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萬國博覽會2021的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦DanielA.Bell寫的 城市的精神:何以城市認同在全球化時代如此重要 和(英)克萊爾·菲利普斯的 寶石與珠寶都 可以從中找到所需的評價。

另外網站2020杜拜世界博覽會展現知性旅遊與美食魅力 - 蕃新聞也說明:杜拜將於2020/10/20~2021/4/10期間舉行世界博覽會(Universal Exposition,簡稱Expo),這是全球旅人們不可錯過千載難逢的體驗聖典,如同旗艦版的 ...

這兩本書分別來自雙囍出版 和電子工業所出版 。

國立臺北藝術大學 建築與文化資產研究所 江明親所指導 陳詠旻的 臺灣傳統工藝無形文化資產的保護制度探究──以「埔里手工紙」為例 (2021),提出萬國博覽會2021關鍵因素是什麼,來自於傳統工藝、無形文化資產、手抄紙工藝、保護制度。

而第二篇論文國立中正大學 中國文學研究所 毛文芳所指導 楊建國的 玩具新論:明清器玩美學發微 (2020),提出因為有 玩具、器玩美學、明清、鑑賞、身體、身體感的重點而找出了 萬國博覽會2021的解答。

最後網站沟通思想,创造未来| 2020 年迪拜世博会則補充:我们有不可思议的时间欢迎世界! 想再体验最美好的时光? 参观虚拟世博展览会.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了萬國博覽會2021,大家也想知道這些:

城市的精神:何以城市認同在全球化時代如此重要

為了解決萬國博覽會2021的問題,作者DanielA.Bell 這樣論述:

你需要什麼樣的城市? 現代人的身分將由城市塑造。 二〇二一繁體中文版特別收錄林夏如、趙哲儀合著〈台北〉。   城市漫遊者的著地觀察,拋開政治理論模型,以實地生活、調查、訪談,消化大量資料後為十座熟悉的城市,各自找出城市的特色、城市的氣質、讓市民感到驕傲的核心價值,定調出「城市的精神」。   十座城市,十種精神。全球化文化同質性的最佳解藥。   經由認識陌生的城市,更加瞭解在地,認同我們居住的城市。   全球文化同質化的年代,「市民精神」可能取代國族或民族的認同。   *耶路撒冷和北京都是以同心圓擴張發展的城市,宗教之城耶路撒冷的圓心是「上帝」昇天之地;政治之城北京的圓心是天安門廣場。

  *紐約和巴黎的現狀都需歸功於城市規劃者,在摩斯和奧斯曼男爵尚未出世之前,曼哈頓是生態多樣的美麗島嶼;巴黎狹窄的街道上飄蕩著動物糞便的臭味。   *蒙特婁加拿大人隊和耶路撒冷工人隊備受地主球迷喜愛,突破種族藩籬的兩支球隊擁有各自的煩惱:加拿大人隊失去了法裔優先選秀權後不再無敵;工人隊主場啦啦隊的中場表演觸怒了正統派社群。   什麼是城市的精神?   二十世紀八〇年代世界開啟了全球化,國與國之間的緊密聯繫,澈底改變了生活形態,附帶的文化同質化現象,使得國家的特徵逐漸消失,面貌模糊,民族性的差異也逐漸在彼此接納後下降。對於國家和民族的認同感逐漸下降之際,甚至有「世界公民」概念產生。人們有追

求獨特性的渴望,依然擁有追尋理想價值的需求,城市,將成為理想的解答。   城市既能凝聚共識,也能彰顯價值,從雅典的城邦政治到當代的城市論壇,我們總是熱切地討論著:我們需要什麼樣的城市?我們的城市該如何發展?城市彷彿擁有生命,有著確切的人格和清晰可辨的特色,並且具有不可撼動的核心價值,維繫著它的發展,令人引以為傲,貝淡寧和德夏里特稱此為「城市的精神」。   市民精神   「人們說『我愛蒙特婁、北京、耶路撒冷』或說『我恨多倫多、上海、特拉維夫』,就好像城市是人,有獨特的個性。」   愛上一座城市並不困難。城市往往有悠久的歷史,持續發展的特色,讓居住在城市裡的市民感到自豪,貝淡寧和德夏里特以「

市民精神」來概括。市民精神與愛國主義並不相衝突,它更顯開放,不會帶來對立與偏見,而是形成維繫城市特色的集體共識。   「到羅馬來,就照羅馬人的做。」   愛上一座城市並不容易。九一一事件,讓紐約瞬間陷入了巨大的危機和恐慌,紐約人從市長朱利安尼一改常態的發言到全體動員的團結救難,清楚表達了城市之於個人的重要。在耶路撒冷,有超過兩成的人不工作,不足的稅收遲緩的經濟發展,卻趕不走追求心靈平靜的居民。   如何尋找一座城市的精神   身為政治理論學者的貝淡寧和德夏里特,選擇以「著地」的方式前往全球大城以漫遊和生活進行研究。透過個人軼事、參觀、訪談、歷史、政府公告、調查數據以及龐大的周邊材料(如文

學、影視作品,旅遊指南……)等面向,不停地驗證觀點,以在地的聲音尋找屬於在地的「精神」。   經過調查研究,作者將有利於發展「城市的精神」因素歸納如下:   一、沒有明顯的貧富差距,也沒有民族或群體間的巨大鴻溝。   二、長期與另外一座城市(通常是同一個國家)處於競爭狀態。   三、城市身分的認同受到外來勢力的威脅。   四、城市具有實質性權威立法保護。   五、城市(曾)擁有偉大的規畫者推動城市改造計畫。   六、來自外部的聲量(如一部電影)為城市的精神定調。   這六項因素均可相對應於書中所列舉的十座城市,十座城市分別為:耶路撒冷、蒙特婁、香港、新加坡、北京、牛津、柏林、巴黎、紐約以

及臺北。   耶路撒冷:宗教之城   世界三大一神信仰的聖地,均為耶路撒冷,從世界各地前來的信徒誠心地向「唯一」的神祈禱。也因宗教勢力的拉扯,撕裂了耶路撒冷祥和的氣氛。回歸寧靜的聖地風貌是耶路撒冷人的共同期待。   蒙特婁:語言之城   曾經,蒙特婁是加拿大政經中心,曾經是萬國博覽會以及奧運主辦城市,儘管擁有顯赫的履歷,最終蒙特婁不僅沒有成為世界一流大城,甚至在國內的地位也被多倫多取代,原因竟然是「法語」。   新加坡:建國之城   一座城市就是一個國家,新加坡建國那天起,城市的精神完全與國家政策重疊。為求具備國際競爭力,富裕、多元、賢能,是城市/國家追求的目標。雖然失去了團結一致,卻成

爲維繫新加坡的核心精神。   香港:福利之城   以自由貿易成爲亞洲世界級的城市,香港所代表的自由市場個人主義在儒家文化的影響下展開,香港的資本社會並不以個人滿足為目標,相對地,更為重視社群以及公益……   北京:政治之城   從明代的燕京,到紫禁城的修築,再到新中國的打造,北京已是政治權力核心的代名詞,都市的發展以及大大小小的改變圍繞政治而生,無時上演著政治劇場。   牛津:學術之城   在這座距離倫敦90分鐘車程的小城裡,擁有不止一座大學,當然世人所熟知的是世界最早的大學:牛津大學。追求卓越是牛津市的目標,它們的精神表現在學習和學問。   柏林:寬容之城   當代的柏林散發著自由的

精神,很難想像她在百年來歷經的摧殘。曾是反猶主義的中樞,作為首都的柏林也與國家一同分裂東西。今日的柏林精神已超越自由,而是寬容。   巴黎:浪漫之城   浪漫,不只是一頓燭光晚餐。巴黎的浪漫是源自「浪漫主義」的反動,是強調多元的發聲,是強調個人的創造性,是人文精神的彰顯……是人與農作物、牛羊雞的共存共榮。   紐約:抱負之城   二戰後的世界之都,金融與文化的世界都城,雄心勃勃的人到此一展長才,不斷革新與創造,讓自己和紐約永保活力。在極度發展的個人主義下,紐約卻能持續發展,全因「市民意識」的根植。   台北:有人情味的進步之城   歷經政權更迭之後,臺北容納了大江南北的風雲人物,在街廓與

庭院裡移植了悠長的文明。尋求正義與幸福超越了籍貫與階級,臺北是友善的城市,它的友善來自於彼此的對話與認同。   「城市的精神」,並非這十座城市所能概括,在全球化的世紀裡,「市民精神」將成為一種文化現象,既能彰顯城市的迷人面貌,也能避免因為民族、國家衍生的敵對狀態。最重要的是,希望閱讀此書的你也能開始澈底瞭解你所居住的城市,追尋它的精神,引以爲榮。 本書特色   貝淡寧與德夏里特以「市民精神」為全球化下的人際關係找到了新定義,人的身分不再僅由社會來塑造,更有機會由城市來塑造。   為了本書的寫作,貝淡寧和德夏里特「重回」人生各階段所居住的城市,前後歷時四年完成這項寫作計畫。也號召全球具備

「市民精神」的城市寫作者參與進行,擴展出《城市的精神2:包容與認同》,包含了東京、倫敦、阿姆斯特丹、檳城、孟買……等城市。「市民精神/愛城主義」   本書為最新中文繁體版,特別收錄了由林夏如和趙哲儀執筆的〈台北〉,以近代史的變革紛擾出發,寫出台北如何從族群的撕裂傷痛中走出,並對外來者展現出親和的力量。 名人推薦   專文推薦   台灣都市議題作家  邱秉瑜   各界推薦   社會學家/作家  李明璁   小說家/建築學者  阮慶岳   建築評論家  王增榮 各界好評   對於喜愛城市的人來說,他們的書是一段充滿激情、深刻並且鼓舞人心的探索當代城市體驗核心之旅。(城市之光咖啡館)

  政治理論中少有新想法,貝淡寧和艾維納・德夏里特肯定有所創新,而且十分出色:培養「城市的精神」是全球文化同質化下的最佳解藥。在九座城市中,以個人軼事、歷史和理論反思的創新和引人入勝的組合作為例子,他們寫出了一本閃閃發光的書,也是政治理論中的新事物。(麥克・瓦爾澤,普林斯頓高等研究院榮譽教授)   在充斥著膚淺排名和商情調查的領域,《城市的精神》代表了審美對商業的勝利。貝淡寧和德夏里特透過在世界的大城漫步和生活──一種新穎而令人欽佩的方式,證明比任何理論都更有啟發性──貝淡寧和德夏里特解開了我們最喜愛的城市之謎。這本書既美麗,又富有洞察力。(帕拉格・柯納,《亞洲未來式》、《如何駕馭世界:給下

一次文藝復興的成功之路》作者)   這些回憶相似的親切感不禁喚醒了自身城市經歷的回憶和對照。學術知識往往深具啟發,且讓讀者深入瞭解展現在眼前的歷史脈動……閱讀完這些城市的肖像後,人們傾向以嶄新的視野「漫步」在自己的城市之中,準備好迎接驚喜和揭開層層隱藏的歷史。(佛羅里安・柯薩克,泰晤士高等教育)

臺灣傳統工藝無形文化資產的保護制度探究──以「埔里手工紙」為例

為了解決萬國博覽會2021的問題,作者陳詠旻 這樣論述:

傳統工藝作為無形文化資產,依其特質貼合社會文化存續,藉「用」而存在,必受時空變遷影響產生變化,因此在保護上如何維持其動態性格外重要。本文以臺灣手抄紙工藝為對象,探究傳統工藝無形文化資產的保護,藉由文獻分析、參與觀察與半結構式訪談法,首先釐清定義範圍,由歷史發展脈絡的梳理掌握臺灣手抄紙工藝形塑過程;次則就臺灣《文化資產保存法》下傳統工藝概念的轉變,以南投縣「埔里手工紙」為案例,分析傳統工藝無形文化資產的行政機制與保護方針;再透過田調、口訪紀錄等資訊,檢視臺灣手抄紙工藝保護現況,另輔以日本手漉和紙工藝為參考案例,提供臺灣傳統工藝未來相關保護借鏡。據研究結果,臺灣手抄紙承襲日本手漉和紙工藝後隨社會

環境而轉變,反映傳統工藝之動態性質,不僅延續過去,也在時間積累下產生新的變化。文資法修正後,無形文化資產在概念範疇上更加平等而多元,然而我們亦須留意新舊法轉化的影響,以更細緻的討論取得新的平衡。此外,專家學者、社群,及文化政策與建設,皆對保護傳統工藝帶來深遠影響,是當代傳統工藝樣貌形塑不可忽視的推力。而通過無形文化資產的保護,不僅能維持文化多樣性,亦藉其活用帶動整體社會文化與生活之提升。

寶石與珠寶

為了解決萬國博覽會2021的問題,作者(英)克萊爾·菲利普斯 這樣論述:

從中世紀的華麗珠寶到21世紀10年代的實驗性趣味珠寶,本書帶你穿越歷史時空,完成一次具有啟迪性的調查研究。書中精美的圖片展示了珠寶的材質之美和珠寶匠人的精湛技藝。克雷爾・菲力浦斯女士將珠寶的風格與工藝從中世紀完整地追述至今。   本書還用專門的篇章介紹了珠寶的材質、金銀標記、珠寶的分銷和近幾個世紀中珠寶的溯源,旨在覆蓋珠寶的藝術形制和不斷演變的行業特性。   本書集中展現了來自維多利亞與阿爾伯特博物館的一系列聞名於世的珠寶收藏,是學生、設計師、收藏家和珠寶愛好者不可多得的一本工具書。 Clare Phillips(克雷爾・菲力浦斯)女士是維多利亞與阿爾伯特博物館的裝飾藝術及雕

塑部門的策展人。她擅長珠寶歷史學,曾是2006年蒂芙尼特展的策展人,該特展在薩默賽特宮吉伯特收藏館中舉辦。克雷爾・菲力浦斯女士在珠寶方面出版了多部作品。 別智韜 IGI國際寶石學院鑒定部主任,英國皇家寶石協會成員(FGA);古董珠寶研究學者,古今珠寶研習社創始人。Jewelry from Antique to Present中文版譯者;Rings中文版《戒指之美》譯者。Cartier, Harry Winston, Bvlgari, Tiffany, Van Cleef & Arpels簽約講師;曾受邀在香港國際珠寶展以及北京大學等高校舉辦各類珠寶講座。   「古今珠寶研習社」是一個非商業的

珠寶愛好者讀書交流平臺與珠寶文化推廣平臺,在推出‘珠寶讀者俱樂部’‘珠寶漫談’‘珠寶書微店資料館’等產品的同時,翻譯出版《戒指之美》,結合文化沙龍與高校講座,形成了線上線下結合的珠寶文化公益推廣矩陣。歡迎每一位對珠寶有熱情的朋友關注我們的微信公眾號【古今珠寶研習社】,與我們分享您的珠寶人生。 譯者序 引言 第一部分 材質 黃金 白銀和鉑金 非貴金屬材質 鑽石 彩色寶石:湯森的收藏 珍珠 其他有機材質 玻璃和琺瑯 第二部分 時代風格 中世紀到1700年 中世紀的傑作 文藝復興時期的吊墜 歷史的迴響 信仰的聲音 榮光女王 文藝復興後期的項鍊 愛的權杖 17世紀的緊身胸衣飾

品 植物花紋 斯圖爾特珠寶 新大陸的財富 蝴蝶結和真愛結1650―1700年 18世紀 18世紀的人造寶石 時尚配飾:鞋扣和腰鏈 珠寶花束 鑽石與宮廷禮服 男士珠寶 刻面鋼 19世紀 情感珠寶:愛與哀悼 拿破崙和約瑟芬 夏洛特公主和柯特斯姐妹的橄欖石 柏林鐵 旅行紀念珠寶 吉伯特的馬賽克收藏 19世紀二三十年代的珠寶 維多利亞女王的小王冠 19世紀中期的自然主義風格 1851年萬國工業博覽會 考古復興風格 新文藝復興風格 印度風格 日本風格 吊墜盒 新奇珠寶 機器量產的珠寶 煤精和維多利亞時期的哀悼珠寶 美國的珠寶 巴黎和布魯塞爾的新藝術風格 勒內・萊利的珠寶 C. R. 阿什比和手工藝人協會

1900年前後的琺瑯藝術 20世紀 梅・莫里斯的珠寶 利伯蒂的威爾士風格珠寶 亨利・威爾遜的珠寶 亞瑟和喬吉・加斯金 歐洲工藝美術運動 法貝熱 兩頂卡地亞冠冕 1900―1930年的時尚配飾 裝飾藝術風格 裝飾藝術的百寶匣: 卡什米拉・布爾薩拉收藏 諾姆・斯盧茨基 亞歷山大・考爾德 20世紀40年代:限制與復蘇 20世紀50年代:個性主張 1961年國際現代珠寶博覽會 20世紀60年代 20世紀70年代 20世紀80年代 皇家藝術學院造訪藝術家作品合集 20世紀90年代 克拉皮什收藏 21世紀 21世紀頭10年 21世紀10年代 第三部分 製造與分銷 金銀標記和設計版權 商店 追溯珠寶的

歷史 珠寶首飾盒 拋棄塵世浮華 圖片來源 參考文獻 致謝 後記 譯者序   我們與《寶石與珠寶》這本書的結緣來自2019年的一次英國博物館之旅。當時正值《珠寶聖經》(Jewelry: From Antique to Present)正式出版,柴曉先生、全餘音女士和我受作者克雷爾·菲力浦斯女士的邀請,來到她任職的維多利亞與阿爾伯特博物館,參觀並鑒賞博物館中陳列的那些館藏珠寶。當我們還沉浸于菲力浦斯女士向我們展示的古董珠寶世界,為之陶醉和感慨時,我們在維多利亞與阿爾伯特博物館的書店中無意間撞見了這本《寶石與珠寶》的英文原著(Jewels & Jewellery)。   這本書以

維多利亞與阿爾伯特博物館館藏的珠寶作品為基礎,通過藏品的大量彩色圖片徐徐展開了從中世紀到21世紀,珠寶風格、寶石材質和珠寶交易模式的發展歷程。作者還將本書覆蓋的一整段古董珠寶發展史,打散成一個個小章節,分段介紹了不同歷史時期珠寶的特色與魅力,讓讀者可以隨時隨地輕鬆閱讀。   我們希望此書不僅能夠吸引古董珠寶愛好者,還能夠讓更多珠寶愛好者、藝術愛好者,甚至只是單純對美有追求的讀者,無論對古董珠寶有多少瞭解,都能夠輕鬆愉悅地閱讀本書,領略到珠寶從古至今亙古不變的魅力。   整本書的翻譯過程,對於我們幾位譯者,也是一次溫故和學習的經歷。當整個翻譯工作結束的時候,我們都不約而同地總結和歸納了一個珠寶鑒

賞的方法論,我們把它稱為“珠寶價值三原色”,也就是說,每一件珠寶作品,無論古代的還是現代的,都可以通過材質、工藝和情感三個維度來欣賞。而古董珠寶之所以讓我們為之魂牽夢繞就在於它獨特的情感價值,往往會將欣賞者帶入特定的歷史環境與背景中。例如,書中介紹的柏林鐵珠寶,僅是通過黑鐵打造,從材質上分析並不昂貴,但當我們得知它曾代表了普魯士人民為了抵抗拿破崙而付出的努力與愛國情懷時,我們才能瞭解這些柏林鐵珠寶真正的價值。   看到這裡,也許有一些對於歐洲歷史較為陌生的朋友,可能會望而卻步。因此我想在最後分享胡適先生在《論短篇小說》中做過的比喻:“譬如把大樹的樹身鋸斷,懂植物學的人看了樹身的‘橫截面’,數了

樹的‘年輪’,便可知道這樹的年紀。一人的生活,一國的歷史,一個社會的變遷,都有一個‘縱剖面’和無數‘橫截面’。   縱面看去,須從頭看到尾,才可看見全部。橫面截開一段,若截在要緊的所在,便可把這個‘橫截面’代表這個人,或這一國,或這一個社會。這種可以代表全部的部分,便是我所謂‘最精彩’的部分。” 我想古董珠寶恰好就是一個時代的縮影,對我們而言,也正是這個時代最精彩的部分。所以我們三位合夥人合作成立了古今珠寶研習社,也希望通過我們翻譯的古董珠寶書籍——《珠寶聖經》《戒指之美》和本書及後續作品,能夠陪伴著各位讀者一起探究這個世界曾經的魅力與輝煌。   別智韜 2021年1月27日上海  

玩具新論:明清器玩美學發微

為了解決萬國博覽會2021的問題,作者楊建國 這樣論述:

本論文以明清兩代有關器玩審美、賞鑑、品味為核心,掘發周邊環節包括:身體感、雅俗觀、物質文化、器物與人互動等思考面向。主要的問題意識是:在器物與人關聯的歷史長河中,器物從「用」而「無用」而「多用」,從「實用」而「審美」而「商品」,迄於明清社會各階層對器物之態度或抑或揚、褒貶糅雜,呈現多元樣貌,筆者乃聚焦於器玩,以美學角度予以顯題化,並以茲做為歷來「人為主體、物為客體」二元思考取向之鑑戒與反思。依此提問脈絡,本論文取徑於當代融合身心物於一爐之諸種路向,如:場域、身體、身體感、氣氛與情境、之間(間距)等,嘗試對明清器玩文獻進行美學視域之梳理與辨析。「場域」 (Field) 乃當代布迪厄(1930

-2002)所提出的社會區分概念,涉及權力、階級、身份的角力,更洞察慣習(Habitus)之養成乃生手晉身專家的關鍵條件;另有一「場域」概念乃涵容更廣袤的天、地、神、人,其往來流動於「之間」,交互融攝、彼此映照、相互開顯、共榮互惠;兩種動態性「場域」概念恰可觀照器物與人、天地、歷史變遷的交互消長,為明清時期之「玩具」勾勒具體而微的文化輪廓。其次,「身體」貫串明清的氣學與心學,又同時是人與器物互動的主要媒介,無論製作、使用或品鑑器物,莫不依傍各器官賦予「身體感」的整體運作,並可證成身體自覺與生命轉化,本文遂援引為核心視角,大大增益器玩文獻理解的深度與廣度。至於「氣氛與情境」的「體知美學」,兼裒身

心物一如,儼然為理學、心學、氣學相繼的明清思想指出趨向,除安頓身心性命外,在器物與身體的關聯中,扮演不可忽視的力量;再者,梅洛龐蒂(1908-1961)身體現象學所構想的身體主體,是一被物所觸及的身體自我,因物之呼喚而有觸情、觸發、回應、感受與氣氛的互動,提供賞鑑明清器物之美學新視角。緣於上述諸種關懷,本文之「新論」,特以環繞「器玩美學」的「之間」取向,側顯場域、鑑賞、製器與傳播四個向度,嘗試建構明清時期器玩美學體系,並兼為當代反思批判的對話空間做出綿薄貢獻。