街拍大師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

解讀攝影大師：認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道

為了解決街拍大師的問題，作者IanJeffrey 這樣論述：

看大量好作品，就是最好的攝影課 橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家   尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松 羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子 洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片 是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道   　　英國重量級攝影書寫┼攝影家研究 　　創新書寫角度，不談艱澀理論 　　一張張導覽，教你如何閱讀影像； 　　認識大師的創作人生、觀點與作品   　　將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人 　　閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論

者   　　▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師 　　作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？   　　▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野 　　這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領

域、跨時代。   　　▌看懂照片，需要直接看、大量看 　　本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照，例如卡帕（Robert Capa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。   　　又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（D

iane Arbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。   　　或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（Andreas Gursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎

常理所能解釋的範疇。   　　▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯 　　過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。   　　‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。   　　‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎

的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。   　　川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。   　　▌看伊恩‧傑佛瑞（Ian Jeffrey）如何點評攝影大師 　　‧史蒂格利茲（Al

fred Stieglitz）∣現代攝影之父 　　─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」   　　‧韋斯頓（Edward Weston）∣攝影界的畢卡索 　　－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。   　　‧史川德（Paul Strand）∣美國當代攝影之父 　　－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」   　　‧柯特玆（Andre Kertesz）∣20世紀最重要的

攝影師 　　－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。   　　‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父 　　－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。   　　‧布蘭特（Bill Brandt）∣光影魔術師 　　－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。   　　‧卡帕（Robert Capa）∣傳奇戰地攝影師 　　－ 報導攝影具有

電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。   　　‧阿勃絲（Diane Arbus）∣美國最具爭議的女攝影師 　　－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。   　　‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家 　　－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。   　　‧森山大道∣日本街拍大師 　　－他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。   　　原書名：

《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》全新增訂版   本書特色   　　◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作 　　◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道 　　◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化

街拍大師進入發燒排行的影片

光‧線 影像創作探索

為了解決街拍大師的問題，作者邱語樺 這樣論述：

從日常生活出發，以漫遊者角色進行幾何攝影及編導式攝影，用心觀察所在之處的人文景物，在「光」與「線」之間體會時間與空間的變化流動。本創作研究之第一系列是透過筆者觀察城市中的幾何線條，形塑內心超現實之美感，並探索空間中的時間流動，找尋城市的符碼與故事。第二系列挪用全景攝影技術，將單一影像轉化成連續影像，表現肉眼不可見的時間感，並體現作品與作者的連結關係，運用靜態攝影並結合錄像和影像裝置，提供作品更多視角的詮釋。藝術創作除了技法的表現，更重要的是能再現創作內涵與意義，科技載體不論是展現時間與空間的特質，抑或是創造對時空的想像，都提供了不同於繪畫的表現方式；創作者要永遠保持實驗精神，不被任何媒材與形

式制約，而是透過不同媒材激盪出新的火花，透過生活中的觀察與體現，反思內在的自己及找尋外在環境中的驚喜，為創作帶來新的可能與價值。

日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)

為了解決街拍大師的問題，作者森山大道,荒木經惟,杉本博司 這樣論述：

　　《邁向另一個國度》 　　 　　「對我而言，所謂藝術，是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間， 　　讓我透過縫隙，一窺異界樣貌。 　　在此意義之上，與藝術的邂逅，根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」 　　 　　所以，在《邁向另一個國度》中，森山大道書寫的是日常。 　　他不僅用照片，也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段，日常生活所映照的一切。 　　「那一瞬間，日常生活的深邃處反轉外露，隱約可見。」 　　「那份可窺見的黑暗，正是核心本質所在。」 　　 　　這是不僅席捲日本，也征服了全球的森山大道。 　　這位一代攝影大師在他「從心所欲」之年，沉殿回顧夏威夷及布宜諾艾利

斯等地的攝影旅程、與生命中數位女性的曖昧情愫，以及平交道、橋樑、花器、動物園等日常風景在他心中的意象，以及隨之喚起的深處記憶……他的影像作品充滿直接原始而強烈的情緒，文字間的內心風景卻時而隱晦幽深。 　　 　　書名邁向「另一個國度」， 　　可能是和他氣味相投的魅力城市—— 　　「唯有精明幹練才能生存」的新宿、充滿「可疑氣息」的布宜諾斯艾利斯…… 　　 　　也許是他內心蒼茫的風景，因為—— 　　「路上的悲劇與喜劇多得不可勝數。攝影師唯一的應對方式是恣意拿起相機，一股腦的深入，此外別無他法……」 　　 　　近距離接觸過森山大道的人，對他的描述多是「隱忍、壓抑、寡言」； 　　攝影評論者認為「對未來的

絕望感」是森山作品的主要關注； 　　大師的拍照姿勢，通常是右手單手拿相機，左手……抽菸或是插口袋！ 　　 　　我們只能走近再走近，深入再深入，然後拼湊出一代攝影大師的「另一個國度」。 　　 　　《荒木經惟天才寫真術》 　　 　　「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 　　 　　懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 　　

　　荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 　　 　　如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 　　 　　謎樣的天才荒木難以看清。 　　要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 　　就從他的天才寫真術開始── 　　 　　【攝影】 　　對於生與死的愛，那就是攝影。 　　照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 　　 　　【鏡頭】 　　我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前

進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 　　 　　【快門】 　　一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 　　 　　【焦距】 　　焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 　　 　　【構圖】 　　我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 　　 　　【照片完成度】 　　完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 　　 　　【相機】 　　如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 　　如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機

吧。　　 　　 　　《直到長出青苔》 　　 　　「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 　　 　　杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。 　　 　　他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。 　　 　　如今，杉本博司創作背

後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。 　　 　　「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」――哈蘇攝影基金會 　　 　　〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列 　　我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這

世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。 　　 　　〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列 　　根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。 　　 　　〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列 　　攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。 　　 　　〈虛之像〉收錄《劇場》系列 　　在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有

細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光…… 　　因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。 　　 　　〈更級日記〉 　　對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。 　　 　　〈能，時間的樣式〉 　　我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。