行為藝術的 定義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

織物地圖：一位藝術家的纖維染織行旅

為了解決行為藝術的 定義的問題，作者康雅筑 這樣論述：

一位纖維藝術家走訪歐美亞三大洲 詳實記載各國獨有的染織文化   手作×旅行×傳統工藝×當代藝術 　　生活中處處有「纖維」──凡是具備線狀的型態，都可稱作纖維。所謂的「線」來自任何材質，包括棉、麻、絲、紙、毛、金屬與化學合成，其透過編織、氈化、縫繡、染色等方式製成各種物品，本書即是關於纖維織品的藝術與文化。 　　作者康雅筑是一位台灣藝術家，專注於纖維藝術創作。她在這幾年的駐村及旅行中，尋找各國的染織文化，以織物勾勒心中的世界地圖，《織物地圖》收錄了其中八國。從加賀友禪染、有松．鳴海絞、美濃和紙，她感受到日本對傳統工藝的堅持；柬埔寨的伊卡手染線、孟加拉的紗麗，則是極為珍貴的民間技藝

；在寒冷的加拿大與歐洲，她看見羊毛氈的各種可能性，並對於不同文化背景的當代藝術家們，運用多元媒材拓展纖維範疇的企圖，感到無比驚豔。 　　纖維可以是一種材料、一種型態，甚至是一種概念；當我們更認識纖維，其實也延伸了我們的觸覺感知，以及對生活的想像。 名人推薦 旅行是每個設計人的夢想，也是養分的來源。感謝作者康雅筑以她吸收的養分，培育出這璀燦的花園，讓我們看見織品世界的美好。 ──方廷瑞．獨立服裝品牌Wow Bravo & Funky Rap方捷設計創辦人     以纖細的心思，開創藝術美學的維度。 ──石瑞仁．台北當代藝術館執行總監     不論是多年前見過的苗族蠟染布的精緻圖

案，或是藏族用氂牛毛與羊毛編織的帳篷，都讓只有穿著大量製造成衣長大的我，有一種情不自禁的鄉愁。這本書的作者，用線串起了這些我無緣親自一一飛往的土地，紀錄了這個在後工業時代顯得如此夢幻的織物世界，弄得我也開始異想天開地想著，有一天自己也能重拾那用雙手做事的詩意。 ──唐青．唐青古物商行創辦人／創作歌手     超越界限，就是包容異己。透過作者視野遼闊的深度旅行，鋪展開世界纖維工藝與藝術的交織、串聯與精彩，值得你我細細咀嚼與探索。 ──陳瑞惠．樹火紀念紙文化基金會執行長     時間與生活如同經緯交會，事件壓縮成就了平柔的綢，思想翻越卻立體了創作的臉。隨著康雅筑用專業與熱情鋪造的路線，不用踏破

鞋也能看見她沿途採集的那些身懷絕技或古文明或當代。 ──曹婷婷．爆炸毛頭與油炸朱利工作室創辦人     本書具有藝術家的善感文筆，旅行者的注視，手感創作者對技術工法的執著，是一本兼具學術、技術與欣賞的好書。 ──潘小雪．國立東華大學藝術學院院長

行為藝術的 定義進入發燒排行的影片

穿透自我的旅程：論瑪莉娜‧阿布拉莫維奇行為藝術中的身體與觀者

為了解決行為藝術的 定義的問題，作者陳俐妤 這樣論述：

　　現代及當代藝術中，創作過程往往即是作品本身。尤其「行為藝術」更是有此特色。本論文以行為藝術之母瑪莉娜‧阿布拉莫維奇（Marina Abramović，1946-）為主題，聚焦探討她的作品中，「身體」和「觀者」這兩個較少被研究的的面向。　　本文第一章為緒論。在第二章中，筆者將整理現當代藝術中，有關「偶發」、「觀念即藝術」、「身體」、「重視創作過程」等等思維，是如何形成以及被談論的，並由此出發，導入介紹阿布拉莫維奇的行為藝術。　　第三章和第四章則分別探究阿布拉莫維奇作品中的「身體」與「觀者」兩個面向。第三章將以西洋藝術史中的身體形象和圖像出發，探討身體由承載「美」轉而承載「痛」，這之間的轉折

。並由此思考阿布拉莫維奇的身體是如何承載「痛」、甚至是藝術家自己所謂的「能量」。第四章則由「關係美學」理論出發，分析「觀者」對於阿布拉莫維奇行為藝術的重要性。第五章則為結論。　　筆者認為阿布拉莫維奇每一次進行的行為藝術，都是一趟趟她穿透自我的旅程，她在旅程裡超脫自我，以身體接住觀者的回應，並將之凝聚成一股股生命能量，與觀者共同經歷行為藝術獨一無二的當下。阿布拉莫維奇以極具穿透力的身體，將能量傳遞給觀眾，帶給人無限的驚奇與感動。

中國行為藝術：身體與場域

為了解決行為藝術的 定義的問題，作者霍少霞 這樣論述：

　　本書研究20世紀80年代中以來的中國當代表演藝術（performance art）的發展軌跡，對於藝術家們用身體語言來表達思想的做法，最常用的術語叫「行為藝術」。 　　目的是深入研究藝術家們的身體在中國行為藝術中所起的具體作用。探討身體與場域的關係，展示中國行為藝術的發展過程，比較相類似的行為藝術作品的內容和身體語言，主要涉及肖魯、吳山專、舒陽、潘星磊、宋永平、艾未未、張洹、楊志超、朱發東、李暐、蒼鑫、高氏兄弟、展望、何雲昌、李海兵、羅子丹、孔永謙、林一林、王衛、宋冬、邱志傑、尹秀珍、王晉、楊曦、鄭連傑、王楚禹、劉瑾、肖雄、琴嘎、劉韡、石青、張慧、烏爾善及聯合現場的作品。 　　本書焦點

是探討中國行為藝術家的角色與身體之間的衝突，這是個人的，也是社會文化的，甚或是政治的，可見藝術家用身體來表達思想的形式，已與中國同時期的其他藝術形式一起發展提升，展示了中國行為藝術的發展歷程。 作者簡介 霍少霞 1998年　香港大學文學士2002年　香港大學哲學碩士2008年　香港大學哲學博士，研究範疇是中國當代藝術。2002年 ~ 2004年　擔任香港藝術資料庫項目統籌和香港藝術學院藝術史科兼職導師2007年　出版《星星藝術家：中國當代藝術的先鋒（1979─2000）》（台北：藝術家出版社）2009年　擔任香港大學藝術系和香港中文大學文化及宗教研究系兼職講師2010年　擔任香港理工大學通識教

育中心藝術講師

解嚴世代身體意識的轉變與實踐：劇場演員詹慧玲的案例

為了解決行為藝術的 定義的問題，作者吳映彤 這樣論述：

　　1980年代臺灣經歷民主化的重要歷程，同時興起了小劇場運動。小劇場運動以導演為創作中心，因此前行研究多圍繞在對於導演的觀察。本研究以演員的視角，從演員身體經驗看出表演訓練後的變化層次，更看到小劇場對人的影響。本文以詹慧玲為案例，透過她的戲劇生命，看到解嚴世代如何透過小劇場訓練形塑其身體的特殊性。　　詹慧玲在1988年成立臨界點劇象錄，前行研究認為1980-1990年代臨界點的作品捕捉解嚴後臺灣政治動盪的社會現象，具有第二代小劇場前衛風格的政治劇場特色，也有評論者批評他們的作品不夠成熟，更接近青少年劇場，然而本研究認為臨界點獨特之處在於以陰柔式的抗爭姿態，在劇場中實驗、摸索如何對抗傳統的性

別框架。　　詹慧玲在1970年代保守的戒嚴環境成長時，曾感受身體在校園和家庭內受到無形的約束，直到1986年她進入劇場，劇場訓練改變了詹慧玲的價值觀，也解放了她運用身體的方式。透過夥伴田啓元的表演訓練和創作，轉化她對於性別和身體運用的觀念。在1980年代台灣小劇場盛行的中西方多元表演訓練方法中，詹慧玲塑造了獨特的小劇場演員身體。　　本研究以詹慧玲在臨界點主演的兩部演員代表作品《阿女・白色瑪格麗特》、《瑪莉瑪蓮》為例，說明她如何演繹多種女性反抗形象。在田啓元過世後，她開始嘗試藉由劇場創作述說自身的生命經歷，展開自己的創作之路。　　詹慧玲是資深人體模特兒，她將劇場經驗與人體模特兒工作結合，進行教學

劇場，創造了裸體、表演藝術、人體模特兒的各種可能性，用身體啟發觀眾的想像。本文用反色情、自由派兩個不同的女性主義立場來說明詹慧玲的思想及行動，前者以行動挑戰傳統父權對於女性身體的控制，後者主張通過專業建立，展現女性自我定義的權利。　　從詹慧玲的劇場生命回顧她30年來對於身體和性別的體察與省思，將演員的身體作為實踐場域，從女演員、人體模特兒、導演等身份轉換，以劇場開啟女性覺察、訴說的空間，完整其生命的連貫。關鍵詞：解嚴、小劇場、女性、身體、臨界點劇象錄、女演員