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後山有愛：臺東圖文創作

為了解決倩碧潔膚水3號的問題，作者李賢文 這樣論述：

　　閱讀本書，您將被光照，也看見光，是自然的更是靈性之光，自此靈魂不再幽悶，而甦醒復活；不再枯竭，而清涼自在；不再孤寂，而溫暖傳愛…… 　　本書作者李賢文，為《雄獅美術》創刊人。1996年以〈結束是另一生機的啟端〉一文，結束雄獅月刊25年歷史。停刊後，他重拾畫筆，以初心返回年少時期，即熱愛的大自然寫生創作，用書法及水墨，取代了早年的油畫與水彩。2014年起，他因擔任臺東大學駐校藝術家之便，三年期間經常往返臺東，而有本書《後山有愛》──臺東的「山川大地」、「草木蟲魚」以及「人文迴光」之圖文創作。 　　李賢文在近不踰矩之年，一一走訪臺灣東部的崇山峻嶺與壯麗海洋，在自然之光與人性之輝的啟示下，所

彩墨出的金色曙光、天光雲影、海上飛虹、螢光如織，以及陽光下稻田間所反射出的綠光等，卻是如此的溫柔、和諧、靜謐與雋永。他所繪的不僅僅是表象的自然風光，更是以哲思的靈眸、文學的彩筆，在不斷自我的默想與淨化中，所繪出人人心中所嚮往的清曠淨土。 　　謙卑的他在書中說：「在海之畔，我們看見波瀾，在山之崖，我們仰望山林，在山與海的交接處，我們學習安靜與謙卑。」在〈聖光‧整日仰望〉一件中，他歌詠天地無私的愛，彩墨一棵造型高雅的大樹，佇立於東海岸的山頭，終日仰望，像是擎舉狀如手臂的樹枝，讚頌上帝的慈悲之愛──不求回報與無間斷地賜光與降雨。他在畫作上題寫喬伊斯‧基爾默的樹歌：「這樹，整日仰望上帝，高舉枝葉茂密

的手臂禱告。」並有感地說：「草木有靈，向光而生；天地有情，光照萬物。」 　　在〈淚光‧天使的眼淚〉、〈後山傳愛——臺東東河天主堂〉、〈有光的所在〉與〈復活──公東高工聖堂鐵雕〉等作中，李賢文傾訴早年西洋傳教士離鄉來臺，深入後山傳教的奉獻之愛，他們犠牲受難的精神，為世間人心，點燃愛的光明。他說：「一座教堂，就是一座聖殿。一支十字架，就是一座永明的燈塔。青山碧海間，那點點燈火，點燃出早期西方教會在臺灣偏鄉的不滅之愛以及後山傳奇……」　　　 作者簡介 李賢文 　　1947年生於臺北市。 　　1964年，師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。 　　1971年畢業於輔仁大學，同年創辦《雄獅美

術》月刊。 　　1972年成立雄獅圖書公司，擔任發行人。1986年應美國在臺協會邀請，赴美訪問一個月。1996年《雄獅美術》停刊，遷居中壢，以書畫自修。 　　2012年起分別在中央大學藝文中心、政大藝文中心與臺北藝境畫廊舉行水墨個展。著有《人間清曠》、《美的軌跡》、《文山春秋》與《後山有愛》。 　　2013年《人間清曠》獲金鼎獎。 　　2017年應臺北國立歷史博物館之邀，舉行個展。   推薦　殊途同歸………………嚴長壽 序文　自然‧生命‧光照後山………………林永發 序文　藝術文化之旅──對這塊土地，深厚綿長的愛………………封德屏 序文《後山有愛》是一個開頭………………趙川明

評論　東海岸‧一個人‧天氣晴──記李賢文水墨行旅展及其人文采風………………白適銘                                                   第一章：光之道上──山川大地 1.日光‧金丸乍現 2.綠光‧天堂之路 3.星光‧金星合月 4.銀光‧光之道 5.雲光‧如夢如幻 6.波光‧白浪吟 7.月光‧海上生明月　天涯共此時 8.虹光‧虹飛天外 9.淚光‧天使的眼淚   第二章：萬物劇場——草木蟲魚 1.後山桃花源 2.金灑海雁 3.風雲有鳥路 4.舞台 5.倩侶 6.螢光如織‧螢光如流 7.聖光‧整日仰望 8.山迴路轉尋油杉 9.迭宕起伏探牛樟   第三章

：後山有愛——人文迴光 1.後山傳愛——臺東東河天主堂 2.有光的所在 3.利稻曙色 4.歸途 5.都蘭‧海岸‧美麗灣 6.守護——哈古的卑南三尊 7.永不低頭的仰望——都蘭鼻上的阿才之柱 8.日出‧勇士‧飛魚祭 9.復活——公東高工聖堂鐵雕   推薦 殊途同歸　 　　早在四十多年前，賢文兄開風氣之先，創辦了《雄獅美術》，堅毅地為台灣打造獨樹一幟的美學教育與論述平台，進而催生了一整個世代的文藝啓蒙。 　　如今，他窮一生之所愛，或畫或書，細數花東的美景人文，摩寫出當下無盡的感動。 　　何其有幸，我們殊途而同歸，以不同的方式，愛上了臺灣這片最後的淨土。   文／嚴長壽（公益平台文化基金

會董事長） 序文（一） 自然．生命．光照後山 　　「林老師，海上生明月的時候，記得打電話告訴我。我一定會搭飛機下去臺東！」居於北部的賢文老師總是渴望欣賞臺東日月山海之美，聽海濤賞月影，看日出沐晨曦。反觀我這土生土長的臺東人，置身於純樸的自然景物中，日復一日，卻未必能細細品味其中幻化之美。幸而賢文老師每次來臺東參與活動或發表演講，總不忘約我同行，在行程中藉由寫生、對談，喚醒我對大自然更敏銳的感覺，也激發我的創作動力。謝謝他！ 　　猶記得民國91年我擔任文化局長，當時徐慶元縣長交代我說：「雄獅美術發行人李賢文是有品味，對臺灣美術發展很重要的人！你要多和他接觸、學習，對你推動文化工作會很有幫

助。」所以在文化局長任內四年，多次邀請賢文老師參與都蘭山藝術節、海上寫生，以及蘭嶼、綠島的采風活動。我們一同在蘭嶼寫生，參與達悟耆老飛魚季。他的學養豐富，待人謙恭，於我的請益無不傾囊相授，讓我獲益匪淺。民國98年起，在我擔任臺東生活美學館館長四年期間，又陸續參與「美的一分鐘」、綠島人權藝術季「藝域火燒島」的創作展覽、「富春山居論壇──水墨．文創．觀光」活動。103年獲邀擔任臺東大學駐校藝術家，長住臺東近半年時間，走訪山巔海涯，以「光」為主題探訪東部的美，化為畫筆下的每一幅風光。 　　王羲之蘭亭詩：「仰視碧天際，俯瞰淥水濱。寥闃無涯觀，寓目理自陳。大矣造化功，萬殊莫不均。群籟雖參差，適我無非新

。」賢文老師行走東海岸，登上都蘭山，時有王羲之這種天人遇合之感。望著遼闊的海濱，海岸綿延，欣賞波濤起伏翻騰、浪花滾動激濺的情景，常常引起視覺上的震撼與感動，進而開啟人生種種境界的遐思與讚嘆。賢文老師一興起這種感動，就提筆寫生創作。因為看過，感受過，思考過，所以他的筆下不是即興的抒情或是狂筆的發洩，而是非常縝密嚴謹的構圖。透過細筆的描繪，總希望能捕捉大自然那種細緻的變化與巧妙的筆墨結構。猶如創作東海岸的〈白浪吟〉畫作，不但能讓我們慢慢品味山海光的變化，也畫出我們沒有見到的臺東風貌。 　　不論是海上波光、天上雲光或是利嘉林道的螢光、利稻的曙光、天堂路的綠光、公東教堂的天光，如其所言：「光的存在感

，是經由光所投射出的影像，遮覆出的陰影，乃至於從萬事萬物種種形態樣貌中，去具體感受，真實聯結到光的存在與真實。」透過他鉅細靡遺的文字描述與筆墨皴擦渲染，捕捉了自然光影的幻化，剎那間美的影像。像一道天光射進心靈，折射出藝術至真、至善、至美的本質，賢文老師的心靈與臺東山海土地自然而然的相融在一起。也因為如此的創作經驗，他的每一幅水墨畫都有特別的意義和敘說的故事。 　　賢文老師更是一位人道主義的關懷者，當他看到中央山脈千年牛樟被盜採，八八風災後整個嘉蘭村被大水沖毀，很多人無家可歸，藝術工作者阿才之死，公東教堂的安全等新聞，都讓他內心激起很大的衝擊，而親臨採訪。因此完成了〈迭宕起伏探牛樟〉、〈永不低

頭的仰望──都蘭鼻上的阿才之柱〉、〈復活──公東高工聖堂鐵雕〉等創作。這些作品都印證藝術來自於生活，來自歷史和社會。 　　多年來臺灣的藝術發展，因為藝術市場的改變、多元媒材的興起、現代藝術的挑戰，使得大家對傳統水墨藝術的表現方式與價值有些懷疑。然而當我們欣賞了賢文老師創作的歷程和態度，大概可以證明用最簡單的筆墨，師法自然，貼近土地，關懷社會，尋找自我的人文表達方式，一樣可以創作出有藝術價值與時代性的水墨作品；而非移植西方的創作形式與觀念，用一些驚人的技巧，憑藉抽象的符號塗鴉揮灑，或作數位拼湊，才能創作出優質的作品。 　　賢文老師的水墨作品也說明了：在地化才能國際化，認識自己才能認識世界，自

我認同才能獲得別人的認同。他的水墨作品，每一幅都是透過自然，融入自我生命所完成的，好像是自然而然從臺灣這塊土地生長出來的，特別值得我們珍惜。他的作品就像一道道光，照亮後山，帶來溫暖帶來愛！   文/林永發（國立臺東大學美術產業學系教授兼系主任） 序文（二） 藝術文化之旅──對這塊土地，深厚綿長的愛 　　時空際遇，認識李賢文，有跡可循。此外，似乎又因為多了一些心理層面的支持與認同。 　　愛「美」是人的天性，親炙並深入「美術」殿堂，則需要更多的熱切渴望和更高的藝術天分，我二者俱缺。年輕時喜愛閱讀《雄獅美術》，是把它看做一本人文藝術的優質雜誌，因為不僅刊載了許多文學作品，又可補強我一些美學藝

術方面專業的不足。 　　1996年9月《雄獅美術》停刊，美術界一片譁然，當時的我只是單純的惋惜不捨，沒有太多的深究探討。 　　終於，2010年，初識李賢文，在《文訊》一系列「資深人文出版社」專訪中，賢文兄有機會話說從頭，當初如何起心動念、一路堅持的歷程。為了維持雜誌營運，雄獅圖書、雄獅畫班相繼誕生，卻在財務狀況還能維持時，主動將《雄獅美術》停刊。其中思維的變化轉折，使得多年在現實與理想衝突中，努力想達到平衡，卻經常受挫的我，腦海中有時也會閃現借鏡參考的類似念頭。 　　我一直記得這篇專訪的標題，是引用賢文兄在〈停刊辭〉裡的一句話：「結束往往是另一生機的啟端」。我心想，他以澹然的語氣消散停刊

的悲壯及感傷，理性面對現實，這樣的步調與節奏，應該是預告著人生另一幅瑰麗的風景，已在幕後醞釀籌畫，準備換場推出。 　　數年後再碰面，他氣色甚佳聊起近況，正要開展臺東寫生的計畫。啊，臺東！惟願長住，此生卻恐無緣實踐的「美麗淨土」！逐夢築夢，多少人宿願待償，遂約稿在《文訊》刊出。賢文兄將專欄名稱訂為「光之道」，從2015年元月開始，他用色彩和文采，逐期引領大家與他漫步同遊臺東，觀賞水色山光、人文風光。 　　賢文每月發表一幅畫作，搭配五、六百字短文。我們以16開，相對兩頁來設計編排，對長期以文字為主的《文訊》來說，這也是最特殊、最搶眼的專欄了。也許是人生歷練，賢文的作品和一般純粹畫家或旅遊作家大

有不同，也大異其趣。從選擇題材、審視角度、詮釋意涵，都透露出他獨特的美學觀、人生觀。不論先看畫作或先讀文字，都會因二者的呼應融合，加深對他作品欣賞的認知感受。 　　避開人群喧嘩，在臺東靜默的陵地、山谷與海岸，獨自旅行寫生，要有一定的外在條件和心理素質。體健，會開車，有GPS導航，只是基本要求；一個人度過白晝與黑夜的交替，在黎明前最深的夜色裡，冷冽的空氣中，窺視大地蒼茫、萬籟俱寂，更需要一種接納享受全然孤獨的勇氣吧。 　　自然生態，天然美景，不是李賢文注視的唯一焦點。亙古的山川河嶽，發出冷豔的清光，唯有溫暖的話語，無私的至愛，才能真正打動人心。李賢文用他獨特的視角，尋幽訪勝的心境，呈現對這塊

土地的愛及期待。 　　因此有了〈山迴路轉尋油杉〉、〈迭宕起伏探牛樟〉縱式直幅的作品，他以圖像敘事的方式，從畫幅的底端出發，象徵時間的縱軸，一路向上開展，一步一步向上攀登，以汽車、人物的反覆出現，述說旅程的故事，也帶著讀者向山之深處探索。 　　畫作中，現代人物與當下議題聚面對頭，交叉辯證，這樣的布局，像是劇場的舞台，顯現李賢文的旅遊寫生，就不只是一次驚奇的藝術之旅，也是思索人與天地萬物間關係、責任的文化之旅。 　　賢文用文字協助畫作，讓圖與文融為一體，又各自乘載它的責任，並散發出應有的光彩。 　　在他走訪東海岸，遍歷高山大海的二十幾幅畫作中，最常出現的文字、圖像是教堂及十字架。每座教堂都

像是光明的燈塔，照見西方教會在台灣偏鄉的貢獻，以及那些不絕如縷的後山傳奇。 　　此外，賢文用虔敬的色彩與筆法，紀錄原住民朋友動人的故事，無渲染與激情，有的是理解與尊重。 　　〈守護──哈古的卑南三尊〉、〈永不低頭的仰望──都蘭鼻上的阿才之柱〉，記載著李賢文多次的走訪，親近及細觀臺東的朋友。卑南族雕刻家哈古，一點一滴的為部落文化的繼承奠立基石；劇場阿才，為捍衛都蘭海岸抗拒開發案，投身大海，以死明諫，族人為他矗立起的漂流木，孤單立在岬邊，無聲吶喊；飛魚季到來，達悟族子民奮力拉起拼板舟的身影，赭色的皮膚，澄色的太陽，藍色的海洋……。 　　因此，這是李賢文的畫家之筆，也是他的哲人之思；從臺東出發

的27幅畫，細緻展現一個藝術家，一位文化人，對台灣這塊土地，深厚綿長的愛。   文/封德屏（《文訊》雜誌總編輯） 日光‧金丸乍現暗夜中， 一支看不見的利刃， 悄然無聲地， 由下而上， 挑出一道裂口。這裂口，承受不住背後巨大的能量，遂而由線而縫而終於炸出一整道光的烈焰，點燃漫天風雲。原來劃破漫漫長夜的，不是喧囂，不是爭戰，更不是霓虹，而是黎明時分，乍現在地平線盡頭的破曉之光。當四周暗黑中，漸層般染上淡淡的色暈，巨大火熱的太陽，已躍躍欲升，隱藏在薄薄的夜幕之後，等待破曉瞬間的一揭。二〇一四年，我在臺東海岸，以淡墨為廓，金、藍為底，寫下「金丸乍現」一圖。那輝煌烈日，如金丸跳出，剎那點燃整片海面火光

粼粼，激濺出金色熔漿，令人無法逼視。而近太陽初升處，有灰色墜雲，如巨鵬含翼，一點一滴，被強大的太陽燒熔，沒入海中，消失無形。在臺灣，每年一月一日，第一道光就照臨在東海岸的臺東。人們以神聖之心，節慶之儀去擁抱這一道來自太平洋的日出之光，卻漠然無視生命中每一天都可以交會的第一道光。甚至從未親見太陽是如何「射出」、「躍出」、「跳出」黑暗的天地。重新啟程，再次翻頁，讓每一天，都是第一天；願每一次日出，都是獨一無二的第一道光。淚光‧天使的眼淚登山界近年來情有獨鍾的山中傳奇「天使的眼淚」，指的是位於臺東縣西邊海端鄉，高3311公尺的高山湖泊嘉明湖。嘉明湖因位處高山深境，人跡罕至，再加上湖水湛藍透亮，有如明

珠，故登山人士，驚之歎之，深愛有加，美其名為「天使的眼淚」，一方面嚮往湖水的高潔清澈，再方面追慕居高臨下的天國疆域。來去臺東這些年，遍走海岸山陸，都無緣探訪此湖。二〇一五年，因緣際會，得空拍攝影家張大川先生慨然分享嘉明湖及鄰近山系圖，一見即滿懷畫興，遂以水墨及淡影，畫出心中的天使眼淚。

倩碧潔膚水3號進入發燒排行的影片

中藥香薰療法對於壓力紓解之研究—以香囊研究為例

為了解決倩碧潔膚水3號的問題，作者CHAI JYI KAY (蔡子琦) 這樣論述：

現今社會壓力造成許多人處於亞健康狀態，久而便形成慢性疾病。中醫“治未病”之理論實質是主動提高機體的抗病能力，達到“正氣存內，邪不可干”的疾病預防目的，因此本研究目的主要探討中藥香熏療法對於壓力紓解之成效及以香囊研究為列的使用滿意度。 此次的研究採同組受試者進行前後測的實驗設計，實驗時長為6週。研究根據文獻分析法調配出2款紓壓中藥香囊，以相互比較2款香囊之間的紓壓效果，並添加1款實驗空白組作為對照，依序給同組受試者進行使用，受試者會在實驗進行前，實驗開始的第二週、第四週及第六週填寫壓力知覺量表。另外，在實驗進行期間會設立Line群組，以便在群組中提醒受試者使用香囊以及發放電子問卷

（壓力知覺量表）給予受試者填寫，最後以IBM SPSS 26作為分析工具，以了解在中藥香熏的介入前後受試者的壓力知覺差異。 研究最終發放問卷數為87份，扣除不完整資料及無效問卷，最終回收有效問卷為70份。研究結果顯示在使用配方1（p=0.048）及配方2（p=0.019）香囊時，受試者的壓力知覺有顯著地下降，而在使用實驗空白組（p=0.92）香囊時壓力知覺則無顯著差異。對於3款香囊的購買意願整體之排序為：配方1香囊 >配方2香囊 >實驗空白組，證實受試者對於香囊的滿意程度是依據其紓壓效果而有所差異，具有顯著紓壓效果的2款中藥香囊在受試者的滿意程度上會比實驗空白組的滿意度來得高。研究最終結

論證實中藥香熏能有效地舒解壓力，而中藥香囊是一個可以簡便進行的紓壓方式。

最敢說的化妝品評鑑報告：專櫃小姐不告訴你的真相，全球「最具公信力的化妝品警察」說給你聽!

為了解決倩碧潔膚水3號的問題，作者寶拉．培岡 這樣論述：

　　●「歐普拉脫口秀」強力曝光　　●全球熱銷超過250萬冊！　　瞭解保養化妝品的「全盤真相」，你才能選對產品變美麗！　　每天塗塗抹抹保養品，皮膚還是一樣糟糕？從今天起，別再白花冤枉錢！　　名模藝人不敢說的真話，全球知名化妝品警察【寶拉．培岡】告訴你！　　美麗魔咒1：昂貴的保養品不一定比較好！　　美麗魔咒2：其實根本不必用眼霜！　　美麗魔咒3：不要使用廣口瓶裝的保養品！ 　　最敢說的化妝品警察　寶拉．培岡最新力作　　AVEDA【肯夢】、AVON【雅芳】、CLNIQUE 【倩碧】、BOBBI BROWN 【芭比布朗】、The Body Shop 【美體小舖】、Benefit、Biore【蜜妮

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秀節目，包括「觀點 (The View)」、「日線NBC (Dateline NBC)」、「早安美國 (Good Morning America)」、「20/20」、「今日 (Today)」、「今夜 (Later Today)」、「CBS晨間新聞 (CBS Morning News)」、「Hard Copy」、「加拿大早安 (Canada AM)」、以及美國國家公共廣播電台等節目，此外也受邀參加「歐普拉脫口秀節目 (Oprah)」十多次。寶拉的兩個網站www.CosmeticsCop.com及www.Beautypedia.com 經營得相當成功，全球婦女都將寶拉視為最值得信賴的資訊來源，只要

有美容相關問題，透過她的網站都能得到最直接、正確的資訊。 　　著作：《最敢說的化妝品評鑑報告》、《美麗聖經》、《美髮產品指南》、《藍色眼影應該被禁止》。 譯者簡介 何敏綺 　　淡江大學英文系畢業，喜歡文學、音樂、電影及旅遊。 　　譯有《拉瑪再現》、《鏡中陌生人》、《女人總是想太多》、《女人都要發掘的魅力法則》、《暗夜行》、《哈佛醫學院沒教的事》等。 施奕如 　　輔大翻譯學研究所畢業，英國里茲大學翻譯中心交換研究生。 　　曾任中國時報國際新聞中心、民視新聞部實習編譯、菲律賓招商會、台北世貿多明尼加商展隨行翻譯、網頁翻譯（三宅健司廣告設計有限公司）、譯有《世界現況》、世界智庫「看守世界研究中心」、

《少年國王》等文件翻譯。

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決倩碧潔膚水3號的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。