攝影家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

攝影家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦AliceProcter寫的 誰的博物館?:讓殖民史現形,揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨 和曹欽榮的 走吧!綠島我來了!:流麻溝十五號記事都 可以從中找到所需的評價。

另外網站台灣攝影家叢書第五輯出版李永得:努力保存文化資產也說明:「台灣攝影家」系列叢書第五輯出版,共有《雷驤》、《張武俊》、《何經泰》等3冊專書,當中可一窺82歲攝影家雷驤未曾公開的手稿與創作影像,及年近80歲的 ...

這兩本書分別來自原點 和玉山社所出版 。

國立高雄師範大學 跨領域藝術研究所 蔡佩桂所指導 李佩欣的 《肉身地平線》: 一次性浪漫事件簿—創傷情感的身體與個人記憶之創作論文 (2021),提出攝影家關鍵因素是什麼,來自於肉身。

而第二篇論文國立嘉義大學 視覺藝術學系研究所 謝其昌所指導 郭嘉翎的 屏息靜觀・娑婆 – 郭嘉翎創作論述 (2021),提出因為有 娑婆、陰影、藝術創作的重點而找出了 攝影家的解答。

最後網站捕捉時代的印記「臺灣攝影家」系列叢書發行 - Taiwan News則補充:由國立臺灣博物館規劃出版的「臺灣攝影家系列叢書」,將駱香林、林權助、柯錫杰、周鑫泉、黃伯驥、謝春德等六位臺灣攝影家畢生精采作品付梓成書.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了攝影家,大家也想知道這些:

誰的博物館?:讓殖民史現形,揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決攝影家的問題,作者AliceProcter 這樣論述:

我們與博物館的距離,再進化! 深具啟發性的殖民正義書寫,引領博物館走向未來 觀看權力 VS 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物,訴說它們的故事? 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所,還是記錯之所?     澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」   讓殖民史現形,還原帝國遺忘的人、事、物   揭發這段遮掩美化的黑歷史   ▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌     更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家   Andrea Fraser|Kara Walker|Michael Parekowhai|Daniel Boyd|Micheal Rakowitz     這是一本關於同理

心、理解、疤痕,以及如何學習與它們共處之書   ==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式==   創造過去與未來的批判性對話,   讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性     「你必須先挑戰你的歷史,才知道該如何挑戰它的遺產。……   今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。……   我們用故事定義自身,並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」     ▌大英博物館根本一點都不英國?!?!!     所有自稱為探險家的人,可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏?這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事?     ˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國,遭希臘抗議至今仍不願歸還。     ˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣,進行第一次古物收購,收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓,他如何利用特權壟斷古物輸出,透過經銷滿足自己並貼補收入?他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館?     ˙曾經熱門的埃及學,是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物,我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者,奉行「誰撿到就是誰的」考古學,把重要的文化遺產當紀念品強行帶走?     ˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石,日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事,他因為在印度積聚的財富

,讓家族順利進入國會官拜首相,但鑽石的故事今天卻被世人淡忘,成為羅浮宮沉默的歷史證物。     ˙發現澳洲的庫克船長,在他登陸250週年,澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅,還是導致原住民種族滅絕的入侵者?     ˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民,但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標,他成為踏上英國的活標本,被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。     ˙曾是蘇丹的珍奇文物,一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵,在被東印度公司掠奪後,今天成了新奇玩具,甚至被複製成商品,讓昔日殖民血腥全然消音?     ˙紐西蘭國家博物館估計,有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱,依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性?今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體?     ▌挺身而出,誰的博物館?     一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」?為何攻讀藝術史的她充滿挫折?為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點?她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事?她為何樂見在每年的原住民日,由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽?博物館為何開始收藏抗議標語,為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏?身為白人,為何她無法事不關己地看待歷史?     「身為受益者,讓自己被悔恨與罪惡淹沒,對誰都沒好處。你能做的,就是不

斷追問,你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價?英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物,掛滿用殖民財富買來的畫作,充滿了帝國權力的再現。它無處不在,只要你尋找。」     於是,她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。     之所以寫這本書,源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」,討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡,以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感,當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位,這個學位完全漠視殖民史與帝國史,但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代,這是英國奴隸貿易的起迄時代,但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭,以及大英帝國的崛起與創建。     ▌反省&反思,觀看的方式永遠不只一種     博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家,但裡頭往往有一套國族的認同課程,偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事,沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物,為它分類編目,將它放置在展台上方或玻璃後面,有某個人撰寫說明牌。我們得牢記,無論多隱形,博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑,形塑你的詮釋,挑選你可以看什麼和如何看。     本書分為四篇,每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊,帶領我們看見背後的脈絡:

  ˙宮殿型:緬懷它偉大的創建者   ˙教室型:反映教師們偉大的抱負   ˙紀念型:收容那些貢獻之人   ˙樂園型:重視體驗和裝置,帶領我們沉思反饋     我們看待文物的方式從來不是客觀的:它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎,探討更大的歷史與認同問題,探討這些觀看與提問方式,以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者,期待你我謹記,博物館是一個裝了物件的方盒子,那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭,並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問:     

˙其中少了什麼?我們是透過誰的眼睛觀看這個故事?   ˙這則歷史如何被搓揉竄改,剪貼成一則敘事?   ˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎?   ˙博物館的董事成員,是否為既得利益者,想藉此洗白公共形象,我們如何不成為共犯結構的一員?   ˙我們學習的觀看方式是文化的產物,還是本能自覺?   ˙我們繼承了什麼?有什麼負擔或特權?   其中故事,等你揭曉。   口碑推薦     王廷宇|輔仁大學博物館學研究所助理教授   王俊傑|臺北市立美術館館長   宋世祥|【百工裡的人類學家】創辦人   郭怡汝|「不務正業的博物館吧」版主   黃貞燕|國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長   曾少千|國立中

央大學藝術學研究所教授   焦傳金|國立自然科學博物館館長   劉惠媛|中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人    顏擇雅|作家,出版人   cheap|Youtuber     王廷宇|輔仁大學博物館學研究所助理教授   「作為一本讀起來沒有壓力的書,本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子:『典藏是政治行為,並創造文化成果。』」     宋世祥|【百工裡的人類學家】創辦人   「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省,《誰的博物館?》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」     郭怡汝|「不務正業的

博物館吧」版主   「博物館並非中立,也不純然沒有暴力與掠奪,這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件,揭示其隱藏的歷史,引導我們發掘、辯論與正視,來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」     黃貞燕|國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長   「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事,是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」     劉惠媛|中華民國博物館學會理事   「讀藝術的故事看文明的發展史,博物館是世界劇場,理想與現實共治。」     cheap|Youtuber   前幾年來台灣展覽的圖坦卡門,當時我看到許多家長帶著孩子排隊,並

難掩興奮之情,當時我與這些人一樣,覺得能在台灣看到這種國際級的展覽,實在是十分幸運,但看了展覽後有些失望,內容實在太過表面,甚至有點譁眾取寵,相較於看到木乃伊感到興奮,我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子,木乃伊背後殖民掠奪的故事,或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度,而不是表面華麗的木乃伊而已,另一方面,博物館一直被認為是基於服務社會,向大眾開放,是教育、研究、寓教於樂的好場所,但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇,對於全人類的文明遺產,有著不可抹滅的傷害,這些背後的故事,本書都將為我們娓娓道來。

攝影家進入發燒排行的影片

我們儀式&我們走過:
台灣不同的族群,自然各有其對生活的態度;年復一年自然重複的季節更替、24節氣,是老祖宗的智慧,不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。

人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船,還是婚喪喜慶,迎神廟會和建醮,時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變,我們在不同族群,且又重複發生的儀式裡面,看到文化傳承的過程;既有不變的理念堅持,也有順變時代的妥協。

百年來,我們走過日據時代、太平洋戰爭,也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程,並因追求經濟發展而傷害了自然環境,遭受時常來襲的颱風、水患和地震,還有瘟疫或病毒的傷害。

我們遭遇,我們應變,我們曾經失敗,我們也學著反省。

展覽介紹:
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎?

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中,不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面,堆疊出臺灣的文化紋理,協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思:什麼是「臺灣的吾土」?誰是「臺灣的吾民」?等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」(孕育我們的母地),策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中,個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位,優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素,作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合,橫向交織出一個更龐大綿密的,所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席,我們有必要透過這樣統整的過程,先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考,來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的,梳理出臺灣文化脈動的基調:臺灣的文化脈動,是由在地的原住民族,面對外來的過客與移民,歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」,而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源,荷蘭西班牙文化的刺激,深層中華文化的延續,日本文化擁抱現代化的刻痕,還有歐美當代文化的移植,新住民文化的加成,這些多元觀點的交融並列,形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇(1869-1949)」以臺灣攝影史的理論研究為架構,本展以視覺影像為梳理的脈絡,嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限,整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應,也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
文字提供/國家攝影文化中心台北館

■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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#報導者 #看看攝影

《肉身地平線》: 一次性浪漫事件簿—創傷情感的身體與個人記憶之創作論文

為了解決攝影家的問題,作者李佩欣 這樣論述:

此論文根據自身所親身經歷(事件)中的憂鬱狀態利用肉體與攝影詮釋愛情與孤獨感形成(文本),連結愛情與疾病,以攝影為載體,去記載及呈現內心中那脆弱孤單的狀態,延伸出五個系列作品。我的世界除了空白之外的地方就是被藍色給染色佔據了,在我身邊有許多人跟我一樣,被疾病給支配著,有人可能已經在這種狀態中脫離出來,有些人還在這狀態中掙扎著,但在腦海中,曾擁有過的記憶可以刻意遺忘,但身體記憶卻很難被抹滅,因此透過攝影去呈現及揭露內心最脆弱的地帶,而這些記憶及狀態,正是我創作的泉源,自己又如何透過影像去重新面對審視自己。內在的損壞是無法完全被痊癒的,表層的傷口痊癒只是一場騙局,那是一塊被刻意營造下來的皮囊,看起

來很健康,但卻是很灰很藍,骨子裡是紫色的光,在內心掙扎痛苦中,也憎恨著旁觀者與加害者,但卻自以為自身事外的同時,加害者之中有著自己的身影,在一旁被觀看著等待死亡的人,也有我的存在。在這種狀態之中逐漸透過攝影獲得死亡及解放,一種最矛盾的狀態,但卻在同時也找到跟我相同的人,又被我攝影解放的人,這些痛苦的開端與結束除了解救自己之外,同時了解到解放他人的重要性,我可以放棄拯救自己,卻無法放棄拯救別人,在這過程中,記錄著我失去的,也紀錄著他人得到的,與人進行對話的同時我們靠著記憶,尋找另一條道路,透過個人記憶與攝影,除了找尋與社會連結的共感,及觸發我們對「跟我有關」的細節有感之外,而更重要的核心是透過此

論文回歸到「自己」身上,透過自我剖析並紀錄著自己如何透過攝影的轉折邁向《肉身地平線》的狀態,也藉由社群媒體公共與私密之間那條曖昧的交界,利用自己的情緒能量,尋找共感,並且意識到「自己」如何看待「自己」的重要性,拯救自己的同時等同於有能力可以拯救他人。

走吧!綠島我來了!:流麻溝十五號記事

為了解決攝影家的問題,作者曹欽榮 這樣論述:

走吧!來去綠島,追尋藍天海洋、海底世界 在思想犯舊監獄遺址遇見黑暗歷史, 為每位旅人立下小小的旅行島嶼里程碑!   以前,綠島在台灣被稱為「火燒島」,有很長一段時間,是大人拿來隨口嚇小孩的恐怖代名詞;而今,卻是年輕人打工換宿、潛水旅遊的熱門景點。   站在太平洋邊的「人權紀念碑」,望著無邊無際的大海,美麗山海包圍著的監獄,現在已是我們大家的文化遺產。七十多年前,將近一千位正值青春年華的思想犯被送到綠島,他們在這裡度過最初的恐怖歲月,就如同電影《流麻溝十五號》所演的故事一般。綠島的自然環境治癒了他們受傷的身心,這是身為導覽員的作者多年來接待受難的阿公、阿嬤回到綠島的感受。   跟隨作者

曹欽榮二十多年的腳步,一同來到風光明媚的綠島。希望本書可以幫助您旅行綠島,深呼吸陽光海洋氣息,體驗大自然生機,且能夠了解到綠島政治監獄遺址的演進,增添體驗歷史遺址的好奇心和人文關懷。 本書特色   1.    文字深入淺出,是一本具有世界文化遺產價值的紀念地博物館誌。   2.    跟隨作者進出綠島二十多年的經驗,喚起不能不知道的綠島記憶。 推薦好評   凝視著火燒島的白色烙印,期待錯誤歷史不再重犯,人權的價值永遠被堅持、尊重!公平正義能在台灣的土地上實現!──張常美(《流麻溝十五號》主角之一,白恐受害者)   本書以博物館誌方式,記錄政治受難者與綠島居民共同的生活故事,是認識白色

恐怖綠島紀念園區及國家人權博物館的入門書。──洪世芳(國家人權館館長)   綠島孤縣於黑潮洶湧的西太平洋,當劫後餘生的政治犯被壓解至、最純真人性與最奇特自然美景合創了宏偉樂章。曹欽榮老師苦心孤詣專研二十多年,以精美照片與詳實解說為您做最專業導覽。──蔡焜霖(《王子雜誌》創辦人,白恐受害者)   綠島是潛水渡假勝地,也是台灣人權歷史遺址,看完本書才知道自由的可貴,原來有這麼多可歌可泣的故事盡在書中。──鄭明修(中研院海洋研究員)   這是一本關於歷史記憶、反省與盼望的深情之書。作者經由回顧綠島遺產運動的長期參與過程,述說了許多令人嘆息的生命故事。──陳列(作家,白恐受害者)   享受陽光

美景,悠游海底世界,同時回顧反芻歷史與自由遺產,曹欽榮舉重若輕,一本書就補足給您全部的綠島。──姚文智(流麻溝十五號電影出品人,湠台灣電影公司董事長)   綠島,除了好山好水之外,之所以成為歷任總統都必定造訪的島嶼,因為這裡有暗藏著一段台灣的黑歷史!──謝三泰(攝影家,火燒島/流麻溝十五號電影攝影集作者)   綠島對我,真是悲傷之地,我在文建會副主委任內承接了籌備成立「綠島人權園區」的工作,這期間我聽了太多哀傷的故事,也見了太多當事人;這些「浦島太郎們」卻在歷經了人間諸多不可思議的苦難之後,常以豁達的笑聲互相以溫暖的人生語言勉勵我,視我如家人,這是何等高貴的人生品質。   大家不妨到綠島

走一走吧,在這裏你也許可以從人權園區的諸多的受難者,故事者,明白這句話的真意:「神,把最珍貴的放在最卑賤之中。」──吳錦發(作家,前文建會副主委)

屏息靜觀・娑婆 – 郭嘉翎創作論述

為了解決攝影家的問題,作者郭嘉翎 這樣論述:

屏氣凝神集中精神,靜觀察覺。抱著無求的態度,如實地看待眼前的事物。梵語娑婆,即堪忍苦難。面對這貪嗔癡與種種的妄念交織而成的世界,雖不完美,卻也甘心承受。以相機做為創作的媒材,從鏡頭觀看大千萬物世界,藉此認清自我內在,與自己陰影和解。一張影像如同一個生命,記錄著每個當下,讓生命展現得精彩有價值。此創作論述共分為五個章節,首章為緒論,闡述研究動機與目的、研究方法與步驟、名詞解釋和研究範圍限制等。第二章以哲學和心理學的思維探討,進而以攝影為媒介,將影像的美學最終融合成新領域。第三章針對筆者個人創作理念,從接觸相機學習發展階段,到現階段的創作演變加以深入探討。第四章針對個人在此階段創作作品作解析,將

主題內容做更深入的說明。最後第五章以反省與體悟重新思考創作的經歷與態度。關鍵字:娑婆、陰影、藝術創作