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引爆故事力：頂尖創意大師開講，打造高效行銷和說故事技巧的21堂課

為了解決nike老帽米白的問題，作者GuillaumeLamarre 這樣論述：

賈伯斯：「世界上最有影響力的人，是會說故事的人。」 掌握故事力＝吸引注意力＝高效行銷， 從廣告、電影、文學、品牌策略到流行文化，經典案例解析＋60道實作練習， 本書有如工具箱，幫助你發揮創意，說好故事，打動人心，影響世界。   頂尖廣告大師、創意總監、得獎編劇不藏私親授， 融合說故事技巧和設計思考，打造最有說服力溝通術的完全指南！   　　◆本書寫給：從事設計、行銷傳播、廣告創意，以及自行創業人士，如何管理創意點子，吸引更多客戶上門。   　　◆本書剖析：故事的力量、說故事的技巧、好故事的5個特點、增進寫作技巧，在演講簡報、品牌行銷、產品企畫、創意管理上都無往不利。   　　◆經典案例解析

：Apple、Nike、Uber、GoPro、樂高、紅牛、皮克斯、特斯拉、《紙牌屋》、《絕命毒師》、《冰與火之歌：權力遊戲》等經典品牌，掌握與世界同步的絕讚故事力。   　　◆創意大師心法傳授：廣告大師比爾‧伯恩巴克、大衛‧奧格威、喬治‧路易斯、李‧克勞、大衛‧卓加、小說家阿嘉莎‧克莉絲蒂、劇作家大衛‧馬密、導演希區考克、史蒂芬‧史匹柏等，汲取說故事大師的成功之道。   　　◆專業人士現身說法&60道實作練習：精采訪談業界擅長說故事的作家、電影編劇、廣告創意總監、傳播總監、紀錄片導演、漫畫作者，分享創作心法。作者分析理論也具體示範，並設計60道實作練習，增進創造力。 　 　　「說故事行

動的起源來自啟發，而不是有意操弄。商業和娛樂之間的界限漸漸模糊，迪士尼、亞馬遜、Netflix，或許還有蘋果公司，這些品牌之間的較量進一步證明了這一點。樂高企業成功的行銷傳播策略，主要基於電影和套裝系列產品，而且顯然引起了他人仿效。請注意，說故事不是新的點金石。它不會每次都把你的企畫案變成黃金。然而，它可以成為奠基石，固有的根本原則，就像姆指姑娘扔的石子一樣，讓你總是能夠找到原來的路。」──本書作者 紀雍‧拉瑪   　　法國資深藝術指導和創意顧問紀雍‧拉瑪（Guillaume Lamarre），從品牌、廣告、影集、電影、文學、流行文化等汲取實例，以精湛的手法探索說故事的技巧、它對大眾的影響以及

廣告運用，帶我們檢視這高效行銷傳播手法的所有寶藏。   　　本書解析故事的力量和說故事的技巧，它到底是什麼？怎麼開始的？說故事具有不同的表現形式，尤其是在當前數位時代。本書探討故事如何深植在記憶之中：吸引注意力是一回事，保持注意力是另一回事，並研究故事是由什麼材料組成，以期看出有多少效果取決於寫作手法的品質。書中也會穿插專業人士的現身說法和精采訪談，他們從事的領域分屬小說、繪畫、電影、廣告與新聞。此外，貫穿本書的諸多實例能讓我們理解「說故事」這個詞，如今已超越了單純的敘述概念，它是內容傳播和行銷策略的核心，成功的「用戶體驗」正是以它為主體。 　　本書訴求的對象是所有希望傳達訊息的人。也許是廣

告人、創意人或設計師，他們嘗試為作品增添額外的心靈感受；同時也能滿足想用不同方式發展活動的任何人。本書還為行銷和傳播部門提供支援，將說故事化為實踐，並了解它對策略和業務能產生什麼作用。最後，企業負責人也可以從中獲益，因為從企畫項目的構思到啟動，「說故事」都不失為有效的方法。

nike老帽米白進入發燒排行的影片

這是玩偶還是藝術？ －翁瑞徽數位影像創作論述

為了解決nike老帽米白的問題，作者翁瑞徽 這樣論述：

　　為了彌補童年對於玩具未能被滿足的小小心靈與欲望，筆者選擇了玩偶做為創作題材，試圖藉由玩偶與真實情境的數位合成影像呈現故事性的畫面，抒發個人情感，也是對當代藝術現象的感知與反思。　　本創作分為兩個系列，系列一是利用玩偶來重新詮釋童話故事中的經典，新的詮釋可以是一種黑色幽默，也可以是一種現實的對照，甚至是一種顛覆。系列二則是利用今昔時空的轉換，揣摩創作者孩提時代那些當紅的玩偶角色，這些現象，隨著歲月從紅極一時走向沒落的軌跡。　　其次，透過剖析目前玩偶在影像藝術上的各類表現手法與創作脈絡，體驗拍攝玩偶實體，及其與真實影像差異的攝影趣味，進一步透過數位技術構成敘事場景，以敘事性和故事情節，突顯創

作者對於玩偶、童話…等，以不同的詮釋方式，呈現這些看似不食人間煙火、天真浪漫的角色。同時也藉由影像刺激觀者，透過玩偶主體和場景的連結，在自己的記憶脈絡中，找到新的解讀和不同以往的擴散聯想。影像藝術的運用其本質特性是「弔詭與多義」、往往讓觀者在抽象連結中反反覆覆產生新的思考辯證。本創作研究，將讓創作者重拾幼年天馬行空的想像力，並藉由以假亂真的影像，來呈現個人的創作想像─一個孩童時期無法滿足的慾望。　　本創作論文為筆者創作理念的詮釋與呈現，內容共分為六章︰第一章緒論，說明筆者「這是玩偶還是藝術？」創作論文的研究動機與目的，透過研究方法進行創作實踐與論文撰寫，擬定研究步驟與架構。第二章，探究寓意在藝

術史上的延異，並探討後現代的模擬與權充，分析其藝術現象與特質。第三、四章，尋找當代藝術與通俗文化之間的連結，並藉由當代數位藝術家的作品探討玩偶主題在當代創作上的呈現、玩偶影像攝製及數位藝術創作表現，進一步闡述做為角色扮演的玩偶之藝術辯證。第五章，探討筆者數位藝術作品中玩偶創作運用的元素、形式技法與心路歷程，並分析每一件作品的意義與內涵。第六章，結論，為筆者創作心得、省思與未來展望。

優雅如昔：古着中的時光流轉

為了解決nike老帽米白的問題，作者李樂蘅 這樣論述：

跟隨本地古着店店主，探討西方時裝百年歷史演變   　　在「速食文化」潮流中，重尋復古的優雅品味。   　　本書作者懷着對舊時光的嚮往，以年份作為分界，敘述不同年代的時尚發展並展示多年來在世界各地搜羅的古着舊物（Vintage），例如西德的古董皮包、意大利的絲布、佛羅倫斯的馬賽克首飾、Art Deco 風格的捷克珠寶、港產穿珠手袋。從衣服或首飾的每一處細節、用料、工序，反映不同時代匠人的手工技術、潮流動向等面貌，回顧當時的社會環境、民生與生活態度等議題。   　　作者亦藉本書分享自家品牌的設計心得、靈感的來源（紙樣、雜誌等），以及搜集古着的經歷，重溯百年前的優雅時光。

  好評推薦   　　（這本書）記載着的不只是Milki 用心整理的時裝歷史，當中最彌足珍貴的，是Milki 一點一滴從世界各地搜集及累積起來的豐富收藏品分享，以及一個又一個鮮為人知的「時裝背後的動人故事」。Milki 將她豐富旅遊閱歷，濃厚美學知識，實務工作經驗，層次分明，井然有序，毫無保留，全然跟讀者分享。――艾烈（《文藝女生》創辦人）   　　Vintage1961一直推崇優雅的生活態度，對工藝細節的關注，在香港這個講求速度、即食的城市，好像獨角獸般鶴立雞群，希望這份心思、願望能經得起考驗，繼續堅持下去。――鄺珮詩（藝術行政、電影監製）