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穿得像個女人？限制到解放，工作女性百年寫真

為了解決刺青圖騰的問題，作者阿布拉姆斯映像編輯部羅珊．蓋伊凡妮莎．富萊德曼 這樣論述：

　　女性在工作中的穿著，都是社會的真實反映 　　十九世紀以來、從西方到東方，數百幅女性工作日常照片 　　◎什麼是「穿得像個女人」？ 　　「凡是能讓女性妥善完成工作的服裝，就是讓女性穿著像個女人。」 　　作者認為「穿得像個女人」這句話，充滿著性別區分及刻板印象。為反擊這種說法，他將這句話重下定義，並以豐富的女性工作影像說明，從限制到解放的女性工作服演進歷程。 　　作者認為，二十世紀初期，大量女性加入了勞動市場，卻只有在工廠、農場或任何需要體力勞動的工作場合才能有彈性地穿著褲裝。到了1970年代，即使性革命的影響力極大，社會對女性的服裝仍有限制，但已經較為寬鬆。1980年代與1990年代初期

，女性經常穿著褲裝，搭配明顯的寬墊肩外套，這種裝扮被稱為權力套裝…… 　　◎女性的穿著，往往是當時社會文化的反映： 　　‧二戰時期，化妝品專櫃小姐有「畫絲襪」服務，因戰爭期間絲襪材質短缺。 　　‧日本在1970年舉辦世界博覽會，為女性導覽員設計的制服成為話題，日本企業也興起設計公司制服的風潮。 　　◎女性的工作穿著，顯現出女性自主的力量： 　　‧1980年代，女性經常穿著褲裝、寬墊肩外套，這讓她們感覺被認真對待，好像可以透過裝扮與男性競爭。 　　‧2013年，德州參議員溫蒂．戴維斯為了捍衛女性自主墮胎法案，藍色淑女套裝卻配上粉紅美津濃球鞋，進行長達十一小時的冗長發言，十萬人在線上觀看支持。

　　◎第一位踏入那個領域的職場女性，她們穿了什麼？又為世界帶來什麼？ 　　‧一戰時，英國首位女刺青師，除了幫助婦女們刺下戰死丈夫的姓名，也刺上蝴蝶、花朵等女性化的刺青圖騰，讓刺青圖騰不再是男性的專利。 　　‧首位進入戰地的女性記者、英國御用大律師、第一位當選美國國會議員的非裔女性…… 　　從珍古德、希拉蕊到草間彌生、馬拉拉； 　　從二戰前的農場婦女、女性技工到生技科學家、時尚雜誌編輯…… 　　女性職業的演變和工作中的穿著，都是社會／經濟實況的真實反映， 　　本書呈現出當代社會女性角色的改變，以及不同社會的歷史和文化發展。 專文推薦 　　《不良女性主義的告白》作者＆專欄作家／羅珊．蓋

伊（Roxane Gay） 　　《紐約時報》時尚總監＆首席時尚評論家／凡妮莎．富萊德曼（Vanessa Friedman）   作者簡介 阿布拉姆斯映像（Abrams Image）編輯部 　　阿布拉姆斯映像出版，反映目前趨勢與歷久不衰的閱讀喜好──聚焦於大眾文化、幽默小品與生活風格，兼具時尚設計、藝術與創意行銷，旗下作者都是嫻熟該領域並具獨特觀點的藝文人士，風格多元化。 羅珊．蓋伊（Roxane Gay） 　　《不良女性主義的告白》作者＆專欄作家 凡妮莎．富萊德曼（Vanessa Friedman） 　　《紐約時報》時尚總監＆首席時尚評論家 譯者簡介 林芳如 　　學生時

期主修英中翻譯，卻「不務正業」對韓文情有獨鍾。現任專職譯者，喜歡與文字打交道的純粹生活。賜教信箱：[email protected]   工作女性百年寫真 先讀為快 限制到解放，工作女性百年寫真 前言／我工作，我這樣穿／羅珊．蓋伊（Roxane Gay） 引言／透過工作女性的日常，看見全球女性的進化／凡妮莎．富萊德曼（Vanessa Friedman） 照片來源   前言 我工作，我這樣穿／小說家&專欄作家　羅珊．蓋伊（Roxane Gay） 　　規定女性在工作場合內外的穿著打扮，早已不是新鮮事。古希臘有一群行政官（希臘文”gynaikonomoi”意為

「女人的控制者」）負責確保女性穿著「恰當」，管控她們花在服裝上的金錢，當時，鮮少有女性敢在服飾上揮霍。這些嚴格、強迫性的規範是要提醒女性在希臘社會中的地位。 　　在接下來的一千年，情況仍然沒什麼改變。男性藉由社會約束和法律，控制女性的身體和穿著。控制範圍從女性在大眾場合該如何穿著，乃至校園內的裝扮。美國在西元1972年通過《教育法修正案》第九條後，學校才不得硬性規定女學生或成年女性穿裙子。 　　長久以來，僱主強求女性員工遵守職場服裝規定，例如女性必須穿著高跟鞋、絲襪、化妝，裙子長度必須合宜但又要有女人味。僱主還要求女性員工的頭髮長度。有色人種選擇維持天生的髮型或綁辮子，則會在職場上受到歧視

，黑人女性的情況特別嚴重。僱主試圖藉由歧視信仰的實踐來限制女性員工的穿著，例如禁止穆斯林女性戴頭巾。 　　二十世紀初，大量女性加入勞動市場，卻只有在工廠、農場或任何需要體力勞動的工作場合才能有彈性地穿著褲裝。傳統上，褲子被視為男性服飾。辦公室裡的女性員工必須穿著符合他人對女性期望的裙子、高跟鞋、飾品。這樣的區別延續到了1970年代，當時，性革命的影響力極大，雖然女性還是得遵從社會風俗，但她們已經能夠自由選擇在職場上穿起來舒適的服裝了。 　　1980年代與1990年代初期，女性經常穿褲裝，搭配明顯的寬墊肩外套，就跟男性穿著一樣。作家席拉．塔蘭特（Shira Tarrant）教授在《時尚談話：

風格即力量》（Fashion Talks: Undressing the Power of Style）一書中提到：「雷根政府時期，盛行事業有成的穿搭和雅痞風格，女性亦開始取得工商管理碩士。她們將打破那層透明的限制，為此穿上大墊肩外套和襯衫，以及打了向男性致敬的領帶。」某些人稱之為權力套裝（Power Suit），這種服裝讓女性感覺被認真地對待，就像她們可以透過外表與男性競爭。雖然這個風格很快就過時了，但在2016年的美國總統大選時，民主黨總統候選人希拉蕊．柯林頓（Hillary Clinton）以更現代的風格詮釋了褲裝。而且，這套服裝象徵女性同胞們急於在有生之年見到一位女性總統。 　　女權

運動的成就非凡，現今女性的職場穿著就跟她們的工作種類一樣多元。然而，還有很多需要改善的地方。關於女性外表的父權標準仍深植於我們的文化中。西元2010年，瑞士銀行瑞銀集團（UBS Group AG）因長達四十四頁的穿著規定外洩，遭受輿論猛烈批評。規定內容充斥著女性員工應化妝、保持腳趾甲修整乾淨以避免弄破絲襪、避免穿上「強顏歡笑」的過緊鞋子、避免穿著過度突顯女性身體曲線的服裝、必須穿著膚色內衣，避免貼身衣物現形等等。 　　加拿大皇家騎警的女警，到了2012年才能在需要穿著禮服的場合穿上褲裝。2017年，美國國會的穿著規定仍禁止國會女職員與女記者等訪客穿無袖上衣或露趾鞋。甚至有一位女記者被拒於眾議

院之外，只因為她露出手臂的穿著被視為「不恰當」。據說，美國總統唐納．川普（Donald J. Trump）在同年表示，白宮的女職員應該要「穿得像個女人」。 　　大部分的僱主也有針對男性的穿著規定，要求他們穿西裝打領帶、保持頭髮與鬍子整潔等等。這些規定象徵的是專業，而不是對男性的文化期待。就跟很多事情一樣，針對女性的規定是不一樣的。穿得像個女人是按照嚴厲規定裝扮，以增強女性的標誌，讓男性覺得賞心悅目；穿得像個女人意味著女性只是職場上的裝飾元素；穿得像個女人就是無視女性是獨立的，無視女性想怎麼向世界呈現自己的多元、獨到見解。 　　我從來就不擅長穿得像個女人。我十二歲時便不再穿洋裝。我的身高有1

90.5公分，本來就很高了，穿上高跟鞋的話，又會比其他人更高。我只在有必要的場合才會化妝，因為無論如何，我就是學不會自己化妝。十九歲時，我開始在身上刺青，整條手臂都是，一點傳統女性的特徵都沒有。二十歲出頭，我做過形形色色的工作，工作穿著從在家工作的家居服，到擔任調酒師時的牛仔褲配黑T恤。快三十歲之際，我踏入傳統職場，穿上長袖遮住手臂上的刺青，以及希望可以表現出能力和專業的長褲。我總是感到自己格格不入，因為我沒有，也不想按照他人的期望穿得像個女人。當我開始正式寫作以後，就穿著當下的衣服工作，通常是休閒感的T恤、睡褲或牛仔褲。 　　在研究所教書時，我以為當上教授之後，必須穿著套裝上課，看起來才像

一個有博士學位、有資格帶領班級學生的老師。但，我很快就發現學校裡沒有穿著打扮的標準。有的同事穿骯髒的T恤和潑墨牛仔褲教書。正如你所想的，他們是知道不管穿什麼，自己的權威都不會被質疑的男人。我的女同事大部分比較年輕、身形嬌小，總是穿著襯衫和休閒西裝外套之類的服裝，因為她們知道自己的權威可能會因為女性身分、身高或服裝選擇而被質疑。身為一個四十出頭、身材挺拔的高大女人，我通常穿牛仔褲和長袖襯衫教書，有時也會穿高價T恤。我會穿上自己感覺舒服及有自信的服裝，這就是我怎麼選擇穿得像個女人的方法。 　　無論我工作時穿過什麼，總是意識到穿著自由深受以前的工作女性影響。綜觀歷史，這些女性拒絕因為針對「穿得像個

女人」的定義為何的狹隘見解，使得自己的抱負受限。 　　在這一系列的照片之中，你會看到傳統或非傳統職場中的女性是如何穿著的。你會看到當女性在現代社會中的角色逐漸改變時，穿著也跟著演變了。你還會發現，有時候穿得像個女人是指穿上褲裝，有時候是指穿上潛水服、工作褲、實驗服或警察制服。穿得像個女人，就是指女性穿上任何能好好完成工作的合適與必要的服裝。   引言 透過工作女性的日常，看見全球女性的進化／《紐約時報》的時尚總監和首席時尚評論家凡妮莎．富萊德曼（Vanessa Friedman） 2017年初，有人透露新上任的美國總統川普偏好他的女性政府職員在辦公室「穿得像個女人」時，可想而知，網路世界

失控了。推特上充滿了用戶張貼的工作女性身穿制服的照片，她們是太空人、軍人、最高法院的法官、外科醫生、拳擊手、網球選手、擊劍運動員，以及總統候選人。 其重點在於，穿得像個女人當然是指任何女人穿上自己想穿的衣服，而不只是穿著川普的女兒伊凡卡（Ivanka Trump）在自己著作《妳就是改變：大膽逐夢，改寫妳的人生規則》（Women Who Work）封面上所穿的合身洋裝與高跟鞋。雖然那也算是穿得像個女人。 或至少看起來是這樣。但是，很明顯地，這個反應還有另一層更深的涵義。畢竟，這個爭論其實跟女人穿什麼沒關係。衣服本身很迷人，但不會激發那種立即的熱烈反應。這反而跟衣服的象徵有關：做出的選擇、隱含的夢

想和志向、做出的貢獻、對社會有無進步。事實是，女性身分的複雜性顯現出女性的職場穿著問題。 時尚，竭盡其力引領並改變辦公室穿著的潮流，從工廠乃至高級職場，從各式各樣的外型，來定義何謂權威人士的裝扮。但它的主要職責是扮演一面鏡子，向鏡前的客人反映出進步與改變。其中隱含了他們的選擇。 這就是為什麼街頭風格會變成如此迷人、受歡迎的穿著種類。它為這些在日常通勤中真正被即時觀察的選擇精準地留下視覺紀錄。這也是為什麼當許多博物館的回顧展主題是女性的工作日常時，通常包含衣櫥這一塊。不是因為策展人想讓主題變成膚淺的女性穿著，而是因為這些選擇更容易透露出關於身分的觀點，甚至可能比任何使命宣言更有識別性。 這就是喬

治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）會選擇嚴肅和生動細節當作她的服裝與作品特徵。她的作品專注於黑白、圖像對比，巧妙地顛覆對於性別的期望。這就是為什麼穿得像個女人是一件很私人的事情，即使在工作時也是。 向來如此。 自二十世紀初期以來，由於戰爭和兩性平等浪潮高漲，女性踏入職場，從航空業到好萊塢，滲透到每一種產業。女性就業的改變，反映並塑造了她們的性別樣貌，是一種持續性的定義與重新定義的二重唱。我們所穿的終究會告訴全世界我們是誰，以及被所做的工作包覆的我們。

刺青圖騰進入發燒排行的影片

刺青文化於美術館的再現與觀眾解讀之研究—— 以高美館《TATTOO刺青－身之印》展為例

為了解決刺青圖騰的問題，作者葉家妤 這樣論述：

刺青文化雖然擁有多元的文化意涵與功能，但社會大眾仍經常對其有刻板印象。從20世紀末開始，國內外博物館相繼出現探討刺青文化主題的展覽，究竟，博物館策劃相關主題的展覽策略與內涵為何？不同年齡與族群的觀眾又如何解讀刺青文化與展覽呢？本研究以2019年，高雄市立美術館與法國凱布朗利博物館合作的《TATTOO刺青－身之印》展覽為個案，研究其展覽內涵與觀眾的解讀。首先，展覽藉由美術館美學的手法展示古今中外的刺青發展，試圖建構普世性的歷史論述，同時嘗試結合臺灣的原住民與在地文化。在觀眾研究方法上，以陪同參觀法為主，訪問不同年齡與族群的9組觀眾，並分析觀眾留言條。研究發現，50歲以上的受訪者較容易對刺青文化

存有負面印象，年輕的受訪者則傾向以正面的態度視之；而泛紋身族群則對原住民紋身展覽呈現文化認同的情感。然而，無論年齡與背景，受訪者在觀展後皆指出刺青具有藝術性質，但卻認為部分展件有加深社會刻板印象的疑慮，且表示展覽中臺灣原住民紋身歷史與當代刺青文化發展介紹不夠深入。另外，女性觀眾會透過展件聯想至女權主義，顯示展覽有討論性別議題的潛力。因此，研究建議展覽應加強敘事之連結，引導觀眾瞭解展件蘊含的刺青文化的多元意涵，並針對臺灣的刺青文化與歷史進行更為深入的介紹，增進觀眾的正向參觀經驗。最後，展覽若能呼應並挑戰刺青污名化與身體權力的議題，開啟觀眾認識刺青文化的多重路徑，將成為能夠激發觀眾發展嶄新觀點與思

維的文化場域。

Aloha 療癒 夏威夷心旅行

為了解決刺青圖騰的問題，作者樊彥伶 這樣論述：

　　伴隨著Hawaiian歌曲旋律 　　進行一趟夏威夷文化心靈之旅 　　從歐胡島到卡侯拉威島 　　傾聽每一座夏威夷島嶼的故事 　　在舞蹈、音樂與大自然饗宴裡 　　獨家附贈夏威夷頂尖藝術家的心靈歌曲CD 　　找回隱藏內心深處的赤子之心 　　近年來揭開夏威夷療癒奧妙的相關書籍大行其道，異常暢銷，原在夏威夷島上的神奇治療法，卻轟動全世界，創造了不可思議的心靈奇蹟！其實你知道嗎?夏威夷本身有你所不知道的神奇自然療癒力。夏威夷的文化核心就是回歸大自然，找回隱藏內心深處的赤子之心，一趟深度的夏威夷之旅，將會開啟你心的能量。 　　火山花樊彥伶老師Lehua Ann Fan跟夏威夷有非

常深的連結，多年來實地的多次親自探訪夏威夷的歐胡島、茂宜島、摩洛凱島、拉奈島、大島與可愛島等6個島嶼， 全程約超過100個以上的Hula歌曲與夏威夷歷史神話傳說故事的所在地點。其中夏威夷的大島就就超過30多個據點以上，甚至於眺望遠方的私人的你好島，更實地探訪了美國最南邊約10萬年後浮出水面的夏威夷第9座 Lohi’ia羅希亞島嶼，夏威夷島嶼五行元素、黃、白、綠、黑、紅色等五色沙灘。 　　我們都知道夏威夷不僅風景優美，同時其獨特的文化背景，與優閒的生活方式令人嚮往，尤其多才多藝的夏威夷人，他們有與生俱來的藝術創造天份，能夠創作出令人感動與療癒人心的音樂，這些夏威夷音樂旋律與歌詞內容，結合表現內

心深處感動的優雅的呼拉hula舞蹈後，經常觸動她的內心深處而跨越不同的時空，如同開起心靈的密碼的鑰匙，常讓她淚流滿面這些扣人心弦與強烈的真實感受。彷彿已為靈魂尋找到它來自何方與歸向何處的心靈歸屬感，喜極而泣得到安慰與滿足感 。 　　跟著Ann Fan走一趟獨一無二的“夏威夷文化心靈之旅 ”，這不是一般的走馬看花的旅程，這將是一段憶起“ who we are “ and “ what we do “的心靈之旅。 　　夏威夷總是會讓人聯想到「熱情」、「草裙舞」等印象，它不但是旅遊熱門景點，當地舞蹈更是吸引許多人熱衷學習。台灣率先引進夏威夷傳統文化Hula舞的原創始者─Ann Fan老師，以其長

年旅居夏威夷的經驗，為讀者帶來最豐富的當地音樂舞蹈介紹。從呼拉草裙舞的來源、舞步用語、舞蹈用具與服飾，至呼拉草裙舞的經典曲譜、音樂CD，讓你更深入了解夏威夷精神！ 　　書中還列舉夏威夷大島、歐胡島、毛伊島、莫洛凱依島等島嶼，並標出Ann Fan老師最推薦當地景點，介紹夏威夷歷史、人文、地理、語言、音樂、舞蹈、繪畫、傳統服飾、花環編織、手工藝等傳統藝術文化，分享夏威夷人輕鬆樂觀的特殊休閒生活方式。喜愛旅遊、藝術與夏威夷文化的人不可錯過！ 本書特色 　　1.詳細列出夏威夷各島嶼地圖，介紹各地景點，資料豐富，是旅行的最佳指南。 　　2.精選各島嶼經典Hula舞曲樂譜，探索歌詞背後故事，並收錄夏

威夷歌曲11首，透過旋律來感受夏威夷。 　　3.深度解析夏威夷傳統與現代舞蹈，認識Hula舞，真正了解夏威夷靈魂！ 　　4.豐富圖片呈現夏威夷當地傳統料理、特有生物、民俗信仰、手工藝等，以及夏威夷音樂家、舞蹈家與繪畫家，讓你充分感受Hawaiian魅力！

賽德克族神話故事與圖騰之插畫創作及文創應用

為了解決刺青圖騰的問題，作者梁奕文 這樣論述：

本研究旨在了解賽德克族文化傳說故事及圖騰的樣式和象徵意義、探討以原住民傳統文化為題材的插畫家及其插畫創作理念和表現方式與創作以賽德克族神話故事及圖騰為內容之插畫及其文創應用。研究方法首先是透過相關文獻資料之蒐集與分析，其次以5個賽德克族文化工作室之訪談為參考，再是實際的插畫創作與文創應用，最後歸納整理出以下研究結論：1.透過相關文獻資料的蒐集與田野調查等方式探討賽德克族文化傳說故事的內容與意涵，有助於對賽德克族的歷史、民俗文化及生活規範有更深一層的認識與理解。2.相關研究資料的蒐集與整理有助於進一步理解賽德克族的圖騰文化及神話故事的意義與內涵；據此所完成的圖騰與神話故事兩系列插畫作品，相信是

更具賽德克族特有文化辨識及價值認同的創作。3.透過藝文領域的文獻資料之蒐集與分析，更能理解現今插畫家如何將原住民族的文化元素加入插畫創作的題材內容和表現技法中。4.將賽德克族神話故事與圖騰，透過平面插畫轉化成文創產品，可發展出原住民族文化藝術產業的一種新契機。最後，根據上述研究結論提出具體建議，提供未來研究者做為參考。