行為藝術 行動藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

句句有梗的西洋藝術小史：藝術史很難嗎?有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力

為了解決行為藝術 行動藝術的問題，作者意公子 這樣論述：

▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌ 藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜ 你的痛點，這一本都知道   ＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝ 希望把快樂帶給你，把些許知識留給你   一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念 ●900多萬用戶粉絲，八年累積誠意之作● ●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●   　　從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典 　　文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派 　　達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事   　　「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。 　　但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟

到地球上的包裹， 　　而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子   　　▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架 　　◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？ 　　◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過…… 　　◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？ 　　◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？ 　　◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！ 　　◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！ 　　◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」 　　◎梵谷說

：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」 　　◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？ 　　◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？ 　　◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！ 　　 　　▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 　　作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調營銷手段，三沒有任何藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？   　　意公子笑說：「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡，而是

藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。   　　從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。   　　▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝

術破梗金句 　　◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。 　　◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。 　　◎古文明的神話傳說，都在解釋；我們從何處來，又將往何處去。 　　◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。 　　◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。 　　◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。 　　◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。 　　◎浪漫主義其實是一種激情。 　　◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。 　　◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 　

　　古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。   　　不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。   　　現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝

術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。

行為藝術 行動藝術進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決行為藝術 行動藝術的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。

不要在我月經來時逼迫我

為了解決行為藝術 行動藝術的問題，作者謝曉陽 這樣論述：

以詩為力量欲言 「與其當女神，不如當個能反擊的人」 　　香港詩人謝曉陽，亦為模特兒、演員、策展人，行為藝術家，作品風格鮮明、大膽且直接。其詩作可視為一次行動藝術的展演，句中常見各種陰性力量，衝擊出被侷限、隱藏在習以為常的有形和無形的界線。在《不要在我月經來時逼迫我》，她像社會觀察家，描繪對關係、愛的不安，以及生活上的各種渴求，猶如手術刀，下筆犀利切入、快速縫合，最後更帶點自我解嘲。 　　「你仍是一個打電話來就害我 　　搞錯列車方向的男人 　　——魅力指數：三個站」 　　「相信我 　　沒有靈魂伴侶這回事 　　真的 　　你叫他去洗碗 　　如果他立刻去洗 　　就已是你的靈魂伴侶」 　

　「他是一齣買了票卻沒去看的 　　恐怖片」 　　「人生是一座精神病院 　　一個男友就是 　　一間病房 　　所以 　　最好選有冷氣的」 本書特色 　　‧她的詩是警語，亦是一種通行。新生代香港詩人謝曉陽，用詩來為女人發聲暢言。 特別推薦 　　黃秋生｜演員 　　吳  芬｜詩人 　　謝曉陽，我稱她米蘿（milo），好像身分挺多的。模特兒、演員、策展人、行為藝術家，現在又以詩人身分登場。       　　我是在我的演技班中認識她，印象中是多話、好辯、思路怪異和性感的雙唇。       　　多年來其實沒很多的交集，只在年度的學生聚會中見面，偶爾互通短訊。從有的沒的話題中發掘出她思路和性格獨特的

蛛絲馬跡。     　　一直以來難以將她定位，我認為，所有的模特兒，策展人等等，只可算是她從事過的職業而已，還好她沒從事過餐飲業，不然再.另加一項侍應生。    　　直至有天她發給我她的作品，是的，是作品，絕對不是一堆模糊不清，概念詞彙含混的堆砌。    　　我雖不懂寫作，但我懂得欣賞。正如老饕不需有高妙厨藝一樣。    　　再分析再介紹下去也是枉然，藝術這種東西是要自己感受的，由其是詩，只是有一點要提醒各位，曉陽的詩，對男性來說，由其是那種自以為是的雄性動物來說，是種衝擊！小心！──黃秋生（演員） 　　曉陽的詩非常生活化，讀起來真切，自然容易走入許多人的內心，特別是作為女性讀者，都應該將她

的作品供在床頭，日夜翻閱，以致粉碎每個人生活當中、愛情裡外的各項哀愁。她就像是個社會觀察家，將一些狗屁倒灶的事，利用自成一格的荒誕手法加以詮釋，使苦辣的百態有著鮮豔的糖衣，準確達到五味雜陳之觀感。令人為之一亮的更有她通透徹底的坦誠，字裡行間皆如利器般存在，之於自己成就檢視、回放，之於讀者則作為利刃，剖開一道道紊亂的傷疤，再以獨具的幽默感將之縫合，讓人宛如置身手術台，起身後逐一回望那些歷歷在目的生活，進而重新拾起對它們的熱愛。──吳芬（詩人）  

以經典名畫為參考對象的挪用方法之分析

為了解決行為藝術 行動藝術的問題，作者王靖雯 這樣論述：

當代許多藝術家挪用經典名畫(artistic masterpieces)來創作藝術、或者透過挪用經典名畫來步驟化創作過程，不僅在藝術創作領域，也有部分的挪用藝術(appropriation art)運用在藝術化廣告形式或文創商品。筆者透過追溯西洋藝術史脈絡中的經典名畫，將原作與其之再製作品相對照，以了解當代藝術家作品中沿用、承襲傳統及挪用、改製的部分和方法，希望能對未來的創作者有所啟發，並避免過度挪用所產生的問題，進一步思考在文化創意產業(cultural and creative industries)興盛的同時，如何避免文化工業化現象(industrialisation of c

ulture)的產生。希望透過眾所周知的經典名畫作為挪用對象的再製作品(reproduction)，來了解挪用藝術作品中，不同挪用形式之間所存在的差異性，以及挪用方法透過視覺藝術所引發的對於特定挪用對象的聯想。