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生命這堂課：心理學家臥底醫療現場的26個思索

為了解決有意義 的刺青的問題，作者陳永儀 這樣論述：

★臺灣首部生死心理學權威作品★ 生命中有許多猝不及防的變數── 當摯親驟逝、噩耗突襲、病痛纏身， 那些我們用盡一生追求的目標，是否還有意義？ 　　／心理博士帶你深入醫病現場，為你療心靈的傷。／ 　　26個觸動人心的真實故事， 　　這些看似與你我日常無關的衝擊， 　　讓我們在最深的絕望中，看見生命應有的重量。   　　臺灣第一位曾身為「關懷師」和「緊急救護員」的心理學教授──陳永儀， 　　帶你在醫院、在緊急救護現場，看見那些生命中突至的交會路口， 　　人性、創傷、死亡，毫不留情地撲面而來，令人措手不及。 　　在這裡，即使只經歷短短時間，也能讓人們對生命做深刻反思， 　　短時間內，明瞭了生

命的脆弱，與強韌。   　　在人們面臨噩耗與變故時，她陪伴、支持著搖搖欲墜的心靈， 　　無論是在急診面臨年輕家人突然被殺死的崩潰家屬、 　　或是明知該讓臨終親人安心走，卻放不了手的兒女、 　　抑或歡喜期待新生命、卻迎來八月死胎的父母親， 　　又或是表面看來開朗、卻隱藏孩時性侵陰影的女孩……   　　她在現場，目睹發生的一切，用心理學的角度給予協助， 　　用真實的筆觸和故事，告訴我們，真實人生往往比小說還離奇， 　　反思在生命面對撞擊的那刻， 　　我們需要的是什麼，該在乎的是什麼…… 本書特色 　　／比小說還震撼的真實故事，改變我們對生命的深刻認知。／ 　　我們每天遇到的人，有多少是躲在他

們的笑容、或是「我很好」的說法後面？ 　　或許，他們正背負著長期的創傷。 　　──〈神的代理人〉 　　沒有人能確切的了解另一個人真正的感受，即使他有過類似的經驗。 　　我學會了即便不是無言以對的時候，也可以選擇寡言。 　　每個人都需要一些自由說話的空間，可以被傾聽的空間。 　　──〈傾聽〉 　　「你知道活一百多歲是什麼感覺嗎？ 　　當你不再覺得跟這個世界有關。當可以跟你說話的朋友，伴侶都不在了。當生活中沒有任何事情可以讓你有興趣。 　　我對我過去的人生很滿意，但現在想去他們去的地方。我對這個世界，毫無留戀。我想走了。我，累了。」 　　剎那間，我似乎感受到那疲憊的沉重，那厭倦的無奈。他累了，

不行嗎？ 　　──〈我想搬家了，不行嗎？〉 　　很多困難決定的答案往往不須費心搜尋，我們需要的常常只是一些空間，「答案」就自然浮現了。 　　──〈何時才算做好道別的準備？〉 　　用一點心，帶著善意，再加上大量的練習，我們都可能成為一個更好的傾聽者，照顧者，和愛人。 　　──〈在場〉 　　在人生陷落時，看見生命中最重要的事， 　　陪自己與重要他人一起走過命運的十字路口。 反思推薦（按姓氏筆畫排序） 　　臺大醫學院教授、立法委員  邱泰源 　　中央大學認知神經科學研究所教授  洪蘭 　　推動善生善終理念的醫師  陳秀丹 　　立法院榮譽顧問、病人自主研究中心執行長  楊玉欣 　　熱血消防員

  蔡宗翰 　　中原大學心理系教授  鄭谷苑   　　「當目睹一個個生命從懸崖墜落的瞬間，你是否承受得住海嘯般的情緒衝擊？」──熱血消防員  蔡宗翰   　　「面對生命的無常，唯有『愛』能夠陪伴我們跨越苦痛。」──立法院榮譽顧問、病人自主研究中心執行長  楊玉欣  

有意義 的刺青進入發燒排行的影片

框裡框外.日常之美-以藝術博物館觀者行為之攝影創作論述

為了解決有意義 的刺青的問題，作者盧蕾安 這樣論述：

本文以「框裡框外˙日常之美」為創作主題，探究藝術博物館裡觀眾與藝術作品之互動，記錄在藝術博物館裡之靜態圖像，進而重新凝視自身創作之影像所呈現的圖籍資料以及情感連結，並運用黑白意象相關調色處理而結合表現，試圖歸納辨析出環境之間的氣氛相互之中的關係以及情感，重新定義「美」之概念。茲策劃以下三個系列創作主題: (一)「『美』之簽」-凝視藝文展覽空間裡面，記錄參訪之民眾彼此間的互動，並結合instagram社群平台的愛心符號，反映社交性拍照之現象; (二)「『美』之流」-記錄參觀民眾與建築空間之相互關係與情感，以及(三)「『美』之緩」-回歸創作之初衷，訪尋展覽環境明與暗之間的基調與風格。最後，在明

志藝廊以及薄霧書店進行一系列之靜態圖像展演活動，同時邀請親人長輩朋友們實際參與並抒發書寫回饋，一同感受這一場「美」的宴饗。本研究藉由攝影創作，詮釋對於藝術博物館之觀者行為的象徵以及涵義，提供給往後對於攝影創作有熱誠的同好之參考。關鍵詞:靜態圖像、數位攝影、博物館觀者行為

雪梨的日常

為了解決有意義 的刺青的問題，作者李昱宏 這樣論述：

　　玩樂雪梨 　　雪梨歌劇院│舉世聞名的世界文化遺產 　　Darling Harbour│雪梨最浪漫的露天舞台 　　植物園│雪梨的都市之肺 　　邦代海灘│同志大遊行與國王的十字 　　文青雪梨 　　Newtown的塗鴉藝術│城市的刺青，文化的表徵 　　丹克斯街貳號│懷舊氛圍的綜合性藝廊 　　雪梨公車博物館│雪梨電車博物館│雪梨之窗 　　帕丁頓區與牛津街│散布城市角落的週末市集 　　日常雪梨 　　雪梨的後院│雪梨的義大利 　　盛夏的耶誕節│雪梨人的全民運動 　　以文字書寫日常 藉攝影觀察雪梨 　　帶著英國血統，融合多元文化個性 　　是文青的創意殿堂，更可以精彩玩樂 　　獨特的視角，帶你領略

不一樣的雪梨 　　雪梨未曾飄過雪 　　雪梨的耶誕節，天際是湛藍的 　　雪梨的跨年煙花，規模是最為盛大的 　　雪梨的歌劇院，即使在夜間都極為絢爛耀眼 　　「日和」是我對雪梨的第一印象，在八月底的冬末，那時的雪梨陽光意外的晴朗，湛藍的穹蒼讓人誤以為那是經過電腦處理之後的結果，後來我才知道原來天氣美好的時候，雪梨的天空總是那樣的透藍，藍得讓人羨慕，也藍得讓人有點迷惑。有人用今天的天空很希臘來形容天空，我覺得那只是一種詭辯，但是如果有人用今天的天空很雪梨，我想我會同意的，但是那終究必須是心領神會之後，才能真正內化成有意義的語彙，畢竟雪梨的天藍只能意會，卻難以言傳。 　　我一度以為雪梨的天氣永遠都

那麼美好，但是沒有多久，日和卻只是曇花一現，後來我才領悟到，原來雪梨的天氣很像是惡名昭彰的英國天氣，若天氣也具備人性的話，那麼我也開始相信遺傳了，別忘了雪梨本來是英國殖民政府流放犯人的所在，英國的天氣素來以多變著名，有一則笑話笑稱維多利亞時代的大英帝國之所以雄霸世界，有一個重要原因是因為英國人早在本土習慣了各種天氣型態，英國的天氣既然如此無賴，就更別提英國惡劣的後代。  

過渡的巴爾幹電影： 論《地下社會》中的反身性、互文性與重複性

為了解決有意義 的刺青的問題，作者張讓鈞 這樣論述：

《地下社會》（Underground, 1995）以前南斯拉夫共和國（former-Yugoslavia）的歷史作為電影的敘述背景，透過導演艾米爾・庫斯杜力卡（Emir Kusturica）記憶中的生活經驗與其個人想像，以虛構角色與真實紀錄片的結合作為對歷史的辯證與批判，創造出一種真實與虛構半摻的想像故事，使其角色不斷遊走在「真實」與「虛構」的界線之間，庫斯杜力卡有意讓觀者思考電影中穿插的破碎紀錄片片段，一部分是對歷史真相進行質疑，另一部分則是讓媒介的傳播提供辯證，在訊息革命時代下的共產主義，是否人民仍只能對廣播、電影或演講內容做無差別的吸收？導演試圖讓觀者對當下歷史、電影、藝術、政治與媒體

進行再思考，並嘗試讓演員在詮釋電影角色時，使用有別於官方語言的地方口音和俚語進行演出，將該地區長久以來的宗教矛盾、民族衝突以及領土爭端納入電影之中，亦可能是西方所認知的巴爾幹主義（Balkanism）與電影特色。電影透過多重敘事的使用及對敘事框架的瓦解，將記憶與回憶等元素以「後設小說」（metafiction）的方式在電影中進行凸顯。因此，前南斯拉夫共和國與複雜的巴爾幹半島問題在該國內戰後，透過電影再一次的被他放上全球銀幕。何謂真偽在《地下社會》中似乎是難以橫斷之模糊地帶，亦如「巴爾幹」（Balkan）一稱。巴爾幹在地理位置上究竟為何亦無準確的數值與邊界，巴爾幹電影是否也無明確的界定，吾人試圖

透過本片表述的真實與虛構中的模糊狀態，引領觀者尋覓一種罕見的巴爾幹電影的過渡形貌。《地下社會》敘述著1941年至1992年間的故事，主要集中在1941年、1945年、1961年與1992年四個時間點上，實際則將故事分成三個部分：戰爭／冷戰／戰爭。吾人嘗試釐清電影內扭曲史實的呈現，作為導演對南斯拉夫官方史實的批判與英雄人物的影射意涵，並細數巴爾幹半島歷史與前南斯拉夫共和國國家演變，認為兩者間存在著深不可分的關係，並試圖解析《地下社會》成為一種過渡的巴爾幹電影的可能性。再者，針對本片引發之諸多爭議進行蒐集彙整，一一將爭議之緣由進行客觀的評判。之後則是進行庫斯杜力卡個人的電影學習及創作歷程追溯，將其

電影美學元素加以推敲與分類，以「反身性」（Reflexivity）、「互文性」（Intertextuality）和「重複性」（Repeatability）作為研究理論分析要點，探討本片中的敘事架構和美學策略，列舉出互文的部分畫面進行視覺、音樂與角色之間的連結，在對電影自身產生的互文關係進行解構。最後，透過導演對電影歷史的搬演，讓電影中的創作者、詩人、導演、藝術家試圖製造出一種仿似真實的世界狀態；讓電影使用後製技術凸顯影像的虛構性與電影藝術作為真實再現之可能，以及對電影本體作為傳播媒介進行反思，藉此釐清本片作為非政治性電影所帶來的政治性操作手段。