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愛情元素

為了解決國父紀念館英文介紹的問題，作者韓牧 這樣論述：

　　詩人韓牧停筆十年後，在二十一世紀第一個十年，創作豐收，編成孿生詩集《愛情元素》和《梅嫁給楓》。 　　此集《愛情元素》卷首有瘂弦〈代序〉和作者〈自序〉。第一輯名〈情緣〉，寫的是與配偶的愛情、青年時期愛情的追憶、親情和友情。有〈愛情元素〉〈我倆的第五睛〉〈不可方物的美少女〉〈母親的名字〉〈亡友的筆名〉等。第二輯名〈宇外〉，是試圖超越國族、社會、時間，探向宇外的足跡，有〈四季融合〉〈楓樹鳥巢〉〈哥倫比亞冰原〉等。第三輯名〈藝感〉，記錄欣賞藝術品時的感受，有〈艾米莉。卡的原始林〉〈莎翁唇上的果蠅〉等。第四輯名〈浮游〉，是紀遊詩，有〈花鳥的始祖〉〈非武裝地帶〉等。第五輯名〈貓悼

〉，是對家貓 Scott的悼念，有〈家貓之葬〉〈邂逅之處〉等。 本書特色 　　▌《創世紀》詩社創始人瘂弦作序推薦。 　　▌淺白的詩句間，映照出拂過內心的意境，篆刻著年月洗鍊後的純粹。 各界推薦 　　瘂弦／《創世紀》詩社創始人

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公園對寵物友善環境之研究

為了解決國父紀念館英文介紹的問題，作者李騏佑 這樣論述：

臺灣社會面臨少子化、高齡社會的趨勢，外加壓力來源、人際關係間多重影響之結果，其中又以都會區更為明顯，也因此使得人們逐漸飼養寵物犬陪伴，並將寵物犬視為家庭的一份子；隨著寵物犬生命價值的提高與生命特質的展現，寵物犬已經不再是幫人們看家、警衛的工具，牠所展現的活力與對人們的善意討好表現同時提升了自身的價值，寵物犬的重要性也是與日俱增，使得人們將寵物犬視為一種陪伴性質與擬人化的動物。近十年來，由於人們飼養寵物犬數量激增，並隨著時代變遷和社會型態的轉變，養狗已成普羅大眾的一種風潮。一座讓狗狗自由自在奔跑，隨興的想說就說的公園，不僅能讓寵物犬完完全全的做自己，享受空曠的舒服環境，飼主也能與同好交流互動友

善寵物犬活動空間與設施之意識也開始逐漸抬頭；但是都市地區因為地狹人稠，然而大多數寵物犬公園多設置在遠離市區，為此，平日飼主仍會以繫繩方式帶寵物犬到住家附近街道或公園綠地等地區活動，不但讓寵物犬的行動受到限制，也經常會產生人、車、犬衝突、排遺以及安全的問題等，對所有寵物犬飼主與不喜歡狗之人士，皆需找出適合彼此的生活活動空間，故欲藉此研究，探討飼主帶寵物犬至不同空間活動時的滿意程度及一般民眾對於寵物犬至公園活動時的想法與建議。本研究採深度訪談方式，結合文獻回顧、參與式觀察與訪談法進行交叉研究，呈現出飼主們對於公園使用的看法與建議，深入探討飼主的使用想法與民眾認同，並期許相關研究成果能供給國內政府單

位未來制定公共空間開放政策與規劃都市公園設置遛狗專區建議參考。

劉墉帶你走進故宮的鎮館三寶

為了解決國父紀念館英文介紹的問題，作者劉墉 這樣論述：

　　這本書是劉墉配合臺北故宮博物院今年十月鎮館三寶大展（范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》）寫的一本書。作者帶領讀者從走入展覽廳，遠遠看見三張巨作開始，以非常淺白的語言，隨著逐步靠近，由作品的裱裝、使用的材質、構圖的方法、「三遠」的觀念、透視的角度、可居可遊的方法、寫實的態度、符號的象徵、皴法的發展、構圖的特色，談到地形的變化、風格的演變。可以說是由「宏觀比較」到「細部省思」，全面探討中國傳統山水畫的特質。劉墉曾任美國丹維爾美術館和聖若望大學專任駐校藝術家，並在美教授中國繪畫十餘年，出版中英文繪畫理論作品十餘種，他近年曾臨摹故宮這三張巨作，在浙江美術館、

遼寧省博物館個展展出，並在臺北聯合報發表多篇有關論文。他主張甩掉古人的包袱套路，從科學的角度探討中國繪畫。這次臺北故宮博物院十年一次的「鎮館三寶聯展」，誠然為他創造了很好的機會，以這本書帶領大家走入畫中，深度導覽。

當代藝術展覽中的原民性：以《大山地門當代藝術展》為例

為了解決國父紀念館英文介紹的問題，作者林昱伶 這樣論述：

「原住民當代藝術」是一種蘊含原住民文化特徵的當代藝術類別，我們認同它的美學價值並將之視為「藝術」；但外界對其藝術價值的肯定，乃經歷了學科定義的爭論激盪以及博物館的排斥、接納過程。此後，原住民藝術以藝術之姿進入博物館展覽系統，並活躍於當代藝術的場域。與此同時，身分認同轉變與族意識高漲的「原民現身」（Présence indigène）現象，使藝術成為建構、彰顯族群當代角色的途徑之一，相關個展與聯展如雨後春筍般出現，且伴隨「原民性」（indigeneity）的討論。然而，原民性具有什麼特質？原住民當代藝術展覽又如何表現原民性呢？本研究以《大山地門當代藝術展》為個案，以外部文本及內部文本之觀念，剖

析該展的展覽文本及修辭，探究原住民當代藝術展覽如何表現原民性。研究發現，《大山地門當代藝術展》的核心敘事從融合族群文化與環境特質的「斜坡」（calisi）概念開展，試圖觸及大山地門的藝術發展和當代原民性的提問，並透過連結於族群性、文化性、土地和環境意象的展覽策略，來回應展覽文本及原民性。同時，研究也發現，策展人與藝術家對於原民性概念之詮釋各有理想：策展人及展覽文本視「斜坡」的文化與地理特質為原民性的表現，並透過現代性來對比、凸顯出原民性；而藝術家對原民性的理解則非純粹指涉「斜坡文化」的概念，並認為原民性是在與現代性碰撞、協商、抗拒或共存的過程裡產生意義。因此，研究建議原住民當代藝術類型的展覽，

或是透過藝術作品來表現原民性的手法，應注意策展人意圖、展覽敘事文本、藝術家及其作品之間各自詮釋的差異，並理解原民性議題之於原住民藝術家而言，與其對族群文化和認同的理解相關。最後，若展覽文本能增加原民性與現代性融合的敘事、與原先衝突的敘事並呈，則能開展出更符合原住民當代藝術及族群處境的多元視角和當代觀點。