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日本當代攝影師的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦藤原新也寫的 雙手合十，一無所求 可以從中找到所需的評價。
另外網站赤峰街區藝術展| 9位攝影師透視生活解讀「城市密碼‧ 台北賦格」也說明：... 攝影輸出｜作品設置地點：當代館西側巷道（往建成國中方向）. 來自日本的攝影師水島貴大為此計畫拍攝作品《巷長們》，影像主要聚焦在赤峰街區的巷長及 ...
國立高雄師範大學 美術學系 盧福壽所指導 戴瑋萱的 《明室》攝影觀點研究─以日本當代女攝影家為例 （2015），提出日本當代攝影師關鍵因素是什麼，來自於明室、當代攝影、日本女攝影家。
最後網站聊攝影‧讀生活- EP2.攝影師推薦─日本當代攝影師梅佳代則補充：這次將介紹日本當代攝影師梅佳代，簡單介紹並分享如何觀看解讀他的作品。 第二部分是數位說書─解析網友投稿到官網的影像作品。 #梅佳代#日本攝影師#當代 ...
雙手合十，一無所求
為了解決日本當代攝影師 的問題，作者藤原新也 這樣論述：
什麼時候，人們雙手合十，可以一無所求？ 那是人們對生活感到知足的境地。 從不信神、反權威、反體制的批判青年， 日本當代攝影師──藤原新也， 用走過無數外國路的雙腳在家鄉第三次踏上「遍路」， 原本抗拒雙手合十的他，在路上卻自然而然地雙手合十， 這個手勢是什麼意思？它不一定只代表「祈求」， 可能只是，向生命說一聲：謝謝。 旅行過印度、西藏、土耳其的資深浪人背包客──藤原新也， 回到家鄉多年以後，懂得用細緻的眼光看平凡的事物， 路上的人、走過的風景，他深愛的那些盛開的花朵， 每一則小故事在他筆下呼應他昔日的成長。 旅行對他，不再是一場場的大冒險
， 騎上一部單車，把心打開，就是一次獨一無二的小旅行。 標誌藤原新也一部從外在轉向內在的優美隨筆， 從針砭社會國家的報導攝影視角， 回來觀照死生， 在自己的土地上 以攝影師之眼，以行者之履， 一點一點地找回內在的信仰！ 25歲時，一個力圖打破體制，與日本現況顯得格格不入的反骨青年──藤原新也，背著一架相機和幾卷底片到印度旅行放浪，也從這裡開始，他成為一位採訪記者，那是1968年學運潮的隔一年，他從髒污、擁擠、紛亂、躁動的印度，力圖找到自己國家──日本的真正問題，與新的定位。 35歲，藤原新也的母親過世，他第一次展開四國遍路，帶著母親的牌位去完成母親的願
望。第二次的四國遍路，是父親過世，到了58歲，藤原新也又為了哥哥展開第三次四國遍路。漂浪天涯多年以後，五十歲以後的藤原新也看事物的眼光變得更加寬容，漂浪的遊歷曾使他的內在與外在世界面臨過崩解，在國外他是一位異鄉人，回到日本卻又感到格格不入，一趟趟的遍路，一次次祈禱之旅，他從其他行者的身上看見大多數人的「業」，他長久的攝影觀看視角也讓他在旅行途中保有敏銳的感受，他浪人的性格則使他永遠保留著既開放又隨性的態度。他精銳細膩的哲思用最詩意感性的文字寫下。 超資深浪人背包客「熟成」以後是什麼樣子呢？就是每一件平凡小品都有值得欣賞的況味。真正的祈禱，是一種雙手合十，一無所求的自足境界。 本書特色
1. 藤原新也給「雙手合十」一個新定義，當一個人感到自足，便不需對神有要求。所以，真正的祈禱，是「一無所求」，是對生命的感謝。 2. 從一場場的異國大冒險，來到平凡日常的小旅行，看見一位批判攝影師內在世界最根本的轉變。 3. 回顧摯親之死，憶起往昔每一種滋味，他寫地方，就是在寫情，寫對生命的體悟。 4. 油菜花、金魚草、老時鐘、烏賊生魚片…… 5. 生命偶發事件對人的影響，一個小事件可能扭轉人的一生，充滿濃厚的存在主義色彩。 6. 收錄彩色攝影作品，看見大量「四國遍路」上的各樣風景。
日本當代攝影師進入發燒排行的影片
冊葉如詩，影像如是
紀錄兩日奇幻，收藏他的時刻
吳青峰《上下冊》Live @ 雲門劇場 Blu-Ray藍光碟
2021.2.9 開始預購 → https://umg.lnk.to/QFYM
預購限定加贈《16葉》Legacy Live演唱會DVD
在一片綠裡，幕，起了，青峰走了出來，翻開了《上下冊》。2020年11月14、15兩日，吳青峰與各領域的藝術家共同二創《冊葉一：一與一》專輯內歌曲，在兩天共限定四百位觀眾的表演內，突破一切你以為他在舞台上的想像，衍生出《上下冊》Live @ 雲門劇場Blu-Ray藍光碟。
〈阿茲海默〉在雲門劇場展現出記憶崩潰的生理遺忘；由藝術家楊世豪設計的大環環節，其實有兩曲目：與愛人相遇愛戀的〈最難的是相遇〉以及崩潰痛心的〈阿茲海默〉。〈阿茲海默〉透過肢體表現出分離的苦痛：當最深愛的人離去，能看見的只剩鏡子裡的自己，大環就像是「記憶」，藝術家在舞台上拆除大環，讓記憶逐漸消散，片片拾起，裝在那個不會再打開的袋子裡；離開時，看著袋子，卻再也想不起……後方的舞台裝置像薄膜一般，狀似氣球的生命體，隨著記憶消散，像是呼吸也洩了氣……。
不論是大環設計楊世豪或是舞台裝置王德瑜，都是享譽國際的藝術家；楊世豪曾代表台灣站上瑞士、古巴、德國的國際舞台、臺南街頭藝人大賽冠軍、日本靜岡世界杯街頭藝術節的演出嘉賓，站上亞洲達人秀的舞台後知名度大開。王德瑜曾於臺灣、馬來西亞、德國、北京等地舉辦個展，多次參與國際展覽，包括臺北雙年展、日本水戶藝術館展覽、法國Enghien-les-Bains當代藝術雙年展、橫濱三年展、日本茨城縣北藝術祭、奧地利OK當代藝術中心展覽、韓國釜山現代美術館展覽……等。兩位藝術家透過各自的創作，再次二創青峰的〈阿茲海默〉，說書人陳雪甄在舞台上也默默的接受充滿臨場感的潰堤。
此曲目收錄於吳青峰《上下冊》Live @雲門劇場Blu-Ray藍光碟，產品以精裝書輯裝禎，內容包含吳青峰萬言《上下冊》概念文章、藝術家自述概念選輯，以及首度公開的近百張現場紀實照，讓當時向隅的觀眾們一窺演出真貌；預購期間特別限定，贈送單月連續演出16場，創下現場演出紀錄的《16葉》Legacy演唱會DVD，現正預購中。
🎬 〈年輪說〉Live MV ………… https://youtu.be/NHuiL-kQtX0
🎬 〈等〉Live MV ……………… https://youtu.be/N0bhwHcWh2o
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〈阿茲海默〉
阿茲海默 海也沉默
記憶艦隊溫柔迷航
我的行李一件一件
甚至沒有告別
就安靜地離去
但到時我也不會知道
阿茲海默港
港口的海
好安靜
我記得朱槿是扶桑
我記得微笑是友善
但天哪我不記得你
是誰在樹下吻了我
通往黎明的漫長守夜中
記得的只有一個陌生溫柔的笑
不要當我的女兒
不要當我的愛人
遺忘是一種好幸福的殘忍
我不想讓殘酷顯得如此幸福
鏡子裡的頭髮灰了
眼睛暗了
鏡子裡的人是誰
我問你我問你是誰
阿茲海默
海也沉默
【Credit】
詞｜黎煥雄
曲｜吳青峰
編曲｜鍾承洋
音樂製作
製作｜徐千秀
現場錄音｜吳育彰
音樂編輯｜單為明
混音﹑母帶｜柯宗佑
創意總監｜陳汗青
導演｜吳秋觀
音樂總監｜徐千秀
演員｜陳雪甄
大環特技｜楊世豪
音樂演出
吉他/Band Leader｜鍾承洋
貝斯｜黃群翰
鼓手｜黃亮傑
鍵盤｜張少瑜
合聲｜黃玠瑋
電子鼓｜潘維瀚
Programmer｜戴建宇
FOH音控師｜柯宗佑
Monitor音控師｜王駿綸
音控助理｜歐陽兆聰
技師｜陳琦瑋
舞台總監｜群星創造 郭狠胖
硬體監督｜林千慈
導演助理｜鄭儒雅
舞台執行｜洪誌隆、黃梧貴、林易謙、張智鈞、洪亞鎛、張嘉傑
表演節目舞台視覺統籌｜鄭烜勛
表演節目執行製作｜陳正華
舞台設計｜調皮工作室 吳姿瑩、李信興、黃孟瑩
燈光設計｜鹿米工作室 林佳徹
燈光助理｜鹿米工作室 陳岳世
現場攝影及影像製作
導演｜陳映之
導演助理｜錢承榆、彭琦媗
製片｜葉鑑濤
製片助理｜賴芷芸
攝影師｜黃品婕、鎖震峯、張伯瑞、楊家哲
攝影助理｜施雅馨、陳星豪、張雅萍、謝明倢
攝影工程｜無限映像製作有限公司
現場拍攝燈光師｜黃柏源
現場拍攝燈光助理｜蘇志豪
收音錄音師｜陳炫宇
收音錄音助理｜王令譽
視訊工程｜無限映像製作有限公司
器材協力｜無限映像製作有限公司
後期製作｜Imagine Cosmos
剪接｜陳映之、黃品婕、彭琦媗、張雅萍、張伯瑞、鄭惠璞
英文｜Steve Bradbury、Hazel Chang
藝人化妝｜張婉婷
藝人髮型｜ZOOM Hairstyling Edmund Lin
樂手髮型｜ZOOM Hairstyling Hans Chen
藝術家梳化妝｜陳映羽、賴麗卉、魏妙芳、陳美雪、吳曉芳
吳青峰造型設計｜謝岡諺
吳青峰造型設計助理｜黃子櫻
陳雪甄造型設計｜陳錦嬅
樂手造型設計｜王依凡
藝術家服裝統籌｜林馨
藝術家服裝管理｜吳定盛
#吳青峰
#上下冊
#阿茲海默Live
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《明室》攝影觀點研究─以日本當代女攝影家為例
為了解決日本當代攝影師 的問題，作者戴瑋萱 這樣論述：
從《明室》觀點下筆，運用書中出現的專有名詞來分析日本當代女攝影家的作品，雖然羅蘭‧巴特的年代與當代攝影相隔了近百年，其理論卻為今日帶來另一種觀看攝影的思維與反思。最終發現，關於觀看的一切問題還是源自於觀看者本身，觀看者總是以自身經驗去理解眼前的影像，所創造出來的眾多名詞只能是輔助，幫助觀看者歸類分析情感之所向，如此而已。 經由研究日本當代女攝影家的作品，從中反思自身攝影創作時的心態。運用羅蘭‧巴特的攝影觀點來感受蜷川實花的作品，將其化作明理的標記，經過美學的合理化與緩和，漸漸融合於社會。而川內倫子的作品將觀看者帶進瘋狂的想像當中，看著張張已「非現實」的代表物，欲進入照片中觸碰生命
即將耗盡的物體。這些與真實擦肩而過的影像，巴特謂之為「瘋狂」。最後，從梅佳代的攝影作品體會「此曾在」的感觸，「此曾在」貫穿了《明室》全文，攝影在此提出了一個與現實共在之實：照片確實散發出過去歲月所反射的光線，觀看的意義不著重於緬懷過去，而是證實拍攝者當下所見的一切確實存在。將攝影視為一種藝術表達的形式，一件作品的優劣不再著重於技巧，而是它是否激起觀看者內心情緒的漣漪，喚醒另一種思維，甚至採取行動、執行一些對社會有所幫助的事。攝影取材於生活，且攝影必須納入社會文化的框架中，才有存在的意義。如何拍攝出符合社會期待的影像也不僅是為當代所定義，就如同每個人接收知識的程度不同，審美觀也大不相同。希望能夠
透過攝影，反思種種曾經感動的痕跡。