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繭中紅塵—張蒼松創作成年禮

為了解決台中攝影的問題，作者張蒼松 這樣論述：

內容簡介　　本書為資深攝影名家張蒼松先生從事攝影20年的最重要作品集，拍攝對象是增生療養院的病患。此書一方面是張蒼松先生20年創作生涯中最重視與最珍貴的作品集，一方面也是希望藉由沈重的題材，發掘人性之美。　　作者10年前便開始拍攝並報導增生療養院的故事，在影像記錄的過程中，作者發現精神病患所處的封閉與幽暗的世界，就如同繭中繭裡內層縝密幽微的環境，而在多年的報導與自身的沈澱之後，發現自己與云云眾生也是一樣身處繭中繭的世界，只不過是外層與內層的差別罷了。而在繭中繭內在的神祕空間中，精神病患往往一根香煙即可以獲得完全的滿足，相形之下，一般人卻有永遠無法滿足的慾望。　　攝影暗房的情境，也讓作者有另一番

體認。作者認為暗房的環境類似幽暗的精神病院，沖洗的照片就是一張張的檢體切片，而沖洗的步驟就如同以光線來作畫，當用光線來作畫時，更能清楚解讀與對照現實人生。作者簡介　　張蒼松，台中后里人，東京寫真專門學校畢業， 現為攝影、文字工作者。曾任《我們的》雜誌、明志工專、台中攝影藝廊、國立台灣美術館第6屆典藏委員、國立台灣美術館「台灣攝影史」研究專案主持人等，作品曾在爵士藝廊、台灣省立美術館、台中市立文化中心等地展出。著有《人間有情》、《年輕‧台北》、《典藏艋舺》等。

台中攝影進入發燒排行的影片

築夢踏實－腳踏車繪畫創作研究

為了解決台中攝影的問題，作者邱淑惠 這樣論述：

腳踏車在不同年代，承擔了不同的功能與角色。早期農業社會交通不便，耕種下田艱辛勞苦，腳踏車扮演了能負重、能騎乘的重要功能，形成人們對腳踏車依賴的特殊情感。就是這份對腳踏車的執愛情感，讓筆者過去的作品，經常出現腳踏車的身影，目前持續創新作品，並以腳踏車作為這次繪畫創作論述的主題。本研究目的有三項：(1) 關懷在地鄉土文化，探討台灣早期農村社會與當代社會腳踏車的水墨形式與記憶體驗，以詮釋東方人文美學及逐夢踏實精神內涵。(2) 研究以腳踏車進行繪畫創作的相關學理認知與思維文獻，「因心造境」從傳統與現代手法，形塑自我創作風格。(3) 探討在傳統與現代水墨中求得平衡，創作懷舊鄕情系列、休閒怡情系列、與逐

夢意象三大系列作品，並延伸嘗試新媒材與技法運用之可能性，一改以往獨鍾宣紙作畫後裱捲軸模式，大量使用膠彩、壓克力、複合媒材的交互運用，各取其優點佈局在畫作上。本研究歸納三大項研究結論：(1)媒材技法多元融合運用、(2)創作形式融合傳統及多種實驗技法呈現、及(3)創作思維不斷漸進領悟體會轉化。懷舊鄕情系列，以老房子刻劃了歲月痕跡的門窗、舊式的鐵馬、紅色的磚牆，代表懷舊的農村特色，把鄉土情懷氛圍融入創作形式的表現。休閒移情系列是以輕鬆活潑的筆調，取景台灣熱門景點、絢麗自然景觀、或清幽秘境為題材內容，表現騎腳踏車悠遊的心情，達到休閒怡情、運動健身的目的。築夢意象系列統整理念與技法移入情境構成，將外在的

物相，與自我內在心靈交融，達到表露內在情感。表現技法使用揉紙法、撞粉法、拓印法、撕貼法，以突顯畫面輕快節奏韻律感，反應騎腳踏車漫遊的愉快旅程。探索藝術之路漫無止境，筆者於此階段創作，體悟筆墨技法上仍有不足之處，作品呈現仍過於具象，希望在技法形式上，能由具象而漸抽象性，追求中國畫象外之「意」、言外之「情」，達到「不似之似」的藝術境界。筆者期能秉持對藝術創作的熱忱，虛心學習名家先賢的啟發，沉潛自我，突破框架，繼續超越自我軌跡，創作更精進的作品，開拓屬於個人符號的新風貌。