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日本攝影家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包
日本攝影家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦田中達也寫的 自然夜景攝影技巧入門 和田中達野的 雲圖鑑(二版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自尖端 和晨星所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系 陳淑華所指導 林一先的 從「私寫真」到「私創作」──林一先創作論述 （2018），提出日本攝影家關鍵因素是什麼，來自於私寫真、私我、日常、荒木經惟、中平卓馬。
而第二篇論文亞洲大學 視覺傳達設計學系 謝省民所指導 曾敏雄的 「心象攝影」創作研究 （2016），提出因為有 攝影、心象攝影的重點而找出了 日本攝影家的解答。
自然夜景攝影技巧入門
為了解決日本攝影家 的問題，作者田中達也 這樣論述：
在入夜後的神秘世界裡追逐觸動人心的璀璨景緻 尋找由大自然的律動與奧妙所構成的浪漫因子 理解自然情景特質、解讀構成元素， 徹底解說營造「夜晚世界」魅力的精髓。 從自然現象的夜景呈現，到人工光源與自然光源巧妙結合的夜晚景緻， 開始學習拍攝夜景的你不可或缺的技巧指南書！ 月亮、銀河、螢火蟲、閃電、魔術光…… 擅長詮釋花卉、風景、星空等廣泛題材的自然景觀攝影師──田中達也，為夜景攝影初學者演示嶄新的夜景攝影訣竅、獻上拍攝感動畫面的祕訣。 在眼前開展的夢幻空間中擷取世界觀的架構，巧妙地捕捉「夜晚的大自然」中的豐富元素，用雙眼與心靈進
行構圖，描繪出自己所詮釋的夜色繪圖。 認識大自然在入夜後的另一種面貌，透過解析判讀、親身感受、操作實踐，探索建構場域之美的感受力與技法，以享受環境氛圍的方式學習夜景攝影的竅門。 ◆兼具入門教學與鑑賞價值的精彩指南◆ ★囊括多種夜景重點主題要素： 從月亮、夜色、銀河、螢火蟲等夜晚的自然情景題材，延伸出不同的表現手法與主題。對應多元化情境，在學習過程中同步磨練建構作品世界觀的感性。 ★同步培養感性與技術的延伸子題： 「結合大樓燈光與璀璨夜空」、「凸顯映照在湖面上的月光」、「擷取銀河的流 動感」、「捕捉星空與螢火蟲的華麗共演」等等，透過變化多端的主
題來演示拍攝美麗景觀的過程，讓學習者輕鬆融會貫通，並且找到符合自己調性的鑽研領域。 ◆一同品味在夜晚追尋美景的樂趣與獨特韻味◆ 入夜後的世界，充滿著與白晝截然不同的魅力與場域氛圍。即便是再熟悉不過的日常風景，一旦黑夜籠罩大地，就會讓場面瞬間轉換為嶄新的世界觀。 至於那些只能在晚上見到的風景，例如夜空、月色、銀河、螢火蟲等等，就更是夜間攝影愛好者追逐的拍攝目標了。 然而，因為缺乏或是不存在人工光源的關係，也在各異其趣的主題之下為夜間攝影增添了不同程度的難度。因此，拍攝理想夜景的關鍵，就在於如何運用拍攝技法幫被攝體與作品主題添加光跟顏色。 至於相
關拍攝技法的養成與累積，除了相機、配件的性能與設定調整所帶來的影響之外，另一個重點，就在於拍攝者面對眼前的自然被攝體，像是月亮、星空等景象是否擁有足以因應拍攝門檻的相關知識與應對技術。 因此，除了配合「夜景拍攝」這個特殊主題、妥善安排適合的器具設備之外，在解讀拍攝目標的特質與自然律動之後，將自己的感受力結合實際的技術操作，便是掌握夜間攝影竅門的關鍵所在。 攝影師田中達也，憑藉其對自然景物的敏銳觀察與卓越感受能力，結合豐富的實地拍攝經驗，為廣大攝影愛好者們歸納出踏入夜景攝影領域的精實基礎技巧，徹底揭露探索入夜後世界的樂趣與感動之處。
日本攝影家進入發燒排行的影片
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
從「私寫真」到「私創作」──林一先創作論述
為了解決日本攝影家 的問題，作者林一先 這樣論述：
本研究以日本攝影家荒木經惟所提出的「私寫真」概念為研究的出發點，「私寫真」為攝影界的獨特分類風格，以圍繞周身的人事物作主要的拍攝題材，並藉由生活影像探討自身的定位，以及個體與世界的關係。研究者以攝影評論家飯澤耕太郎所著之《私寫真論》作為主要的理論依據，探討「私寫真」概念當中的「私我」意涵。「私我」涵蓋了照片中拍攝者有意識為之的操控痕跡，以及無意識中對拍攝物所持有的態度等，諸多透露藝術家個人訊息的線索。因為「私我」代表作品忠實反映創作過程價值觀與心境的部分，經由分析「私我」，有時甚至會揭露出超越創作者預料之外的意義，「私寫真」的理論探討稱此種落差為「背叛」。因此，研究者先行就「私寫真」的攝影家
作品類型以及創作型態進行研究，其中特別針對在「私我」概念呈現上具最有代表性的兩位攝影家，荒木經惟與中平卓馬作的創作歷程和思考深入瞭解，接著將「私我」的概念置於其他藝術形式的語境當中，擴展其意義範疇，發掘「私我」用於原本攝影領域以外的媒材作品上，其討論的可能性。最終回歸筆者自身的創作分析，以「私我」的概念為利基，發展出繪畫作品裡的小人物圖像，重新以「私我」的角度去檢視作品裡面所承載的訊息，釐清創作過程中抱持的態度，以及影響創作當下的內外部要素，並以「私創作」稱呼此系列作品以及背後的概念。期待透過研究使理念的脈絡更臻於完善，並且累積更多未來創作的能量。
雲圖鑑(二版)
為了解決日本攝影家 的問題，作者田中達野 這樣論述：
天空存在著型態變化萬千的雲，這些雲看似毫無規則，但其實可大致分為十種類型，氣象學稱為「十雲屬」。 本書將教您如何透過雲的行進方向、雲量、雲高等種種現象觀測，進而了解氣象這門有趣的學問。 本書特色 ◎詳述各種雲的形狀、特徵以及降雨關係，將雲底高度、厚薄與型態設計為書眉檢索，方便讀者快速查詢。 ◎圖解十種雲屬與數十類雲，教您從雲的分布與厚薄辨識、欣賞八十種雲空景觀。 ◎觀雲知天氣，從傳承中國數千年的二十四節氣，教您預知一年四季的氣候變化。
「心象攝影」創作研究
為了解決日本攝影家 的問題，作者曾敏雄 這樣論述：
本研究將依文獻分析法、作品解構與實務創作三種方式作為主要的研究討論，文獻探討聚焦在南懷瑾，余蓮，王邦雄與何乏筆的文本中對於老子的《道德 經》第三十五章〈執大象〉中的「淡」可解讀為幾種類別;以及沙特，卡繆「存 在主義」中對於「荒謬」的討論;界定何謂「心象攝影」的定義，依此從文獻中 歸納出重點後，本研究再依這些重點探討「平淡美學」「存在主義」「心象攝影」 三者之間的關係為何。 作品解構提出了阿巴斯、植田正治、張照堂、柯錫杰、郭英聲與陳順築六位 攝影家作品，討論這些作品的特質與不同形式的「淡」以及「存在主義」之間的 關係為何? 本研究並將重新討論本研究者以往
「心象攝影」作品的脈絡，並再依「心象 攝影」歸納後的重點重新整理創作一批新的作品。 最後，本研究得到的心得如下: 一、對創造者而言「象」不僅只是「形體」、「形象」，也不只是外在「可見之象」，而是超越了肉眼所見，經由內心的思考，並與外在景物之間相互尊重的「對話」，形成具體性的創作呈現。 二、攝影並非一定得要去到哪裡?面對什麼對象?或是心中有什麼題材才能進行創作，「平淡美學」中的一個類別「無用之用」與「存在主義」所講的「當下」，都是在鼓勵攝影創作者「隨時隨地」都可以進行創作。 三、「心象攝影」是透過事物的外貌，彰顯出作者內心的感受進而形成一種新的 視
覺思考，有時是很難用文字去精準描述的，或許正如東晉陶淵明在其《飲酒》最後的一段所寫的:「此中有『真』『意』，欲辯已『忘言』!」