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「嚴重特殊傳染性肺炎」對劇場營運之影響探討—以臺中國家歌劇院為例

為了解決國父紀念館紙風車的問題，作者徐韶廷 這樣論述：

2020年「嚴重特殊傳染性肺炎」的突發流行，肆虐了全世界並打破人類原有的安寧生活。在所有國家身陷於疫情期間的快速感染之下，也因此實施防疫的策略及應變方式，從停止一切社交活動、設置社交距離到封鎖國界及限制出入境等等的措施，不僅影響人們原有的生活型態，各行各業也遭受顯著的打擊。而其中，各國的藝文產業著實成為重度受災戶，被戲稱為「百業興後，百業衰前」的台灣藝文展演產業也隨著疫情的不減而產生驟變。台灣政府為避免群聚感染的風險，在疫情嚴重時期宣布所有藝文活動皆暫停舉辦及延期，著實讓所有藝文工作者及團隊、展演機構無法進行藝術文化的進行及推動，成為台灣藝文產業近年來最大的衝擊。為此，政府擬定因應的政策外，

隸屬旗下的國家級展演場館該如何在此次困境中落實被賦予之扶植角色進而擬定相關的策略，而在後疫情時期，配合防疫政策開放演出的型態之下，表演藝術展現的方式是否就此被改變？本研究從國家級藝文場館角度分析，以臺中國家歌劇院在疫情期間作為研究對象，透過文獻探討及訪談討論在疫情前、中、後的營運模式與策略。從疫情發生前場館的定位及營運方式，了解該場館在地方區域的重要性和影響，再來以疫情期間所帶來的改革，迫使加速藝文數位轉型及新型表演型態的出現，後疫情時代在營運及藝術表現上該如何轉化？而身為國家級地方性藝文場館在執行公共任務及扶植文化的角色上其作用和成效為何？

《荷珠新配》研究

為了解決國父紀念館紙風車的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。