平面設計師名言的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

曼蒂家的豐盛沙拉：蒙特婁人氣餐廳食譜大公開，沙拉X淋醬X奶昔X甜點X穀物碗，超簡單原型食物，最健康的美味提案!

為了解決平面設計師名言的問題，作者曼蒂．沃爾夫,瑞貝卡．沃爾夫,梅莉迪絲．艾瑞克森 這樣論述：

★ 加拿大指標媒體《環球郵報》食譜暢銷榜首★ ★雄霸亞馬遜書店食譜類三大分榜暢銷榜首★ ★超簡單輕食料理，讓你吃得滿足，食指大動！ 　　「曼蒂沙拉」是蒙特婁琳瑯滿目美食地景裡的一間排隊名店，更是蒙特婁第一間沙拉餐廳。當年只是因為瑞貝卡在紐約讀書時見到當地盛行的沙拉外賣而想念姊姊曼蒂親手做的沙拉，動念在家鄉創立了這間輕食料理餐廳，結果大受歡迎引起排隊熱潮，發展至今已是擁有八家分店的成功餐廳，並且持續在各地擴展疆土。「多即是多」是她們兩人的至理名言：越多色彩、越多口感、越多活力、越多生命力！ 　　★不僅健康，更要滿足口腹之慾！ 　　沙拉的比例很容易就會被搞砸（太濕、太酸、太苦），曼蒂會告

訴你所有的調配黃金比例。如何擁有綿密的口感？酪梨或是美味柔軟的乳酪如何搭配？口袋餅、墨西哥玉米片、烤過的堅果和種子，也能變化出不同的清脆滋味。如何掌握酸度？以檸檬或萊姆等柑橘類或石榴、西洋梨、蘋果、蔓越莓最天然的水果就能辦到。以及永遠不可或缺的──油脂！橄欖油、美乃滋、蛋、堅果，酪梨都是最好的佐料。 　　本書將告訴你原型食物的各種美味料理之道，從水果如西洋梨、蘋果，還有蔬菜像是地瓜、甜菜、瓜類、大蔥和茴香。新鮮的藍莓、瓜果、玉米、豌豆、番茄和桃子，更是當令的最好食材。除了鎮店的沙拉，更包括營養滿分、令人滿足的絕妙穀物碗食譜（設計給想要更有飽足感的人），奶昔和甜點（留給對美食永遠不嫌多的胃）。

　　★10道奶昔X40道沙拉X39種獨家淋醬配方X10道穀物碗X11道甜點 　　全書收錄超過百道料理，包括大家喜歡的防彈咖啡和生酮沙拉，從海鮮到牛排及鮮蔬，超過百種變化都能搭配，口味更是從東南亞橫跨歐陸，包括適合搭配白酒的蜜桃帕馬火腿沙拉、地中海風的希臘烤肉沙拉及日式味噌鮭魚米線沙拉，能夠搭配刈包一起享用的海鮮醬烤鴨絲沙拉等等。 　　還有最讓人垂涎三尺的各式淋醬，例如香甜的蜂蜜柑橘淋醬和楓糖肉汁淋醬、中東風味的薑黃淋醬及酸甜濃郁的希臘優格淋醬，都是網路上也找不到的曼蒂獨家配方。 　　★後疫情時代在家就能享用的星級美味 　　秉持著對飲食的熱情及家人的情感，她們將滋養身心的健康考量及美

好愉悅的味蕾享受合而為一。食譜從前置備料，食材份量到步驟皆有清楚解說，每個人都能輕易學會。讓我們現在就立刻在家動手做，享受最健康又美味的好吃沙拉！ 本書特色 　　●專業攝影師執鏡拍攝，圖片亮眼精美，讓人愛不釋手。 　　●主打沙拉輕食，原型食材占大宗，是最健康的飲食與生活實踐。 　　●書中收錄數十道沙拉淋醬的製作方式，是網路上也找不到的私房食譜。 心動推薦 　　（按姓氏筆畫排序 ） 　　◆不只是沙拉——曼蒂家的食譜，提供了健康生活的全面解方，及美麗全食物裝在杯碗裡的各種可能，我今天中午就想吃！——毛奇（飲食作家） 　　◆曼蒂家的豐盛沙拉，從新鮮食材帶來顯而易見的豐盛營養，開啟我們對飲食

的渴望；更吸引我的是這些沙拉料理誕生背後的思考，這些思考是人情照料、是家族回憶，是愛的滋味。後疫情時代，我們的飲食需要更多愛的投入，以滋養身心，溫暖日日。——柯亞（「好食光Keya Jam」創辦人） 　　楊馥如（飲食文化作家 ） 　　韓良憶（美食旅遊作家 ） 　　 媒體好評 　　◆「這間蒙特婁知名餐廳所出的第一本書，不僅收錄製作完美沙拉的祕密配方，也述說了兩位姊妹的故事和她們對美食共同的熱愛。」──加拿大婦女雜誌《Chatelaine》 　　◆「本書每頁都滿溢著色彩繽紛的蔬菜、餐碗和甜食的照片，絕對會為夏日野餐和烤肉帶來滿滿的靈感。」──《HELLO!》 讀者狂讚 　　◆令人驚嘆的沙

拉、穀物碗、奶昔、淋醬和甜點食譜！這些照片是如此生動美麗，你會立刻關掉 Netflix ，衝向廚房做沙拉！——讀者Carmen 　　◆這麼多年來我一直是曼蒂沙拉的忠實顧客，總是想試著自己在家裡複製他們的沙拉醬卻始終不成功，現在這本食譜終於滿足了我的心願，而且有這麼多種超美味的淋醬配方，真的太棒了。更別說還有他們家的招牌巧克力餅乾食譜！——讀者Brian 　　◆我已經做了書中幾種淋醬，到目前為止都很喜歡。亞洲風味的淋醬恰到好處，略帶甜味，又不會太過份。這些美味料理都很完美，而且非常容易製作。——讀者LP 　　◆這本食譜非常出色！充滿了有趣又有創意的沙拉。華爾道夫沙拉簡直太棒了。我認為是香醋

調味汁使它如此美味。我還嘗試了上海沙拉，也很棒。這本食譜是曼蒂姊妹隨著時間推移研究出來的精心配方，我覺得物超所值。——讀者yogachick81 　　◆這本書出版以來就不斷在我的各個臉書群組（媽媽群組、美食家群組）中洗版，每個人都在談論，我不得不買來看看大家究竟在瘋什麼。我發現內容精緻完美，不只充滿了故事、美麗的圖片，還有非常容易遵循又好上手的食譜。我先嘗試做了幾種都好吃極了！一定會繼續嘗試更多的料理！——讀者Megan 　　◆身為曼蒂沙拉的忠實粉絲，能擁有這本食譜真的太讓人興奮了。這是一本華麗的食譜，所有的攝影和編排都美極了。最棒的是，所有的料理口味都和餐廳一模一樣！我做了全家都最喜歡的

沙拉，完全複製餐廳的版本！孩子和丈夫也都說味道完全相同！——讀者Jessica Duskes 　　◆這本書簡直太美了。至於食譜內容，讓我想起了蒙特婁那些小酒館。我已經很少買食譜了，但這一次，我無法抗拒！ 我想你也會喜歡。——讀者BCapples 　　◆如果你喜歡吃沙拉，一定要試試曼蒂沙拉！太驚人！！連我老公都喜歡這本食譜。沙拉淋醬更是真正的珍寶。有些淋醬的調配需要花點時間製作，但比你那些無聊的普通沙拉醬值得多了。你很難一次找到這麼多的沙拉淋醬配方，即便是在網路上也很難找到這麼齊全的資訊。——讀者Kaitlin Dietz

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決平面設計師名言的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

簡約風格包裝設計研究

為了解決平面設計師名言的問題，作者張瑞玫 這樣論述：

摘 要 簡約設計(Minimalist Design)是源於20世紀初期的西方現代主義，特色是將設計的元素、色彩、原材料簡化到最少的程度，但對色彩、材料的質感要求很高，強調一切精簡到極致，保留最精華的部分。因此，簡約的設計通常非常含蓄，往往能達到以少勝多、以簡勝繁的效果。誠如歐洲現代主義建築大師Mies Vander Rohe的名言：「少即是多」(Less is more)，被認為是代表簡約主義的核心思想(The core ideas)。 商業包裝作為溝通生產者與消費者的一道橋樑，它隨著科技與生活水平的發展，其設計理念亦不斷的更新；包裝設計歷經由繁到簡、由複雜到簡

約的發展過程。尤其，包裝在商業的刺激下，朝向著多元豐富的型態變化，甚至是過於誇大複雜形式表現，這種過度重視外表包裝的商業風氣與不當的消費習慣，形成過度包裝造成環境生態的負擔。故此現代生活型態漸趨繁雜的社會裡，人們尋求簡單、回歸自然自在生活，簡約風格的設計在建築、空間、產品、平面各領域中成為流行風尚，並影響著人們的思維觀念、價值觀以及生活觀念。簡約風格以簡單的視覺語彙，實現事物本質的精神與現代人冀望簡單樸實的心靈層面不謀而合。 因此，本文以簡約風格為研究之主旨，其目的即在探討當代簡約風格在包裝設計中所具備的內涵與外在表現手法，作一根源性的探討，藉由這種考察本文試圖釐清下列議題：(1

)現代「簡約」風格的包裝設計在不同領域表現之方式如何；(2)實現「簡約」風格在包裝設計的環保意識，創作符合現代環保精神的包裝設計；(3) 「簡約」風格的包裝設計融入現代科技RFID的新包裝概念，使包裝走向新的科技領域。 如果說設計的本質是排列、連結各種事物的活動，這樣的發展，表面來說，即從複雜的社會文化走向簡單的人類「天生」的知覺，這現象似乎很符合簡約的字義，更得以減少視覺和心靈的負擔。