藝術家在現場的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

藝術家在現場的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦MarinaAbramović寫的 疼痛是一道我穿越了的牆:瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳 可以從中找到所需的評價。

另外網站玛丽娜·阿布拉莫维奇|她把身体当媒介,向公众展示最强烈的 ...也說明:《艺术家在现场》,2010年,时长:736小时30分钟很多年轻的小伙伴认识玛丽娜·阿布拉莫维奇都是从《凝视》这件作品开始的(官方作品名称是《艺术家在现场,三月到五 ...

國立高雄師範大學 跨領域藝術研究所 蔡佩桂所指導 謝宇茹的 《分享日常計畫》:以參與式藝術體驗生活中的本來狀態 (2020),提出藝術家在現場關鍵因素是什麼,來自於日常、定靜、關照、共體性、本來狀態。

而第二篇論文國立清華大學 藝術與設計學系所 張琳所指導 陳俐妤的 穿透自我的旅程:論瑪莉娜‧阿布拉莫維奇行為藝術中的身體與觀者 (2020),提出因為有 瑪莉娜·阿布拉莫維奇、行為藝術、身體、觀者的重點而找出了 藝術家在現場的解答。

最後網站亞洲當代藝術家群展《蟬鳴》 全新藝術空間x生活x餐飲體驗則補充:Meistay美寓藝術文旅攜手HRD Artist Label所舉辦的《蟬鳴2023》重磅登場 ... 深耕中、美、日多年的知名藝術單位APPortfolio主理人Keith親臨現場,看重 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了藝術家在現場,大家也想知道這些:

疼痛是一道我穿越了的牆:瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳

為了解決藝術家在現場的問題,作者MarinaAbramović 這樣論述:

  *本書為行為藝術教母,瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。   *本書有「三個瑪莉娜」:戰士的、靈性的,還有狗屁一樣的瑪莉娜,這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。   *斯巴達式軍人家庭長大,紀律比愛重要;意志力造就了她的藝術生涯,渴求愛影響了她的人生。   *昔日與同是藝術家的情人共同創作,又戲劇性地分手;在表演現場再度重逢彷彿宣告和解,然而最終還是要對薄公堂;六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛,終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。   *她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如

可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生?   *全球售出13種語文版本   *獲得2016年《書目雜誌》年度好書(Booklist Editors' Choice)、亞馬遜當月選書   *2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物   你以為你會從地球的邊緣墜落,結果你發現了新大陸。   「我必須把自己丟入這種狀況之中,給我自己帶來這麼大的情感傷痛,才能擺脫這一切,才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後,一切都結束了。」阿布拉莫維奇(Marina Abramović, 1

946-)再度選擇以疼痛的方式去表達自己,只是這次不是明刀明槍的藝術表演,而是要離開她的情人,也是她藝術上的合作伙伴烏雷(Ulay)。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事,而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。   愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分,父親離家出走,與別個女人另組家庭;她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親,從不曾親過或擁抱過她,以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時,她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己,但這些都得在晚上十點前完成。   阿布拉莫維奇以身體作為媒介,進行各種觸目驚心的表演,挑戰了社會認知。「我體

驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度;痛楚一點也不重要,什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志,超越身體與精神的極限,拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。   選擇自殘的表演方式,不代表她無所畏懼,恰恰相反,但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事,不斷地重複自己,什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈,帶有冷冷的幽默,道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限,所成就的無人能敵的藝術事業;以及追求情

感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演,清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。 名人推薦   吳瑪悧(高師大跨領域藝術研究所副教授)   姚瑞中(藝術家、師大美術系兼任副教授)   廖偉棠(作家、攝影師)   潘小雪(台北當代藝術館館長)   劉瑞琪(陽明大學視覺文化研究所教授兼所長)   共同推薦

藝術家在現場進入發燒排行的影片

創作者一定都體驗過「今天宅在家X小時卻什麼都想不到QQ」的油盡燈枯,還有「我剛剛想到那個超屌的但我怎麼沒錄下來啊啊啊」的悔恨感。靈感真的就像愛情一樣,來得猝不及防,更走得無聲無息。


一台便於攜帶又功能完整的創作工具,絕對是藝術家的必需品。ROG攜手百大知名DJ Alan Walker,聯名推出ROG Zephyrus G14 AW SE電競筆電,ROG Remix 混音盒只要接上電腦,就是現成的REMIXER,提供18種音效選用,隨時隨地都可以創作!


三五好友聚會時想炒熱氣氛,ROG Zephyrus G14 AW SE也更是最高調的派對工具。螢幕後方的ROG動態編程LED顯示器,會閃動幽靈藍燈效,讓你拋開一切束縛,成為現場最矚目的焦點!

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#而且都在最奇怪的時間來
#大家的創意火花都在什麼時候造訪


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▶〈殘酷森林〉MV 👀
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▶〈左右違法〉MV 👀
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《分享日常計畫》:以參與式藝術體驗生活中的本來狀態

為了解決藝術家在現場的問題,作者謝宇茹 這樣論述:

此論文從我日常的身體經驗出發,這些在我身體發生的特殊經驗重構了我觀看世界的方式,我將這些經驗命名為「本來狀態」。我從這些信念展開了兩系列的〈分享日常計畫〉創作,它是我與民眾的參與式藝術創作計畫,分別是在社群網路發起,以及在台中的癌症病友社群團體-朵蕾咖啡館裡。在兩系列的創作中我探討了人在日常生活中的定靜感、共體性以及無目的性經驗,尤其在系列二中特別關注了飽受身體病苦的癌症患者是否也能在生活中找回自己的「本來狀態」。〈分享日常計畫〉是一個有目的性、計畫性的創作,是我與民眾互動、交流後的創作成果,因此本論文以兩個面向進行探討,其一為我在〈分享日常計畫〉訪談時所運用到的心理諮商「技術」,其二是我運

用這些技術後「欲觸及的狀態」。我以張寶蕊在《超個人心理學:諮商基本技巧》一書裡所提到的諮商理論技術的分類抽取了三個面向-精神語言、肢體語言以及藝術語言,本文將會以此三者的意義、功能以及實踐面向與藝術作品交叉比對與闡述;在欲觸及的狀態裡我以西方哲人奧修(Osho)以及東方道家-莊子的哲學觀進行交叉分析,探討二十一世紀科技與生活變化快速的人類,應該如何在此世代中看待古代典籍所教導的智慧,那些對於自然、身體的看待該如何放在生活裡重新檢視和吸納;最後我也將會談到〈分享日常計畫〉的兩系列創作中,個案是如何在訪談中提及或看見自己的「本來狀態」,以及我是如何在對談中引導參與者進入「本來狀態」中。

穿透自我的旅程:論瑪莉娜‧阿布拉莫維奇行為藝術中的身體與觀者

為了解決藝術家在現場的問題,作者陳俐妤 這樣論述:

  現代及當代藝術中,創作過程往往即是作品本身。尤其「行為藝術」更是有此特色。本論文以行為藝術之母瑪莉娜‧阿布拉莫維奇(Marina Abramović,1946-)為主題,聚焦探討她的作品中,「身體」和「觀者」這兩個較少被研究的的面向。  本文第一章為緒論。在第二章中,筆者將整理現當代藝術中,有關「偶發」、「觀念即藝術」、「身體」、「重視創作過程」等等思維,是如何形成以及被談論的,並由此出發,導入介紹阿布拉莫維奇的行為藝術。  第三章和第四章則分別探究阿布拉莫維奇作品中的「身體」與「觀者」兩個面向。第三章將以西洋藝術史中的身體形象和圖像出發,探討身體由承載「美」轉而承載「痛」,這之間的轉折

。並由此思考阿布拉莫維奇的身體是如何承載「痛」、甚至是藝術家自己所謂的「能量」。第四章則由「關係美學」理論出發,分析「觀者」對於阿布拉莫維奇行為藝術的重要性。第五章則為結論。  筆者認為阿布拉莫維奇每一次進行的行為藝術,都是一趟趟她穿透自我的旅程,她在旅程裡超脫自我,以身體接住觀者的回應,並將之凝聚成一股股生命能量,與觀者共同經歷行為藝術獨一無二的當下。阿布拉莫維奇以極具穿透力的身體,將能量傳遞給觀眾,帶給人無限的驚奇與感動。