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攝影家介紹的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉海粟美術館寫的 逝影流光︰張才攝影集 可以從中找到所需的評價。
另外網站攝影藝術專輯介紹※ Mojim.com - 許嵩 - 魔鏡歌詞網也說明：攝影 藝術，曾經是只屬於那些遊走在暗房內外的攝影師們的，而現在攝影已成為你我他的一種生活方式，舉起手機或單反，人人都在記錄生活，人人都做攝影師。
輔仁大學 應用美術學系碩士班 馮永華所指導 黃士甄的 輕現代浪潮—以傢俱及家飾設計之平面創作為例 （2008），提出攝影家介紹關鍵因素是什麼，來自於輕現代設計、極簡主義。
最後網站專為單車攝影家設計， Walco O-Bag 與MOVePAK 介紹 - Cool3c則補充：Chevelle.fu發佈專為單車攝影家設計， Walco O-Bag 與MOVePAK 介紹，留言0篇於2019-11-26 16:03：原本設計師商品形象店開幕跟筆者沒有太大的關聯， ...
逝影流光︰張才攝影集
為了解決攝影家介紹 的問題，作者劉海粟美術館 這樣論述：
“逝影流光——張才攝影展”即將于2010年10月在劉海粟美術館舉行。展出的近百幅照片是張才先生于上世紀四十年代在上海暫住期間拍攝的。這些照片記錄了曾經的上海城市景觀和市民生活，今天讀起來仍令人感到親切和激動。張才先生是台灣著名攝影家，他曾在日本東京研習攝影，並在《上海寫真》的拍攝過程中形成了自己的影像風格。這本攝影集輯入了展出的所有照片，其史料價值和審美價值自不待言。 序 對睨的慈悲——張才鏡頭下悸動的上海 民國時期兩個在上海的台灣人︰劉吶鷗與張才 都會的記憶——尋找張才攝影中的上海 上海1942—1946 張才大事紀 經過一年多的努力和籌備，
“逝影流光——張才攝影展”即將于2010年10月在劉海粟美術館舉行。展出的近百幅照片是張才先生于上世紀四十年代在上海暫住期間拍攝的。這些照片記錄了曾經的上海城市景觀和市民生活，今天讀起來仍令人感到親切和激動。張才先生是台灣著名攝影家，他曾在日本東京研習攝影，並在《上海寫真》的拍攝過程中形成了自己的影像風格。張才先生曾經寫道︰“我是一個在台北長大，真正喜愛照相的27歲青年。初到上海，看到很多與台灣不一樣的風俗習慣。有很新的，也有很老的。社會上貧富相差很遠，知識程度相差也很大，黑社會的惡勢力橫行霸道，無法無天，因之人情冷淡甚至見死不救!一切都給我很大刺激，所以自然而然一有空閑，就把所看到的拍了下來
!”張才先生正是以人道的眼光記錄下了四十年代的上海，彌補了這一時期的影像缺失。 劉海粟美術館在攝影方面的探索與研究才剛起步，此次有幸與台灣夏門攝影企劃研究室聯手，將這位著名的台灣攝影家介紹給上海的專業人士和觀眾。張才為曾經的上海留下一份寶貴的圖像資料，使我們清晰地看到城市發展的軌跡，這恰與2010上海世博會的城市生活主題契合。這本攝影集輯入了展出的所有照片，其史料價值和審美價值自不待言。最後，祝展覽圓滿成功！
攝影家介紹進入發燒排行的影片
我們儀式＆我們走過：
台灣不同的族群，自然各有其對生活的態度；年復一年自然重複的季節更替、24節氣，是老祖宗的智慧，不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。
人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船，還是婚喪喜慶，迎神廟會和建醮，時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變，我們在不同族群，且又重複發生的儀式裡面，看到文化傳承的過程；既有不變的理念堅持，也有順變時代的妥協。
百年來，我們走過日據時代、太平洋戰爭，也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程，並因追求經濟發展而傷害了自然環境，遭受時常來襲的颱風、水患和地震，還有瘟疫或病毒的傷害。
我們遭遇，我們應變，我們曾經失敗，我們也學著反省。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
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輕現代浪潮—以傢俱及家飾設計之平面創作為例
為了解決攝影家介紹 的問題，作者黃士甄 這樣論述：
當代正值後現代主義探討的熱潮，而在後現代主義下各支風格自我型塑，同時有一支設計脈絡意欲重回極簡的懷抱，但加入了後現代一些元素的自我詮釋，筆者稱其為「輕現代浪潮」。本文的輕現代浪潮主要討論範圍為極簡風格的傢俱及家飾設計。在文獻探討的部分，首先期望能證明及闡釋於龐大後現代主義洪流中，其中一支輕現代風格的回歸現代主義現象，隨後並發展出應用至平面設計的手法。本創作決定以大型平面影像創作來呈現，藉由集合數件符合輕現代風格的新生代設計師之傢俱及家飾設計作品，為其設計一系列的平面影像創作，於平面構成上講求能融合工業設計造型與風格的方式為主，加以文案引導畫面使居家風格及舒適為最終情感訴求，做「輕現代風格」的
整體應用。本創作研究的目的在於統合此極簡風格回歸現象，即筆者所謂輕現代浪 潮，接著發展輕現代風格運用於平面設計上的表現方式，進而開拓新世紀的新風格。主要貢獻除了針對傢俱及家飾設計的輕現代浪潮做完整的申論，為創作客體與產品識別建立一個有力的基礎外，也期望能開創糅合極簡及情感訴求的創作手法，發展一套符合輕現代風格之平面設計的標竿。