉永小百合等，形成以描繪主動積極時代女性的「新愛情通俗劇」路線。老字號的松竹公司，一方面在喜劇路線方面進行擴充，包括「全員集合」、「喜劇‧一發」系列，以及山田洋次所執導世上最長壽喜劇電影系列《男人真命苦》，另一方面就是依賴1950年代末期的「新浪潮電影運動」那批導演之作品，或因這電影運動而晉升成為導演的作品來支撐，為當時的日本電影注入許多活力。

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決迎向靈光消逝的年代心得的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。