ip授權產業的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

當文創遇上法律：從匠人到企業

為了解決ip授權產業的問題，作者劉承慶 這樣論述：

詹馥華（百萬暢銷小說家） / 專文推薦 專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌 　　敬業、專注，滿懷熱忱， 　　「匠人精神」訴求完美，並以此成就自我， 　　正是文創工作的核心價值； 　　當個人事業尋求轉型、提升並擴大格局， 　　想要智慧財產永續經營， 　　開公司就成了文創工作者的絕佳首選， 　　不可不知的法規、重要概念與程序，盡在本書！ 　　「文創業者的主要產出是智慧財產權，公司因為具備法人地位，可以取代創作者成為文創智財權的權利人，使得IP可以集中有效管理、運用。因此，開公司非常適合作為文創業者從職人、匠人轉型為企業家的第一步。」 　　劉承慶律師依序由「創意開業」、「智財維護」以及「疫

情時期」等三大面向之下，最需要注意的20個重點，並附錄2021最新發布的《文化藝術工作者及事業著作權保障辦法》，提供藝文產業工作者從創作、創業到經營管理，簡潔流暢且實用的指引。 各界好評 　　王騰崇（策展人／導演／臺北表演藝術中心董事）∣文創產業人！你如果還困頓得找不到走進商業永續經營的門路？劉承慶律師的這本書，直接是一本清晰的門路指南。 　　江雅綺（國立臺北科技大學智慧財產權研究所副教授）∣身兼電影製作人與執業律師的雙重身分，作者劉承慶律師就是「文創遇上法律」的最佳代言人。從開公司到智財權，文創工作者遇到的法律問題，都可以在這本法律寶典中得到解答。 　　李東明（中國科技大學室內設計系

副教授兼系主任）∣「創業維艱、守成不易。」劉承慶律師深入淺出地分享了文創之路上各階段所需的種種知識，實用的好書值得推薦。 　　林正盛（電影導演）∣我作為一個導演，拍了5、6部電影後，2002年才跟幾個電影工作伙伴，一起成立公司。當時我們對成立公司完全沒概念，能參考的都是生硬法律文字，真是難以讀懂，當時如果《當文創遇上法律：從匠人到企業》這本書出版了，一定讓我們很快就能使公司上軌道。本書作者劉承慶身為專業法律人，且又熱愛電影，甚至不務正業斜槓人生從事電影製作工作，更用他有溫度的文字，寫出這本堪稱文創工作者成立公司最需要的工具書。 　　張瑞星（南臺科技大學商管學院院長）∣承慶是親身從律師跨入文

創領域的實踐典範，他以自身的法律專業融合文創的從業經驗，自能透過本書提供文創業在創業過程及智財管理上解決痛點的良方。 　　游惠貞（策展、版權經紀）∣在影視創意圈裡，承慶律師是個獨特的「存在」，他是大家天南地北聊完後，需要落實構想時第一個想到的人。所謂隔行如隔山，承慶律師就是那座山，是分隔創作者與「企業」的中介，不過他應該更習慣被當作是「靠山」，遇到與實質經營有關的疑難雜症，我們與其說是去請教他，更常做的是直接把難題丟給他！恭喜他出書，日後當影視創意圈「推坑」他時，這本書當可做為創意人進入產業的入門基本功。 　　詹馥華（《一杯熱奶茶的等待》原著作者／電影編導）∣我不是因為劉律師是律師才信任他

，我是因為律師是劉律師所以信任他。 　　蔡志孟（國立臺灣藝術大學副校長）∣想創業的人都需要讀的一本書，想拿腦袋裡的創意創業的文創工作者更是非讀不可！ 　　（以下推薦者依姓氏筆畫排序）

ip授權產業進入發燒排行的影片

IP 授權產業廠商成長策略之硏究-以 J 公司為例

為了解決ip授權產業的問題，作者黃瓊慧 這樣論述：

IP 是「智慧財產權 intellectual property」的縮寫，指是人運用藝術或智慧所創作出來具有意義的內容，可當成自有財產，具有價值，並且法律會保護著作權利的一種財產。授權就是行為模式的一種，將自己的具有價值的財產，授予有範圍 的使用權利，二者合併就是最常見應用在商業行為的方式。而 IP 授權產業是個生態圈，在全球品牌意識越來越強的情況，全世界 IP 品牌授權規模已達到上千億市場，IP 授權產業在不斷擴大的授權產品類別和 IP 財產類型範圍內，要如何開展業務的途徑?本研究探討 IP 授權商應該如何因應全球授權市場發展迅速，且現今在多元新媒體時代，資訊爆發，取得 IP 代理或權利，

已非操控在少數代理商手上。而 IP 所有者或代理商，應藉由哪些策略發覺新市場，或新的商業行銷模式。以個案研究公司為例，來研究如何提高 IP 所有者或代理授權商創造更多的營收以及 IP 授權商如何透過多角化經營來擴大企業或促使企業成長。

娛樂法：影視音樂IP與合約爭議

為了解決ip授權產業的問題，作者林佳瑩,張志朋 這樣論述：

娛樂產業深入我們的日常生活當中， 但您知道娛樂產業所面臨的法律問題嗎？   　　◎韓劇「魷魚遊戲」有抄襲日本「要聽神明的話」電影嗎？你知道Netflix有就「魷魚遊戲」、「Squid Game」提出商標申請嗎？   　　◎「刻在你心底的名字」、「目擊者」、「無聲」的電影劇本為什麼都引發著作權的爭議？   　　◎「刻在我心底的名字」電影主題曲有抄襲英文老歌「Reality」嗎？   　　◎你知道電影名稱「我的少女時代」，以及樂團名稱「S.H.E」、「五月天」、「F.I.R.」、「蘇打綠Sodagreen」、「茄子蛋」、「草東沒有派對」都是註冊商標嗎？   　　◎「五分鐘看完一部電影」的二創影

片，究竟是構成抄襲？還是合理使用？   　　◎製作同類型的益智問答或是真人實境秀節目，會構成侵權嗎？   　　◎知名漫畫Young Guns在改編成電影或電視劇的過程當中，發生了什麼爭議？   　　◎你知道「灌籃高手」的角色和「布袋戲」的戲偶角色「史艷文」和「二齒」都受到著作權法保護嗎？   　　◎「安博盒子」機上盒、「追劇APP」、「電話亭KTV」究竟是合法還是非法？   　　◎改編神曲「帥到分手」，是抄襲？還是合理使用？   　　◎成人影片有沒有「馬賽克」，權利大不同？成人影片商用著作權和註冊商標保護自己的影片，你也應該學起來！   　　本書綜覽電影、音樂、遊戲、電視等娛樂產業，蒐集了超過

60個台灣的經典判決，從著作權法、商標法等IP及合約多個角度切入，透過深入淺出的案例介紹，帶您一探娛樂產業的法律面貌。   　　在娛樂產業高度蓬勃發展與變動的現今，「IP開發」已經成了熱門詞彙。您可以透過本書了解如何事前做好「IP布局」，避免不必要的法律糾紛。無論您是娛樂產業從業人員，或是想一探娛樂產業神秘面紗的消費大眾，本書都能讓您收穫滿滿。   　　★誰適合這本書？ 　　◎唱片公司、經紀公司、音樂製作公司、音樂版權公司、影視動畫製作公司、投資者、發行商、廣告贊助商、影音串流平台、遊戲開發代理商等娛樂產業的經營者與投資者   　　◎詞曲作家、歌手、藝人、影視編劇、導演、製片、演員、漫畫家、動

畫師、遊戲設計師等各類娛樂產業從業人員   　　◎想一探娛樂法神秘面貌的消費大眾   本書特色   　　◎台灣第一本統整娛樂法的書籍 　　◎完整蒐集台灣影視、音樂、遊戲等娛樂產業的經典案例 　　◎深入淺出的案例分析與介紹 　　◎輕鬆了解IP開發與布局

價值轉化： 以故宮博物院為例探討智財授權轉用策略與價值創生

為了解決ip授權產業的問題，作者楊神珠 這樣論述：

本研究探討如何創新轉化組織內的智財創作價值，包括投入資源後產出的商品與服務，或是創作與發明的智慧財產結晶(又稱智財，Intellectual Property, 簡稱IP)。IP代表企業核心的競爭優勢與產業創新的能力，並以多元的樣貌形式呈現。因此，企業透過多元的IP授權（IP Licensing）模式，進行價值轉化與利潤萃取，目標是為企業獲取更大的利潤。由於價值轉化的議題，越來越被重視，本研究創新以產業價值鏈全貌進行價值轉化的探討與產業鏈上利益關係人之間的互動策略與多元樣貌進行價值轉化的探討。本研究以故宮博物院為主要案例，輔以國內外博物館的創新授權案例為參考點。故宮是創意產業的領頭羊，在新博

物館學革新運動之下，除了傳統的典藏保存、研究、教育的文化服務功能外，更面臨了博物館企業化和藝術授權經紀的商業化挑戰。本研究動機源自政府開放公共資源(Open Source)的政策下，故宮可運用的創新手法以轉用豐富的IP資源。並且在IP授權模式不斷的調適過程中，能夠翻轉舊有的模式克服制約，改善不到位的服務，以探討故宮創新的授權模式為研究目的，以達成價值轉化的最大目標。本研究採用詮釋型的質化研究方法，從價值轉化的文獻中分梳兩派主要論述，分別是價值取用(Value Appropriation）和價值多用(Value Effectuation）。探討其間產生的理論缺口，以此建立研究設計，與產業鏈的上、

中、下游三組對偶進行全貌檢視。轉用故宮豐富的資源，並解構故宮不到位的服務，與廠商間的資源配置，觀者和消費者的認知意會與價值交易的互動策略，歸納獲得價值轉用(Reconfigured Value Synergy）三部曲的新發現。提供學術創新思維，以產業價值鏈全貌檢視，在價值創生的多元意會和逆向回饋系統的效益中，產生價值轉用的創新觀念。實務貢獻為提供創新的授權模式，從單一行政性、個別性的授權，轉為策略複合性、整合性的授權。並提供一套創新IP授權產業鏈價值藍圖，期將博物館富藏的IP「富資源」，供作社會文化美學和藝術實驗的養分。為解構不到位的「負支援」制約限制，以吸引更多國內、外的合作廠商。並發展產業

價值鏈「IP版權池」（IP Pool）的概念，以IP文化影響力建構創新博物館共享生態，透過「賦知、原」的授權架構模式，服務B2B、B2C和B2B4C的IP價值轉化的終極需求。