蘭嶼獨立的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

國家公園的省思：張隆盛訪談錄

為了解決蘭嶼獨立的問題，作者張隆盛 這樣論述：

　　1972年，聯合國發表《斯德哥爾摩宣言》，通過《保護世界文化和自然遺產公約》。1992年，聯合國在里約熱內盧舉辦的地球高峰會，通過《21世紀議程》（Agenda 21），追求人類的永續發展。   　　面對國際上的環保、永續思潮，張隆盛（1940-2021）於1980年代營建署長任內，推動成立墾丁、玉山、陽明山、太魯閣 4 座國家公園，過程中面臨各行政部門權責之間的協調折衝，以及環境保育與社會經濟發展之間的各種衝突。   　　訪談中，張隆盛提及當年國家公園設置時的種種爭議：墾丁候鳥如何保育宣導與核三廠、玉山新中橫公路開闢、陽明山氣象雷達站與太魯閣立霧溪發電廠興建……，旁及營建署相關人物的

回憶，以及原住民權益等議題。儘管相關爭議不斷，張隆盛依然貫徹「永續」的理念，試圖在環境、經濟、社會各面向取得平衡，他認為：「『美麗的勝利是短暫的，醜惡的勝利是永遠的。』國家公園在自然環境保育上，扮演著很重要的角色，因為它糾正人類意欲征服大自然的作法，讓人和大自然趨向調和。」   本書特色   　　★臺灣國家公園設置推手張隆盛生前親自核閱的專訪紀錄 　　★獨家收錄珍貴歷史照片、張隆盛攝影作品   名人推薦   　　林益厚（財團法人都市更新研究發展基金會董事長）

蘭嶼獨立進入發燒排行的影片

原鄉映像─蘭嶼在地影片攝製者及其影像實踐

為了解決蘭嶼獨立的問題，作者曾宏民 這樣論述：

中文摘要 本文研究對象為蘭嶼當地的影片攝製者，探討原住民影片攝製的在地實踐，筆者藉由田野質性研究的方式，從訪談到參與觀察，逐步觸及影片攝製者、與被拍攝場域的關係、影片呈現等層面的問題，所以本篇包含兩個子課題。 第一為影片攝製者的影片攝製情形分析。包含他們的影像攝製經驗的養成，內化學習經驗、與如何實際運用影像拍攝蘭嶼的題材。因蘭嶼的影像接觸經驗，並於觀光化後造成當地人排斥影像攝製者，進而出現收費以換取拍攝權力的現象，這也造就當地影片攝製者，始終處於被部落質疑的拍攝定位。 此外，因影像攝製者身為當地人，在他們的拍攝過程中，同時並需深入顧及到文化的規範，如惡靈、禁忌、文化倫理，在部落的社會關

係上，並將接受輿論質疑，而不得不定位與被拍攝者、部落群眾間的互動關係，這些均造成他們拍攝過程的尷尬局面。 第二為影片的呈現與影像實踐。當地影片攝製者的拍攝動機，包含傳承、教育、文化翻譯、改善部落等多種實踐目的，但因受限自身製作能力、拍攝環境障礙、文化差異等問題，卻讓影片的製作過程並未能如預期順利。此外，在影片的呈現上，因觀眾的文化、背景差異所導致的解讀差異，更是影片作者所不能掌控的。然而，面對這些難題，影片作者卻也因此在自我影像的部落實踐過程中，有了不同的體悟與成長。 面對這份由自我與外界對其影像所賦予的文化責任，因影片攝製者對文化的反省，讓蘭嶼影片的影響從自身擴散到部落，並讓部落重新定位

影像這項文化工具，讓影像成為部落文化精神的延續力量。 目前蘭嶼每位影片工作者，不僅以部落關懷為拍攝出發點，更經由影片攝製過程獲得成長，並激發出越來越豐富的議題。對於台灣目前的原住民影片創作，在各原住民部落中均已有類似的嘗試。藉由蘭嶼經驗，可對照他們在部落的實際影片攝製或影片的價值意義，並提出更多思考的空間。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決蘭嶼獨立的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）