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一個人的旅途 上回

為了解決台中攝影工作室推薦的問題，作者皇吟,怡薰 這樣論述：

　　關於際遇、情感、牽絆，如果可以當起自己劇本的導演編劇，您想如何寫呢？   　　◎Garden Friends Art工作室首創，原創短篇小說，溫暖出擊。 　　◎內含精美電繪素描，二十二個夢境串連，異國的時空置換。 　　◎過去的總會慢慢遺忘……面對黑暗的幽暗，依然引吭高歌。   　　不同時空裡， 　　每個獨立生命的演出從未停止過…… 　　那是一種精神的永恆。   　　美愉藉由夢境傳遞的一篇篇故事， 　　也許是她未完成的世界， 　　也許是她在與我們分享，另一個世界的經歷。   　　無論旅途歡樂憂傷， 　　請賜思力量， 　　使我們繼續勇敢邁進。   　　形象影片： 　　fb.watch/bN

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服裝造形以3D列印技術在成衣設計之應用

為了解決台中攝影工作室推薦的問題，作者王彥熙 這樣論述：

探討服裝設計者在精神象徵下的造形詮釋，是如何運用「3D列印技術」保有類工藝細節的造形呈現，將在本文中進行研究與服裝設計應用。不論是成衣品牌服裝設計師或個人服裝工作室，設計師透過雕塑性的美學表現，回歸設計者的創作角度，在伸展台上的「服裝造形設計」最終是設計師的一種精神象徵。但回歸到所有成衣市場最終的基本設計需求前，這如此龐大的開發費用皆非一般中小型設計師品牌能負擔的起。以商業平衡支出考量，從創作開發到耗時耗工的製作成本，也將都反應在高額的訂製價格上。而服裝產業在科技化時代的今天，數位造形已在服裝設計開啟許多的創新運用。本論文將透過文創產業和科技之間的協作與實踐，進行「3D列印技術」在服裝成衣的

研究與應用。數位造形在服裝造形設計的價值中，它不代表失去精緻度，也不代表被電腦替代，更不表示科技可取代傳統，而是將此技術視為創作者手腦的延伸。融合「科技的美」與「人工的美」，以傳統工藝知識作為基礎，開發造形相關設計元素，重新找尋在服裝設計領域中不受拘束的造形設計。3D列印技術省去大量的工時人力以符合經濟效益，並又能兼具類工藝的精緻細節作為成衣設計的造形表現基礎為本研究之目的。

要吃?不吃?：Homework 家庭號特輯

為了解決台中攝影工作室推薦的問題，作者Homework 這樣論述：

全新家庭生活書系 與新世代的爸爸媽媽，一起討論家裡的「家事」與「心事」 　　《Homework》以家庭作業為名，探討屬於家的議題、親子關係裡的各種感官活動，期望能與新世代的父母，討論家裡的「家事」與「心事」，關心屬於親子生活的想像。 　　試刊號「要吃？不吃？Eat,Please」，以吃試驗家的模樣 　　到底要不要吃？看4組家庭・5位父親・6位孩子・7位母親的不標準答案 　　……最終發現，一起吃飯，是我們磨合彼此成為家人的開始 　　▐   3則深入家庭訪問 ——一窺各領域父母，經營家的獨特哲學 　　▐   4堂家庭實作課 —— 重新與孩子一起學習，已經長大卻還不太會的人生 　　▐ 

  1份藝文清單 —— 橫跨購物、音樂與閱讀，父母以藝文為半徑，仍保有生活的餘裕 　　▐   7道一定吃的家常食譜 —— 經家庭實測，不用收剩飯的好吃保證 　　▐   1段愉悅的閱讀時光—— 大幅寫真與插畫，翻讀畫冊般的享受 　　早期人類組織家庭的原因之一，是為了合理的分配食物，一起吃飯象徵的意義，遠大過我們打發的心意。Homework以吃，看見養成家庭的中心思想。 　　「每一個存在都有他原始的慾望，那股慾望就是野性，野性是，要在尊重他是一個個體的時候，才可以保留下來的獨特性。」——台中東勢川川家 橘 sir   　　川川家以自然農法培育果樹，也以此理念養育孩子，與其一股腦地「我都是為你好

」，不如觀察什麼是真正的需要，父母是孩子生長的腹地，引領孩子長出獨特性。 　　香港沙田以家為單位創作的團體cowrice，尊重孩子的自由意識，讓挑食變成創作的遊戲，那是理解孩子也對照顧自己的一種表現。 　　深入台北新合發家傳三代的海味日常，沿襲船長爸爸的志業，猩弟將對海鮮的愛重新詮釋讓更多人享用，女兒布拉魚更是頭號粉絲。吃食喜好是無形的傳承，在喜歡吃的東西上，透露出彼此是一家人。 名人推薦 　　翻閱著出刊前的打樣，愈讀愈感覺心頭發熱、雙眼發亮，思索著該如何措詞。這是一本等待很久的雜誌——這麼說沒錯，卻不精準，因為它其實遠超乎我的預期。《Homework》從媽媽們微小的心意出發，卻讓我在

文章中讀到一個氣度及視野非凡的世界。最令我驚豔和感動的是，第一次在親子雜誌中讀到孩子的人格，沒有教條和焦慮，抛卻上對下的眼光，沒有急著把孩子塑造成什麼模樣的期盼，父母以愛、以尊重和探索，和孩子一起在生命中成長。這也是我一直以來認為身為父母最珍貴的部分。感謝《Homework》以真誠的文字及有趣的插畫和精彩的攝影，把它化為具體的分享。既好看、有用又有趣，相信會帶給很多年輕父母信心。對我這個小孩已成年的資深媽媽來說，也有深刻的收穫，藉由雜誌的視角和受訪者的生活觀，再次感受到活著是一件如此單純且美好的事。——獨角獸計畫經營者／李惠貞

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決台中攝影工作室推薦的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。