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行為藝術表演藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包
行為藝術表演藝術的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦（美）黛布拉·德維特等寫的 藝術的真相：通往藝術之路 和王端廷的 超前衛藝術都 可以從中找到所需的評價。
另外網站本世紀最轟動的行為藝術展演 - 我在一片蔚藍天也說明：他的作品在國際上受到的重視，連被尊稱行為藝術教母的瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)都對謝德慶稱服。 說起瑪麗娜，這位行為藝術界的明星，她的 ...
這兩本書分別來自北京美術攝影 和人民美術所出版 。
國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系碩士班 王福瑞所指導 陳冠中的 關於沈浸自己，我說的其實是 （2022），提出行為藝術表演藝術關鍵因素是什麼，來自於沈浸自己、做壞自己、現場非在場、在場非現場、特別的真實、誤導真實、專屬XXX的真實、無線電、虛構藝術。
而第二篇論文國立清華大學 藝術與設計學系所 余季音所指導 鄭依旻的 華德福學校的美感教育實踐： 以照海華德福戲劇課程為例 （2021），提出因為有 華德福教育、美感教育、戲劇教育、亞太地區美感教育研究室的重點而找出了 行為藝術表演藝術的解答。
最後網站當年度經費： 426 千元 - 政府研究資訊系統GRB則補充：台灣藝術家謝德慶（1950—）是行為藝術的先鋒之一。1974年他非法移民到紐約﹔四年 ... 表演藝術(Performance)、行為藝術（Live Art or Performing Art）、參與藝術.
藝術的真相：通往藝術之路
為了解決行為藝術表演藝術 的問題，作者（美）黛布拉·德維特等 這樣論述：
本書全面介紹了視覺藝術的各個方面，將藝術拆解為「點、線、面、色彩、構圖」等元素，分析方法類似對沃爾夫林和李格爾的」形式分析體系「的補充，在對作品的所用材質及其作為一個實體的形式要素，如線條、塊面、畫面等方面做分析的同時，適當地將作品與其創作背景（種族、文化、歷史）相聯系，力求在分析作品的形式特征的同時，聯系經濟和社會環境，更好更全面地理解藝術品。本書共分為四個部分，第一部分總體介紹視覺藝術語言，第二部分說明藝術作品的創作過程，從傳統藝術媒體（石刻、壁畫、油畫）到當代創作手段（數字化、觀念和裝置），第三部分以時間為線索概述藝術史，縱向從史前藝術到21世紀的藝術，橫向跨越世界各個文化和民族，第四部
分將藝術划分為不同主題，深入探討各文明、各歷史階段，對於藝術家及偉大作品所產生的催生作用。黛布拉·德維特，畢業於得克薩斯大學阿靈頓分校、南美以美大學和得克薩斯大學達拉斯分校的藝術史專業。她在得克薩斯大學阿靈頓分校設計了一門在線藝術欣賞課程，這門課程獲了獎。拉爾夫·拉蒙，獲得辛辛那提大學美術學士學位和傑姆斯麥迪遜大學美術碩士學位。他目前任教於伊凡斯維爾大學，原《藝術基礎：理論與教育》主編。凱瑟琳·希爾茲，獲得弗吉尼亞州立大學藝術史博士學位，曾任教於得克薩斯大學阿靈頓分校和吉爾福德學院。 如何使用《藝術的真相》13致謝15《藝術的真相》的入門特點17簡介26藝術是什麼？26藝術
在哪里？29誰創作了藝術？30藝術的價值34藝術審查制度37我們該如何學習藝術？41藝術視角：羅伯特·威特曼何為一件藝術品的價值？36藝術視角：崔西·雪佛蘭藝術給小說和電影提供靈感38第一部分基本原則451.1二維藝術：線條、形狀與對比原則46線條46形狀57對比58結論61藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》用線條指導觀眾的視線541.2三維藝術：形式、體積、體塊和質感62形式62浮雕和圓雕67體積68體塊70質感72結論75藝術之路：胡夫大金字塔幾何形的重要性64藝術之路：奧爾梅克巨石頭像體塊與力量70畢爾巴鄂古根海姆博物館741.3暗含的深度：明度與空間76明度77空間80透視8
4結論91藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》景深的暗示方法81藝術之路：拉斐爾《雅典學院》透視及深度錯覺891.4色彩92光與色彩92色彩的維度93配色方案96我們對色彩的知覺99設計中的色彩100色彩與大腦102結論105藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》藝術家的色彩魅力971.5時間與運動106時間106運動108自然進程與時間流逝113結論115藝術之路：蘭格《移民母親》攝影中的時間與運動1141.6統一、變化與平衡116統一116變化122平衡125結論127藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》統一與和諧的名作1171.7尺寸與比例128規模／尺寸128比例131結論135藝術之路：拉斐爾《雅
典學院》文藝復興巨作中的比例1331.8重點和焦點136重點部分與次要部分136焦點138重點和焦點的應用138結論141藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》用強調來創作具有戲劇感的畫面1391.9圖式與節奏142圖式／圖案142節奏146結論151藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》構圖中的視覺節奏1501.10內容與分析152內容152風格分析154模仿與個人風格162結論163第二部分媒介與工藝1652.1素描166素描的功能166素描材料：干性媒介169素描材料：濕性材料174紙177素描方法177結論179藝術之路：拉斐爾《雅典學院》設計過程中的素描168藝術之路：馬蒂
斯《伊卡洛斯》線條與形狀1782.2繪畫180蠟畫180坦培拉181濕壁畫183油畫183丙烯酸顏料188水彩和水粉188水墨畫189噴繪與牆畫藝術190結論191藝術視角：梅爾喬·佩雷杜以墨西哥革命為靈感的壁畫作品184藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》作為個人表現的繪畫1872.3版畫192版畫背景192凸版畫技巧193凹版印刷195平版印刷199版次201單版和獨幅版畫202結論203藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》木刻版畫方法的應用195藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》版畫作為藝術和創作工具1982.4視覺傳達設計204平面藝術的早期歷史204平面設計205版面設
計210網頁設計211結論2112.5攝影212記錄圖像212攝影的歷史212攝影流派215新聞攝影219攝影藝術221結論227膠片攝影暗房圖215藝術之路：蘭格《移民母親》如何拍攝照片？216藝術視角：史蒂夫·麥凱瑞攝影師如何捕捉一個瞬間？2202.6電影／視頻與數字藝術228電影發明之前的移動圖像228默片和黑白電影230聲音與色彩231動畫特效232電影類型234藝術電影235結論239藝術視角：比爾·維奧拉如何使錄像變成藝術？2382.7非傳統媒介與技術240非傳統媒介的語境240行為藝術／表演藝術241觀念藝術243裝置與環境244結論247藝術視角：陳貌仁《手術成功／美元基金項目
》2452.8傳統手工藝248陶瓷248玻璃制品252金屬制品255纖維藝術256木頭藝術257結論259藝術視角：Hyo—InKim藝術還是工藝：有什麼區別？249藝術之路：奧爾梅克巨石頭像石頭與黏土雕塑251菲斯·瑞格德，《海灘》，1988年2572.9雕塑260雕塑中三維空間的探討260雕塑方法262光和動態雕塑270裝置273結論273藝術之路：奧爾梅克巨石頭像奧爾梅克雕塑家如何制作巨型頭像？263米開朗琪羅264藝術視角：安東尼·葛姆雷《亞洲的土地》2722.10建築274建築語境274建築工程與建築科學275傳統建築中的天然材料276現代材料的出現與現代建築284現代建築中的對比觀
念288未來的建築289結論291藝術之路：胡夫大金字塔數學與工程277現代建築中的對比觀念：勒·柯布西耶的薩伏伊別墅與弗蘭克·勞埃德·賴特的流水別墅286藝術視角：扎哈·哈迪德建築是件令人興奮的事290第三部分歷史與語境2933.1史前與古代地中海藝術294歐洲和地中海的史前藝術295美索不達米亞：文明的搖籃298古埃及藝術300古希臘藝術304羅馬藝術309討論問題312藝術之路：哈夫拉金字塔對來世的信仰301象形文字302藝術視角：扎西·哈瓦斯圖坦卡蒙的黃金面具303古典建築規則306古希臘雕塑3083.2中世紀藝術314古代藝術315拜占庭藝術318手稿與中世紀320中世紀的朝聖322
中世紀教堂的象征意義324升騰的哥特式教堂325從哥特式到意大利早期的文藝復興326討論問題328中世紀的三大宗教3163.3印度、中國和日本藝術330印度藝術332中國藝術336日本藝術340討論問題346亞洲的哲學和宗教傳統331三種完美的藝術：書法、繪畫、詩歌337藝術視角：園子佐佐木日本藝術與傳統341日本主義：浮世繪對法國藝術家的影響345藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》富士山：日本的聖岳3463.4美洲藝術348美洲：何時起源？348南美洲藝術348中美洲藝術353北美藝術358討論問題362我們是怎麼知道的？349羊毛的重要性352藝術之路：奧爾梅克巨石頭像在拉本塔發現的不朽肖
像3543.5非洲和太平洋島嶼藝術364非洲藝術364非洲建築368太平洋島嶼藝術370討論問題374藝術視角：保羅·泰肯澳大利亞的岩畫3713.6歐洲文藝復興與巴洛克藝術（1400—1750）376意大利早期文藝復興377意大利盛期文藝復興379北歐文藝復興385晚期文藝復興和樣式主義388巴洛克藝術393討論問題396藝術之路：拉斐爾《雅典學院》繪畫中的前世今生382老彼得·勃魯蓋爾：諺語節選386對大衛的描繪392藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》卡拉瓦喬的影響3943.7歐洲和美國藝術（1700—1900）398洛可可藝術398新古典主義403浪漫主義404現實主義407印象主
義411后印象派和象征主義413世紀末和新藝術運動417討論問題420歐洲和美國的藝術學院：作為一個藝術家的生活400藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》藝術家與皇室家庭406現代雕塑：奧古斯特·羅丹和卡米爾·克洛黛爾414巴黎的博物館4193.820世紀和21世紀：全球藝術的時代422色彩與形式的革命422表現主義428達達主義430超現實主義431立體主義的影響433抽象表現主義437波普藝術438極少主義441觀念藝術442后現代主義、身份和文化多元主義443討論問題450藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》作為藝術作品的剪紙424作為藝術贊助人的格特魯德·斯坦因427王位上的宗教與象征
440現代與后現代建築444今日（藝術）世界的復雜性449第四部分主題4534.1藝術與社區454市政和禮儀場所454人造的山459儀式：表演、平衡與治愈465公共領域中的藝術467討論問題468公共空間的藝術456藝術之路：胡夫大金字塔社區藝術：金字塔的修建460藝術視角：理查德·塞拉一位雕塑家對他作品的捍衛4664.2精神性與藝術470神祇470靈性存在於祖先472與眾神交流474神聖之所477討論問題483是什麼讓一個場所變得神聖？478藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》剪紙畫4824.3藝術與生命484生命的開始與家庭關系484獻祭儀式和重生487自然之力490最后的審判492討論問題495
藝術之路：胡夫大金字塔金字塔的排列參照了數學和天文學知識4934.4藝術與科學496藝術中的天文知識496藝術贊美科學498用科學創造藝術500知覺與感官科學501精神科學503科學修復藝術作品504討論問題507藝術視角：馬丁·拉米雷斯在想象中創造另一個世界5054.5藝術與幻覺508藝術是一扇充滿幻覺的窗戶508幻覺是欺騙512幻覺與觀念的轉變516討論問題519藝術之路：拉斐爾《雅典學院》建築的錯覺509諷刺的幻覺：霍加斯的透視錯覺5184.6藝術與領導者520帝王的畫像520對絕對權力進行證明的藝術523控制權526藝術和社會528討論問題529藝術之路：奧爾梅克巨石頭像強大的統治者的
肖像522法國君主制的奢侈5244.7藝術與戰爭530記錄戰爭：無偏見的事實或有偏見的判斷？530勇士和戰斗場景534藝術家對戰爭的回應537討論問題541藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》對於一場戰役的兩種視角532藝術視角：邁克爾菲風暴與石頭：戰爭中的藝術家538藝術視角：比拉爾國家的張力：一個藝術家對戰爭的抗議5404.8藝術的社會意識542作為社會抗議形式的藝術542藝術作為抗議載體546紀念館和紀念549討論問題553藝術視角：丹·泰格由美元鈔票制成的藝術品543藝術之路：蘭格《移民母親》紀實攝影的影響和倫理547聖像破壞運動：對宗教圖像的破壞5504.9藝術中的身體554
原始的身體形象554理想化的比例556美的概念557行為藝術：身體變成藝術作品562作品中的身體565討論問題567側卧的裸體560藝術視角：斯潘塞·杜尼克用人們的身體做裝置564藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》藍色裸體：剪紙與形式的本質5664.10藝術與性別568性別角色568女性主義批評572模糊邊界：模糊的性別574討論問題577藝術之路：蘭格《移民母親》一位母親的畫像570藝術視角：辛迪·舍曼藝術家及其身份571藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》女性職業藝術家與畫家5734.11表現578畫一張自畫像578發現藝術的聲音584借用的形象588討論問題589藝術之路：真蒂萊斯基《朱
迪斯殺死荷諾芬尼》在朱迪斯題材繪畫中的自我表現583藝術視角：蒙娜·海托姆藝術、個人經驗與身份585附錄590專業術語匯編590擴展閱讀597引文來源601圖片說明603
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我講 '香港' 10,000次: https://www.youtube.com/watch?v=-G4uDe3QUfs
我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s
24小時內學印度話: https://www.youtube.com/watch?v=g3EmtyVK1BQ&t=55s
影評11集黃秋生大師班觀後感想
影評11集黃秋生大師班觀後感想
【黃秋生大師班】11集觀後感想影評
喱騷【黃秋生大師班】觀後感想影評
分析【黃秋生大師班】喱騷觀後感想影評
分析喱騷【黃秋生大師班】
看完【黃秋生大師班】明白什麼是演技
喱騷【黃秋生大師班】是在做什麼啊?!
喱騷【黃秋生大師班】到底在拍什麼?
最近我在看杜汶澤喱騷 youtube 的預告片. 集中推薦的節目是 ‘黃秋生大師班’ 其實我對這個節目非常有興趣，但是如果要收看這個節目，你需要先成為 ‘喱騷’ 網站的會員，因此，我加入會員一個月了。check it out !!
節目中黃秋生是6位新晉演員的戲劇老師。 咁呢一班演員佢地嘅經驗都不同啦，有啲就做過電影，有啲就做過舞台劇，／每個演員的表演經驗和表演媒介都各不相同，無論是電影還是舞台。
就像標準的真人秀一樣，每個角色都有一個定位。
當然有黃秋生飾演一個粗口橫飛的老師，好直接的，他經常挖苦自己的學生，他跟監制田蕊妮的之間的互動，真心係整個節目的最好看的部份。
其他角色還有:
女藝人莊韻澄，她每一次出現大家都會有一些性暗示的笑話或者會提及她的胸部。
飾演男神的王宗堯, 每一次都有關於政治的戲劇性話題出來。
看完十一集當中我最喜歡看的角色，設定，是莫俊名。 就是一個＂弱者＂，整個故事，可以說是裏面六個人當中演戲比較差的一位，就慢慢看着他做一些尷尬的表演，然後被人批評。再被迫做更尷尬的表演，例如跳舞，再被人批評，可以見到他是淚灑當場，哭了無數次、崩潰了無數次。
我不確定這是不是節目效果，還是真人都是這樣，但其實呢，在我2018年的時候，有一段時間是住在香港，參加表演課。 這是一個為藝術家和模特製作的課程
I’m not 100% sure if this is 節目效果but in 2018 there was a time I lived in Hong Kong where I attended an acting class. it was a class made for artists and models
那是在我被YouTube稱為“暗網仔”之前，那裡的每個人都只是個小孩子。
it was before I was known in YouTube as 暗網仔 so to everyone there I was just some kid.
練習不僅與黃秋生大師班的練習非常相似，而且我的角色與莫春明的練習非常相似。
Not only were the excercises very similar to the ones shown in 黃秋生大師班, but my character was so similar to the one of mok chun ming.
在節目中，他的個性不敢表現出自己的真實自我，但對我而言，這是在所有“成名”人物面前並且必須採取行動。 以及缺乏經驗，因為那裡的其他所有人都已經學習過課程。
In the show his personality is afraid to show his true self, but for me it was being in front of all those ‘famous’ people and having to act. And inexperience as well since everyone else there has already taken a course.
我記得，即使我在一個場景中走路也很糟糕，以至於我的老師讓我在教室裡轉圈，讓所有人觀看，因為我什至都不知道如何走進一個場景。 每個人都必須判斷我的行走。
I remember even my walking in a scene was so bad that my teacher made me walk in circles around the classroom and have everyone watch because I didn’t even know how to walk into a scene. And everyone had to judge my walking.
真的很尷尬。
It was embarrassing.
而且黃秋生大師班的每個情節流程都類似於表演班。
6個學生中的每一個都做一個同一個表演，然後老師嘲笑/批評/幫助他們。
And 黃秋生大師班’s each episodes流程is similar to a acting class.
Each of the 6 students do the 同一個performance then the teacher mocks/critiques/helps them.
我覺得這個表演是一個非常聰明的主意，因為來自參加過很多表演課的人，很多時候錄製在視頻上的實際表演並不像課堂練習中最原始，最真實的表演那樣令人興奮。
I feel this show is a very smart idea because coming from someone who has taken quite a few acting classes, many times actual performances recorded on video is not as 精彩as the raw, 最真performances done in 課堂練習.
因此，要把這些“嘿中嘿”放到一個節目中，就可以看到大多數其他節目所沒有的人性化。 因為在電視節目和電影中，不良行為不會受到批評，而在表演課中，您的想法或精力的變化會立即被接受。 因此，在每個級別上都是有關“ hey中hey”的真人節目。
So to take these ‘hey 中hey’ and make it into a show shows a 人性化that most other shows don’t have. Because in tv shows and movies bad acting will not be criticized but in acting class, a change of your thought or energy(氣場) is picked up on immediately. So on every level this is 有關 ‘hey中hey’ 的真人show.
目前只有11集，但還沒有結束，但我希望以後大家都能看到進步。
It’s only 11 episodes right now and not the end yet I look forward to seeing everyone’s improvement afterwards....
關於沈浸自己，我說的其實是
為了解決行為藝術表演藝術 的問題，作者陳冠中 這樣論述：
此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作
過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的
形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。
超前衛藝術
為了解決行為藝術表演藝術 的問題，作者王端廷 這樣論述：
作為一個藝術流派、一場藝術運動，意大利「超前衛」藝術已經走過了將近三十年的歷史，當年發起這場運動的青年闖將，而今已是年近六十的藝壇老人了。藝術家始終在探索着，而評論家和觀眾也一直在解讀着。三十年的探索，三十年的解讀，探索的目標和解讀的答案看似清晰明確，實則朦朧模糊，時至今日，超前衛藝術帶給我們的仍然是謎一般的困惑。 什麼是超前衛？超前衛的含義是什麼？讓我們先從超前衛這個詞的字面意義說起。在意大利中，前綴詞「超」（Trans）有「穿過」、「超越」和「轉化」等含義，超前衛就意味着拋開前衛，另起爐灶。那麼，前衛又是什麼？熟悉西方藝術中的人都知道，在20世紀西方藝術史上，前衛差不多就是現代主義的
同義詞。前衛藝術指的就是林林總總的現代主義藝術。需要指出的是，同屬前衛藝術，其中卻存在着水火不容、彼此對立但又並行發展的兩條藝術路線，這就是由保羅·塞尚開創的形式主義藝術，和以馬塞爾·杜尚為始作俑者的觀念主義藝術。將客觀物象分解、重構和簡化，塞尚的信徒們創造了一種完全獨立於客觀的純抽象藝術。在經過了立體主義、未來主義、風格派、至上主義、構成主義、輻射主義、光效應藝術、硬邊繪畫、色場繪畫等流派的不斷嬗變，到極個廢舊的「自行車輪」和一個不雅的陶瓷「小便池」向世人宣稱，「什麼都是藝術，人人都是藝術家」。沿着杜尚指引的觀念化的方向，西方藝術家創造了波普藝術、新現實主義、集成藝術、裝置藝術、大地藝術、行
為藝術、表演藝術、偶發藝術等五花八門的非架上藝術，最終在狹義的觀念藝術家那里，藝術作品可以是無形無象、甚至無垵言說的頭腦中的思想。上述兩條前衛藝術道路分別按照單向直線進步的軌跡，以流派的次第遞進、新舊更迭的模式向前發展。當塞尚的門徒畫出空無一物的極簡主義單色畫的時候，當杜尚的追隨者創作出取消文本的概念主義作品的時候，這兩條平行發展的現代主義藝術之路殊途同歸，一同走到盡頭。這種局面出現的時間差不多就是20世紀70年代。 超前衛藝術基亞——現代藝術史中快樂的漫游者在東西方文化間自由穿行的克萊門特庫奇——色彩的抒情詩人德·馬里亞的穹頂繪畫帕拉迪諾：游走在沒有邊界的文化時空中主要參
考文獻圖版 過客，魯迅《野草》中的過客總是走向求知，他問老翁前面是怎麼一個所在，老翁說前面是墳。墳之后呢？不知道。但女孩說：不，不，不的。那里有許多許多野百合、野苷薇，我常常去玩，去看它們的。 我們曾經誤譯了一個名詞：后期印象主義。后期和前期當然都是印象主義。塞尚、凡·高和高更三人從印象派走過來，但觀念和作品完全逆反了印象主義。因他們在印象主義之后，無以名之，故被稱為印象主義之后的主義（Post-lmpressionism）或后印象派，但絕非指印象主義之后期或其延續。所以對「主義」之類的定義或划分我從來不關心，或只聽之渺渺而已。現代人愛現代，為解脫古代的束縛，顯然，必
然形成多元的藝術風貌，石濤說筆墨當隨時代，說得更貼切點，應是筆墨當隨個人。 文藝女神是女人吧，她永遠繁殖叛逆的后代。叛逆可能是文藝家庭的遺傳基因，這個基因的特點是探索求知。探索求知不是數典忘祖，子子孫孫仍深愛着女神母親。正因生活在變，思想感情不斷發展，文藝如脫韁之馬，總闖得快，但有時也闖入花圃，踐踏群芳。 現代人說創造后現代藝術，可能是先知先覺者，也可能是一味立異標新，甚至欺世盜名。我們只看作品，不聽宣言。我自己從不將作品同宣言對號，或拿着宣言去按圖索驥，而只在作品中聽心音。因而我不知道后現代藝術的疆界，也未過問歸屬其間的有哪些流和派。如今有熱心人來作具體的介紹，對提高我們的識別力
是大有裨益的，因最可怕的是無知。 后現代當然是在現代之后了，現代的過客正向后現代茫然走去，前面有墳、野百合、野薔薇、狐兔亂竄、珍禽紛飛……一代代的過客永遠向前走去，將一路發現新的景象，我們自己也就融入了過客所見的風景線。
華德福學校的美感教育實踐： 以照海華德福戲劇課程為例
為了解決行為藝術表演藝術 的問題，作者鄭依旻 這樣論述：
本研究旨在探討華德福學校中的美感教育，闡釋其源流脈絡及發展，藉此開啟與台灣美感教育的對話。以新竹照海華德福為研究個案，並以其中的戲劇課為嵌入式分析單位，深入探究華德福美感教育的實踐，透過訪談、觀察及資料分析，對應亞太地區美感教育研究室所提出之美感三軸，最後綜合歸納，提出實踐的觀點與方法。本研究結果顯示：一、華德福戲劇課是從音樂、詩歌跟造型藝術等整合一起後發展而來，因此戲劇教學也適合在不同課程中展開。課程雖然從中年級後才有安排，但從幼兒時期即藉由感官的發展開啟，經由模仿自然環境啟發美感經驗。二、戲劇課美感經驗，藉由自然環境空間及師生的感官發展與模仿，在存有空間共創，也使學生認同並關心生活環境。
三、美感經驗的發展也展現在華德福教育其他的課程脈絡中，皆從身體出發，注重身、心、靈發展的平衡，感知世界並創造，最終達到人智學教育的目標──了解人的本質。四、對應亞太地區美感教育研究室美感三軸之存在美學、生態美學、公民美學，照海華德福戲劇課實踐了存在美學與生態美學之美感圖像，並在課程外展現出公民美學的理念，課程內容的設計、教師的教學方式，可作為台灣表演藝術課的借鏡，從不同面向思考課程發展上的問題與困難。