街拍攝影師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

她：薇薇安・邁爾

為了解決街拍攝影師的問題，作者CinziaGhigliano 這樣論述：

　　★ 義大利知名得獎插畫家Cinzia Ghigliano以薇薇安手上的相機視角呈現經典大師身影 　　★ 榮獲2016年德國White Raven獎、義大利Premio Andersen獎   　　20世紀傳奇街拍攝影師——薇薇安・邁爾 　　保母＆影像人生傳記首度繪本化   　　「薇薇安多麽神祕！ 　　穿男裝襯衫、用法文罵人、對歐．亨利的短篇小說倒背如流、走路像隻鳥…… 　　她像隻長腳濱鳥，踽踽行過她鏡頭下的時光。」   　　她是薇薇安・邁爾，這是她的攝影日記。不過並非由她用筆書寫而來，而是透過其手中的相機來述說——那台她總是掛在胸前的雙眼祿來相機。   　　一位默默無聞的保母，工作之餘

走在美國街頭隨拍，不為他人，不為出名，經年累月拍下了十萬多張底片，收錄了無數的日常時光。在她過世後，有人在拍賣會上買下這些底片，世人才赫然發現她的驚人視角與才華。從她眼中可以看見紐約和芝加哥的街景、逝去的時光和攝影的本質，薇薇安・邁爾因此被譽為美國重要的當代街拍攝影師。   　　透過相機的獨白，以一種旁觀又親密的角度貼近這位神祕的傳奇人物。一頁頁跟隨薇薇安・邁爾的腳步，漫遊在紐約、芝加哥街頭，看見巷口的商店餐廳、路上各式各樣的行人和工人、等待校車的孩童、彈著吉他的街頭藝人，以及倒映在牆面玻璃上的攝影師身影⋯⋯   本書特色   　　「人們說她沉默、瘋癲、臭臉。但人群是她的一切。每個人都是一則獨

特的故事。」 　　不同於攝影集的寫實影像，此書以繪本作為另一種圖像詮釋，呈現攝影大師的傳奇一生。以相機的獨白，搭配灰黑主調摻雜些許鵝黃的色彩，圖文恰恰傳遞了薇薇安・邁爾的性格調性：低調寡言，卻擁有貼近孩童、關照人情的溫暖。 　　 　　「在貧民區、在市場裡，她跟著聲音和氣味前行。那些氣味和聲音，在她的相片裡，如影隨形。」 　　跟隨圖像，帶你一窺二十世紀中的美國紐約、芝加哥街頭，貼近最為日常、真實的當代平民光景。   獲獎紀錄   　　2016年德國White Raven獎、義大利Premio Andersen獎   　　義大利Premio Andersen獎最佳藝術書籍獎： 　　「本書插畫具有深

刻且精緻的美感，令人回味無窮的圖像為這位不為人知的攝影師提供另一種聲音。作品原創性毋庸置疑，敘事手法使我們看見優秀插畫家、漫畫家的才能所在。」   精心推薦   　　曹良賓｜Lightbox攝影圖書室 發起人、影像創作者 　　「薇薇安・邁爾的作品，同時展露了成熟的形式美學，以及天真的觀看意識，宛若一種視覺上的矛盾修辭。而她不追求他人認可、為自己而拍的純粹與樸素，更為作品創造了極大的詮讀及想像空間，格外引人入勝。」 　 　　韓筠青｜for storyteller 創辦人、攝影創作者 　　「她的人生與攝影作品一樣，帶有速度感、層次感，以及讓人說不清楚的曖昧性；於是我們著迷，於是我們也像她一樣，在街

頭捕捉城市的顆粒。」

街拍攝影師進入發燒排行的影片

街頭女性攝影師漫遊創作比較研究

為了解決街拍攝影師的問題，作者張家銓 這樣論述：

本研究旨在分析美國街頭女性攝影師海倫·勒薇(Helen levitt)自1965~2018 年出版的攝影作品，討論女性漫遊者的創作內涵；首先回顧過往街頭攝影史的經典創作，嘗試找出與其他著名街頭攝影師作品中可呼應之處。接下來聚焦在四位街頭女性攝影師的生平與創作相關經歷，以四位街頭女性攝影師的創作作品、相關評論資料與網路記載，輔以內容研究法，解析出其各自在街頭攝影的創作內涵：創作理念、創作技法、畫面構圖、形式風格、社會學觀點以及美學觀點。 本研究以海倫·勒薇的創作內涵為主軸，透過與其他三位街頭女性攝影師的創作分析，以比較研究法來詮釋她們創作影像中的理念、技法、畫面構圖、背後深刻的內涵與形式風格，

並延伸分析其在美學與社會學領域的象徵意義。海倫·勒薇以白色風格的攝影視角與舞台式的影像構圖，成為在街頭女性攝影師中可被辨別出的風格特色；不同於維維安·梅爾 (Vivian Maier) 低調且神祕的女性漫遊；艾斯特·布布利(Esther Bubley) 平實溫和的漫遊視角；與多蘿西·博姆(Dorothy Bohm) 歷經戰後重生的樂觀主義，而醞釀出自信的女性漫遊攝影。 本研究結論以六大面向歸納分析:創作理念、創作技法、畫面構圖、形式風格、社會學觀點與美學觀點，提供未來欲研究街頭女性攝影創作者，有更詳實客觀的內容參考。不同於男性的街頭攝影師來創作，本研究的女性街頭攝影師能存有其價值與意義，讓街頭

攝影可以開展不同面向的創作思維與刺激，也可以感受其更多的魅力與可能性。

Fashion Week臺上臺下：從搶秀票到After Party，時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機

為了解決街拍攝影師的問題，作者廖秀哖 這樣論述：

李明璁、陳庭妮專文推薦 Fashion Week只是個華服競技場嗎？其中的遊戲規則究竟有多少？  且聽頂尖時尚雜誌總編娓娓道來。 電影《穿著Prada的惡魔》劇中除了小助理與大總編輯之間精彩交手的橋段令人印象深刻，當劇情來到巴黎高訂時裝週時，一場緊接著一場的目眩神迷服裝秀，是否在讓你心中燃起「哇」的驚嘆！一年春夏與秋冬的兩次時裝週，一場場在其中參與的各大服裝秀，為何能營造出如此龐大的「視覺張力」？而時裝週的魅力，就真的只有表面上所看到的霓裳魅影穿梭，還是它的背後還埋藏著一個個不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力呢？ 時裝週（Fashion Week）堪稱是全球流行舞臺運作所有人事物

的最大角力場。不單單是設計師們為每季創意提出見解的最佳時刻，更是全球品牌、買家、媒體、VIP、部落客……甚至是外圍的時尚愛好者，急切想要一窺究竟之處。時裝週所帶起的經濟效益與影響力，既深且廣。當數位化時代來臨，時裝週一直以來奉行的存在意義，開始面臨前所未有的龐大壓力。時裝週究竟該如何演化，該何去何從，是所有業內人士憂心忡忡之際不斷討論的議題。 從事媒體工作超過二十年，參與時裝週盛會逾十五年的《Harpers BAZAAR》國際中文版總編輯廖秀哖，以明快活潑的筆調，用簡潔深入的十大章節，寫下流行產業的酸甜苦辣與經營脈絡，提供有志踏入時尚產業的讀者，全面性的實務觀念與客觀超脫的眼光，掃除人們的誤

解與迷思，而所有對時尚有興趣的讀者，都能藉由本書一窺時尚在現今人類城市活動中的多重、迷人角色。 1 時尚與城市 一年春夏與秋冬的兩次時裝週，背後埋藏著什麼不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力？如何從時裝週的舉辦地點看出一座城市的國際影響力？ 2 從一張邀請函開始 一場服裝秀的邀請函會引來複雜的時尚圈「政治」議題。邀請函的獲得與否，所牽扯出的現實課題是直接且血淋淋的，所引發的不滿情緒也是最高張的。 3 服裝秀座位爭奪戰 邀請函的取得很政治，但是時裝週的座位之戰，事實上又比拿不拿得到邀請函又來得更加白熱化。怎麼說呢？因為有沒有座位、坐哪兒，可是更觸動所有人的敏感神經。 4 設計師們的戰場

人多的地方，八卦就多，在時裝週開展的期間當然也是精彩萬分！新銳要在時裝週上獲得掌聲，除了首先必須要能請得動重量級媒體或買家到場鑑賞，最需投注的還是「創意」。 5 流行霸主的要角──設計師與集團 要成為流行霸主，必須要有一種強大的驅動力，影射出設計師內心對於穿著的想像！哪個品牌或設計師不想擁有充裕無虞的資金，不過，當集團資金大量湧入後，一切真的都能美夢成真？   6 時尚「星光」現象群 服裝秀上的模特兒們得為了服裝秀到處奔波，時尚舞臺內如此的意識形態建構，不只圈圍出一群品牌粉絲，也圈圍出獨到品味的推崇印象，暗喻自己具有更好的品質與影響力。 7 攝影鏡頭下的畫面軌跡 攝影師對一場秀的任務，比

大記者們手上的電腦重要許多。當手機也有了攝影與錄影功能，自媒體與社群媒體前仆後繼的畫面需求下，秀場邊的鏡頭，可能更具吸引力。 8 時裝秀周邊的話題力 時裝秀無庸置疑的絕對是品牌在時裝週上的當家花旦；但是當整個時裝週上盡是各個品牌的「新創意」發表大會，若不花些巧思，新聞的露出比例上，勢必也相當容易被其他場服裝秀給快速淹沒。 9 金融風暴前後的時尚舞臺 次貸風暴一路而下，到2008 年雷曼兄弟的宣告破產，一連串的世界性經濟恐慌，造成時尚界原本看似前程似錦的大泡泡瞬間破裂、崩壞，並且一發不可收拾。 10 時尚的數位未來 若時裝週在愈來愈注重觀賞者的傳播力，以及如何在網路世界熱熱鬧鬧地宣揚服裝秀

主張，高階品牌或設計師們依舊願意成為當中的一員嗎？各個品牌所獲得的相對利益夠高嗎？ 【圈內推薦】（按姓名筆畫順序排列） 李明璁︱社會學家，作家 李　瑜（Yutopia）︱時尚KOL 章以慶︱實踐大學服裝設計系教授 陳庭妮︱演員 許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任 詹　朴︱APUJAN創意總監 盧淑芬︱《ELLE》雜誌總編輯  「秀哖鉅細靡遺地寫下她對時尚無比的熱情、與無欲的冷靜，於是我們好像可以試著回答那位心神蕩漾的看秀編輯，如何能夠理解那股強大抓住人心的力量。」──李明璁︱社會學家，作家  「這不是一本『時裝週指南』，而是機智又精闢地剖析這場『時尚大拜拜』的同時，告訴你什麼是『時尚』。」─

─李瑜（Yutopia）︱時尚KOL 「秀哖花了好長的時間嘔心瀝血完成了這本作品，我藏在心中很多的疑問，甚至言不及義的心之俳句，都在這本書中得到解答。」──陳庭妮︱演員  「你已經準備好時裝的前進思維了嗎？看了你就能面對這個極具趣味、創造力、誘惑力，且全然『全球化』的產業。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任

街拍產製過程之研究—以《BANG》雜誌為例

為了解決街拍攝影師的問題，作者王思蘊 這樣論述：

由於分眾社會的興起，大眾各自向不同的風格信仰與消費模式靠攏，當閱讀雜誌作為某種風格的認定，媒體為分眾的閱聽人產製不同資訊，進而產生了媒體分眾化的現象。街拍跳脫一般大眾媒體詮釋流行的方式，展現素人、個人化的穿搭創意與生活樣態，本研究選定傳播台灣街頭流行訊息將近20年的《BANG》雜誌街拍單元做為研究主體。 為了解析街拍產製的邏輯以及意涵，本研究分為三大部分進行探索。第一部分首先了解雜誌透過街拍傳遞資訊的主要原因，以及街拍單元與一般服裝單元的相異之處，從中得知街拍單元傳遞的關鍵性訊息與其獨特性；接著分析執行街拍工作時，挑選素材的要素與標準；最終聚焦在攝影師的價值觀如何影響作品的組織與編排，

以爬梳關鍵的守門過程，找出街拍作品傳遞的訊息與意涵。為探究以上議題，本研究針對街拍的關鍵守門人—街拍攝影師進行深度訪談，以了解產製的動機、邏輯；並配合進行文件分析，從雜誌的呈現方式推論街拍存在的意義與定位，結合「文本」與製作「脈絡」雙向並行的研究，期待勾勒出較完整的街拍產製過程面貌。 街拍作品是攝影師隱含價值觀的具體化，在商業氣息相對較薄弱的街拍單元中，建構了一個實驗性質味道濃厚的場域，讓攝影師的偏好與價值觀可以在此得到體現，為讀者挑選優質(具整體性與獨特性)的街拍內容；街拍提供了一個具有真實意義的參考平台，提供讀者藉由觀看他人中得到反觀自身的契機。本研究發現，在蘊含後現代思維的街拍內容

中，隱含三個面向的訊息與價值：提升基礎的穿搭概念與素養、挖掘多樣性的街頭樣貌、重視自我衣著意識與協助建構個人的穿搭價值體系。