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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決完結英文的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

完結英文進入發燒排行的影片

文化隱喻的影視字幕翻譯研究以《花甲男孩轉大人》日文版為例

為了解決完結英文的問題，作者朱柔珊 這樣論述：

本論文以臺灣電視劇《花甲男孩轉大人》的日語字幕為研究題材，分析劇中文化隱喻的翻譯方法，進而探討譯者所採取的翻譯方法是否傳達出文化隱喻的隱含之意。文化隱喻具有濃厚的文化色彩，反映出一個民族的風俗習慣、情感表達以及思維模式，不同文化背景下的譯者有時難以理解隱喻文字組成背後所欲傳達的真正含意，特別是文字意義與隱喻意義之間的關聯來自歷史典故等具有特定文化背景的情況下，譯者往往難以找到相對應的隱喻詞彙，從而導致翻譯的困境。本研究首先整理《花甲男孩轉大人》劇中出現的文化隱喻詞彙，並針對其中的「咒罵語」、「俗諺語」、「成語」等三類型，進行文化隱喻的翻譯方法分析與探討。研究結果發現，不同的語言文化有時會利用

各自獨特的表達方式來說明同一種道理，而最理想的文化隱喻翻譯方法是利用譯語中的喻體取代源語中的喻體，既能完整保留隱喻特色，同時又能使譯文視聽者了解隱喻言外之意。

無聲的閃光：揭發美國最致命的政府掩蓋事件！首位報導廣島原爆真相的普立茲得獎記者 × 二十世紀美國新聞史上最偉大的祕密調查。

為了解決完結英文的問題，作者LesleyM.M.Blume 這樣論述：

　　被噤聲的廣島原爆真相── 　　「核災吹哨者」轟動全球的秘密調查， 　　首位揭露美國政府欲掩蓋的原爆餘波的記者。   　　★《出版者周刊》&《浮華世界》年度選書 　　★《城鎮與鄉村》（Town & Country）年度選書 　　★《紐約時報書評》編輯選書 & 2020年最值得關注的100本書 　　★ 榮獲2021年美國指標性傳記寫作獎項「斯珀伯圖書獎」（Sperber prize）   　　「一九四五年以來，讓世界免於核彈災難的， 　　是對廣島浩劫的記憶。」　──約翰．赫西 John Hersey   　　▍「無聲的閃光」粉碎了整座城市，剝奪了數十萬人的未來，也泯

滅了人類的良知──   　　1945年8月6日早晨，暱稱「小男孩」的原子彈劃破廣島的天空，粉碎了整座城市。這是第一枚實際用於戰爭的原子彈，也是當時戰爭史上使用過最大的炸彈。廣島自此成為一片焦土，成為一座怵目驚心、滿是殘骸與灰燼的廢墟；逾十萬名居民被大火吞噬、被建築物活埋重擊，在烈焰中灰飛煙滅。然而，多數美國人和其他國家，對於這項殘虐的新型武器毫不知情，對於其所可能造成的毀滅性後果也一無所知。 　　 　　美國政府先後於廣島與長崎投下原子彈，促成了二戰的完結，卻也在同一時間開啟了廣島與長崎居民永難擺脫的夢魘。倖存者展開如煉獄般的「後原爆」之路，他們目睹了遠多於自己所能想像的死亡，並飽受原子彈輻射遺

毒的侵擾，包含毛髮脫落、口耳鼻冒血、難以癒合的潰爛皮肉、持續高燒、作嘔、喪失食慾與不孕等後遺症。   　　然而，美國政府在投下原子彈後，開始了一連串秘密宣傳和信息鎮壓運動，並成功隱匿了原子彈長期且致命的輻射危害，他們稱該武器為「威力較大的火砲武器」且「絕無放射性破壞物質」，並形容原子彈「拯救了更多的性命」。經戰爭部審查的媒體報導，向全世界淡化了原爆災後的現實……直到一年後，《紐約客》記者約翰．赫西，以一篇偉大的獨家報導敲響關鍵的警鐘。   　　▍新聞史上最危險且震撼的調查──無所畏懼的逆風報導，揭露政府不願承認的真相！   　　在廣島原爆後一年的1946年8月，《紐約客》刊出普立茲獎得主約翰・

赫西親赴廣島秘密調查的報導，一舉踢爆美國當局淡化原爆傷亡、掩蓋輻射傷害的政治操作，至今仍是美國新聞史上最震撼人心的調查報導。該獨家報導立即引起全球轟動，激起全球對核武威脅最深層的恐懼與擔憂，並確實在防止核戰再度爆發方面發揮了舉足輕重的作用。   　　赫西的報導是第一個真正有效且受到國際關注的針對核武的警告，說明了核武對文明所將構成的存亡威脅；此後，它激勵了一代代的社運者與領導人努力避免核戰爆發，我們明瞭了原子浩劫的恐怖，因為赫西向我們展現了它的景象。自報導刊出以後，再也沒有領導人或政黨能在完全不了解核武攻擊的可怕後果的情況下，威脅採取核武行動，也就是說，該行動要不是出於故意的無知，就是虛無主義

的殘暴。   　　▍在戰爭被壓縮成冰冷的傷亡數字之後，請記住每一個數字，都有自己的名字──   　　知名記者萊斯莉．布魯姆精彩地重溯赫西當年的不畏多方施壓的逆風旅程，他以懾人的筆法忠實呈現六名倖存者的故事，一舉扭轉當時的主流輿論，更影響戰後列強的核武政策。赫西以精煉且冷靜的文字，仔細描述「被爆者」在城市降下死亡時的記憶與後續的創傷，他將原子戰爭的面目與有血有肉的真實臉孔相連，那些臉孔屬於一位撫養三個子女的辛苦寡婦、一位年輕職員、兩位醫師、一位神父和一位牧師，那些臉孔可能是你，也可能是每一個人。   　　「倘若戰事再起，這便是你和其他數百萬平民百姓可能面臨的遭遇。」這篇偉大的報導打破了冰冷的傷亡

統計數字，提醒世人廣島的悲劇真實可及，並持續讓人們在廣島人民身上看見自己。愛因斯坦亦針對報導表示：「赫西先生真實描繪了原子彈對人類造成的駭人影響……文中描繪的景象攸關人類的未來，必定會令所有富責任感的人們深感憂慮。」   專文推薦   　　盛浩偉 作家   　【震撼推薦】   　　宇文正　聯合報副刊組主任 　　李明璁　社會學家／作家 　　何榮幸　《報導者》創辦人兼執行長 　　吳曉樂　作家 　　房慧真　作家 　　陳又津 作家 　　張子午　《報導者》主編 　　黃崇凱　小說家   國際讚譽   　　「扣人心弦的歷史。研究深入且講述精闢的重要故事。」──美國新聞界「三巨頭」之一、CBS新聞主播　丹．拉

瑟（Dan Rather）   　　「作者精準掌握核彈議題，撰寫赫西如何產出被廣泛認為是二十世紀美國新聞界最偉大作品的戲劇性故事，令人信服。」──揭露水門事件之《華盛頓郵報》記者　卡爾．伯恩斯坦 (Carl Bernstein)   　　「布魯姆精采地講述了赫西如何創作出如史詩般的報導，對人們看待原子戰爭的方式產生了深遠的影響。本書是一個重要的提醒，提醒我們曾經從赫西的報導中汲取了何種教訓。」──前美國國防部長　威廉．佩里（William J. Perry）   　　「在毀滅世界的核武似乎幾乎被遺忘之時，布魯姆雄辯地重現赫西於一九四六年令人震驚的報導背後的故事，讓我們再次想起了巨大的人類災難。

」──普立茲獎得主　理查德．羅德斯（Richard Rhodes）   　　「布魯姆是一位不知疲倦的研究人員和美麗的作家，她的敘述毫不費力，而這種技巧掩蓋了這類創作所需的技能和辛勤的勞動……儘管本書討論了嚴肅的議題，讀起來還是很令人愉快，這都有賴於作者完美無瑕的每一個段落，她清晰的敘事結構、引人入勝的故事、情節和見解。」──《紐約時報》特約撰稿人　威廉．朗格維舍（William Langewiesche）   　　「在記錄赫西如何實現歷史上最偉大的新聞成就之一時，布魯姆自己也完成了一項偉大的壯舉。本書是快節奏且深度報導的啟示。」──美國知名作家與評論者　蓋伊．特立斯（Gay Talese）  

　　「引人入勝……事實證明，記者們所面臨的問題無論在過去或現在──例如放慢速度、講述大故事、講述能引起人們共鳴的悲劇故事──都一樣困難。了解赫西如何破解密碼，對於我們在後疫情時代前進很有幫助。我真的很喜歡這本書。」──《哥倫比亞新聞評論》編輯與出版人　凱爾．波普（Kyle Pope）   　　「扣人心弦……布魯姆精心研究了政府如何竭盡全力地阻止公民傳播真相，在現下這樣令人擔憂的時刻，這正是每個人都應該閱讀的內容。」──《華盛頓郵報》   　　「在廣島和長崎遭到轟炸後的幾個月裡，美國人幾乎沒有被告知對倖存者造成了何種破壞性影響。布魯姆描述了赫西如何在《紐約客》中揭露真相，並對核戰永遠存在的危險

性提出警告。」──《紐約時報書評》   　　「這部引人入勝、細緻入微的編年史，揭示了如何打破『危險麻木』的統計數據，並向權力說真話。」──《出版者周刊》星級評論   　　「布魯姆揭示了美國新聞史上最有影響力的一篇報導背後的迷人故事，有關赫西於一九四六年針對廣島原子彈的研究報導。一部挖掘歷史的深度作品。」──《柯克斯書評》星級評論 　　 　　「最佳的新聞工作！這部緊湊的作品講述了赫西的故事──他競相收集消息來源，絕對保密地寫作，然後發表了深具同情心、令人難以置信且痛苦的報導。」──《彭博商業週刊》   　　「引人入勝……布魯姆巧妙地將那些被當權者刪除、忽視、扭曲和審查（有關向日本平民投擲原子彈）

的內容拼湊起來。她的調查範圍很廣，包括採訪讓她能夠接觸到迄今為止未發表的手稿，以及對多語種檔案和耶魯大學拜內克圖書館的赫西論文的研究。不僅具歷史意義，對於當代的意義也是顯而易見的。強烈推薦。」──美國圖書館協會   　　「為政府編造故事以證明其所採取行動的合理性提供了有力的見解，也為無畏地報導廣島真實發生的事情提供了深刻的見解。」──《基督科學箴言報》   　　「當美國戰機在廣島投下原子彈時，多數美國人皆全心全意地支持該次襲擊，然而，在戰地記者赫西揭露廣島倖存者駭人聽聞的故事後，他們的認可就瓦解了。儘管公眾已看過臭名昭著的蘑菇雲圖像，卻很少有人能真正了解廣島居民所遭受的損失。」──《經濟學人》

  　　「對掩蓋事件的描述，包括美國否認炸彈的放射性後果以及赫西用來躲避審查的特洛伊木馬策略，既令人著迷又令人不安。」──《雪梨晨鋒報》   　　「構思精巧、研究無懈可擊的作品……《無聲的閃光》應該被放在書架上的赫西的《廣島》旁邊，作為自由報導真相的勇氣的證明，無論誰試圖壓制他們的使命。」──《紐約書刊》   　　「非常精彩……這本書有力地展示了一個勇敢的美國記者，如何揭開二十世紀最致命的掩蓋事件──原子彈的真實影響。」──《原子科學家公報》   　　「引人入勝。經過艱苦的研究，以準確無誤的眼光看待戰後社會栩栩如生的生動細節，並讓世界了解核輻射真正恐怖的風險。」──《書單》   　　「在美國

和俄羅斯正在放棄限制核武，並開始新的核軍備競賽的協議的現下尤為重要。這是一個提醒，不要忽視核戰可能帶來的痛苦和徹底的破壞。」──《西雅圖時報》（The Seattle Times）   　　「布魯姆的作品和赫西的作品一樣，證明了優秀新聞的力量。她出色地再現了他作為終極吹哨人的脆弱地位，以及他驚天動地的報導。」──報書人書評網站（Bookreporter.com）   　　「巧妙地重建了現代歷史上最偉大的掩蓋事件之一的隱藏歷史……驚心動魄的敘述。」──《城鎮與鄉村》（Town & Country）

日治時期台灣社會與文化中的進化觀念──以《台灣日日新報》為觀察核心

為了解決完結英文的問題，作者黃千珊 這樣論述：

達爾文將進化觀念發展成生物學理論。1859 年，達爾文的《物種起源》甫一上市，立刻引起眾人熱烈的討論。達爾文的觀點因迥異於神學而遭受攻擊，結果不僅未曾動搖，許多人更將進化論奉為真理而坦然接受。除了自然科學領域，進化論也在社會與其他領域裡流行開來。進化論從歐美逐漸向全球蔓延，也伴隨著日本的殖民擴張被移植到台灣。政府機關或民間組織在當時利用各種管道使民眾得已接觸與認識進化論。正如《台灣日日新報》一樣，這些管道有助於進化論的普及與傳播，並對台灣社會造成了實質上的影響。與此同時，進化觀念也因進化論而得到了鞏固。進化論的核心概念──生存競爭、優勝劣敗、適者生存、物競天擇──也成為「進化」一詞的延伸語詞

。「進化」一詞不僅融入台灣人的日常話語，它在各種著述中也被一再提起。 進化觀念不僅在進化論的發源地與流行地的歐美是至關重要的，它在亞洲地區的中國、日本也都位居支配地位。誇大其辭的說，中日兩國近代化發展與其對進化觀念的理解與融入程度成正比。台灣向來與中國、日本關係密切，就難以杜絕類似情況的發生。也就有理由懷疑，進化觀念可能影響台灣人的思考模式，也可能形塑了台灣人的價值取向。因循這樣的思路，本文以《台灣日日新報》為觀察核心，探討日治時期台灣社會與文化中的進化觀念，意在揭示台灣人對進化觀念的吸收與本土化結果。文中敘述達爾文的進化論在台灣主要的傳播途徑；並分析「進化」一詞在《台灣日日新報》的使用情形與

意義變化。其次，探討台灣知識分子對進化觀念所採取的因應態度。分別從「文明」與「社會」的角度，探討台灣知識分子如何對進化觀念進行吸收與轉化，以及觀察他們能否將進化觀念與社會實踐作一連結。最後，藉由李春生的個案，窺探反進化論者的思想傾向。