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布赫迪厄：從場域、慣習到文化資本，「結構主義英雄」親傳弟子對大師經典概念的再考證

為了解決est香水的問題，作者Jean-LouisFabiani 這樣論述：

＝本書特色＝ ✰ 法國當代社會學泰斗布赫迪厄最新思想傳記 ✰ 場域 // 慣習 // 資本 // 區判 // 學術人 // 國家貴族……布氏畢生經典概念大觀園 ✰ 大師親傳門生第一手的「點線面」全方位指南 朱嘉漢（作家） 林盛彬（淡江大學西班牙語文學系副教授） 房慧真（作家、記者） ──齊力推薦（按姓名筆劃排序） 布赫迪厄自以為找到了絕對自主的金鎖，於是，便同場域內任一如春蠶般的施為者，奔向作繭自縛之途，而這是洞若觀火的：他將理性主義化解成某股「悲情主義」，這相當符合他那萬箭俱發卻不知為何而戰的蒼涼，但與他最初的抱負極不貼切。對於這位始終誠摯滿懷之人，我絕無懷疑之心。那些心懷惡意的觀

點，總把布赫迪厄當作一名脫下道袍、且正與名流權貴握別還鄉的老書生，而我相信，反對這類看法就是間接地向其理論建構致意，況且他大部分的作為都是頗具自知之明的，如此的體會，終究說來，令人感到欣慰。──尚－路易 • 法汴尼（Jean-Louis Fabiani） ＝內容簡介＝ 法國社會學大師布赫迪厄對當代學術及社會活動領域的廣幅影響與巨大聲名，有時反而遮蔽了其人其思的真正面目。不同於一般以精英角度詮釋布氏思想，本書作者為布赫迪厄親傳弟子，嘗試以大師自行創造的分析工具考證其經典概念。此法前人不曾使用，或可藉此驗證布赫迪厄方法論的終極效益，亦不排除過程中可能發掘的理論限制，試圖揭開布氏體系深處暗藏的全

新視角與靈光軌跡。 本書將從布赫迪厄獨到的方法論與敘事觀出發，透過多元場域概念之間的互動詮釋、政治活動、布氏個人生平的痛苦與愛等主題，「點線面俱到地」再現社會學泰斗的一生，將這位縱橫二十世紀後半智識界的偉大公共知識分子，置放於他自身所創建的分析法透鏡中檢視，開啟一條全盤思考布赫迪厄社會學的新理路。

est香水進入發燒排行的影片

法國精品新行銷策略： 以迪奧之台灣年輕消費者為例

為了解決est香水的問題，作者汪沛雯 這樣論述：

本論文「法國精品新行銷策略：以迪奧之台灣年輕消費者為例」旨在了解台灣年輕人在購買精品時的行為，及其決策過程的心理層面，並分析精品品牌在面對世代交替時所制定的行銷策略。筆者曾在大學畢業後分別於德國及匈牙利葡萄酒商工作，擁有超過三年的銷售經歷，本身對於消費者心理學深感興趣，並在工作同時培養對顧客喜好及生活習慣的觀察力。此外，也發現在某些特定商品中，產品來源國在消費者購買決策的過程中佔了很重要的因素。舉例來說，大部分台灣人會將法國視為購買葡萄酒時，第一個聯想到的國家。於此，我們能夠推斷法國在文化輸出這方面相當成功。身為法國語文學系的學生，我們對於法國其他耀眼的文化產業同樣深感興趣，並產生進一步的反

思，而高級訂製服就是其中之一。事實上，時尚產業是現今被視為全球獲利最高的產業之一。而對於法國而言，時尚一直是其引以為傲的文化。嚴格來說，高級訂製服的概念源自於英國設計師沃思(Charles Frederick Worth)。1858年時，沃思在巴黎開了自己的時裝店，成為第一個使用真人模特兒來展示服裝的設計師，而受邀的客戶亦可在展覽過後依據自己的喜好量身定做。除此之外，沃思還依季度展示作品、並在服裝中縫上自己的標籤，這些開創之舉奠定了現今高級訂製服裝的模型。19世紀末至20世紀初，波耶特(Paul Poiret) 、杜塞(Jacques Doucet)、浪凡(Jean Lanvin)甚至是香香奈

兒(Coco Chanel)都追隨著為沃思的腳步。1920年代中期時，代表著高級訂製服的奢侈品產業在法國的總對外貿易中排行第二，另一方面，這也得以讓法國成為時尚產業的領頭羊。不過這一切在1930年代的經濟大蕭條有了轉變：高級訂製服的出口比例跌至僅佔服裝總比的三分之一。此外，隨之而來的第二次世界大戰更是重挫巴黎的時尚地位。在維琪政府的佔領下，德國試圖將時尚重心從巴黎轉至柏林。儘管勒隆(Lucien Lelong)最終說服德國人發展屬於自己的時裝文化，藉以保存了法國的時尚產業，巴黎的服裝出口仍受到限制。再加上戰爭所導致的物資貧乏，所有民生物品的使用皆受到嚴格的限制，巴黎在時尚圈的影響力已大不如前。

直到1946年，迪奧(Christian Dior)在當時的布料大亨馬歇爾・布薩克(Marcel Boussac)資助下，成立了自己的時裝店，並在隔年發表「新風貌」(New Look)。「新風貌」重新強調了女性的線條、使用比平均當時一件衣服多出好幾倍的昂貴布料，儘管受到「鋪張浪費」、「使女權意識倒退」⋯⋯等的批評，Dior仍徹底改變了戰後萎靡不振的風氣，並重振了巴黎在女裝的地位。透過上述，我們得知時尚產業與歷史有著密不可分的關係。在掌握了一些法國時裝史的知識後，我們決定以Dior作為研究對象品牌，因為它象徵著法國奢侈產業文化的復興，此外，該品牌的全球旗艦店於2012年在台灣開幕。外文學系的學

生除了對歷史事件的瞭解之外，平時接觸的教育通常以人文科學領域為主，這些課程能夠幫助我們撰寫關於精品行銷的跨文化研究，而其中的人類學及心理學能使我們更理解消費者行為及其心理分析。夠過這份研究，我們希望了解台灣年輕消費者對於Dior這品牌的想法。這本論文以朝向學術發展及能夠應用於職場上為目標。筆者在研究所期間，修習了《文化與歐洲思想研究》課程，藉此對於心理分析理論有更多了解。此外，《法文新聞編譯》訓練我們撰寫、分析新聞，並引發筆者對大眾傳播的興趣。筆者亦於碩二時赴法國巴黎第三大學交換，期間選修了《語言及傳播心理學》，對於分析媒體用語有更進一步的認識。於此同時，也透過其他課程，習得傳播與行銷方面的知

識。透過這些多樣化的課程，我們希望能夠完成一份連結人文科學及商學的跨領域學術研究。即便至今已有許多關於精品行銷的論文，大部分仍多以量性研究為主。因此，我們希望能夠採取不同的研究方法，透過社會科學的角度，補足以往精品行銷研究的不足之處。並延續先前的工作經驗，探討法國的經濟軟實力政策。這份論文共分成三章。第一章著重於Dior的歷史及品牌發展。Dior先生的「新風貌」在時尚界裡掀起返古風潮。從前的女裝強調女性的身體曲線，然而20世紀初Chanel女士融合男性服裝元素，提倡簡單而大方的褲裝。這股趨勢直到二次大戰結束後，隨著Dior先生推出華麗的「花系列」宣告另一個時代風格的來臨而結束。事實上，Dior

不只讓巴黎重回領導時尚的地位，他推出「註冊商標」的商業模式，並開放授權商品，此創舉將法國傳統手工藝產業帶向全球化的市場。不過如同大多法國奢侈品牌，Dior也面臨品牌老化的問題。1947年Dior推出「新風貌」的同時，也成立了同名香水品牌公司Christian Dior Parfum。然而1960初，Boussac因面臨財務困境，將大部分的持有權轉讓給酩悅香檳公司(Moët & Chandon)。1970年初，Moët & Chandon與軒尼詩(Hennessy)合併，之後又與Louis Vuitton合併成了Louis-Vuitton Moët Hennessy (LVMH)集團。而1978

年Boussac正式破產，原先持有的公司——包含Dior——最終分給了法國企業家貝爾納·阿爾諾(Bernard Arnault)。Arnault買下整個LVMH集團，成了Dior與整個LVMH的執行長，並致力於改造集團底下幾個以形象老化的品牌：Maison Givenchy 及Maison Dior。事實上，Dior在1980年初之後的財政狀況每況愈下，大部分的收入都來自於當時的簽約的授權商品利潤。然而，過度的授權也同時減損了品牌的高端形象。1995年，Arnault先是使英國設計師John Galliano主導Givenchy，隔年又任命他擔任Dior的藝術總監。Galliano確實使Dio

r換然一新，注入了年輕的氣息，讓品牌重新備受矚目。這位英國設計師擅長結合了不同的文化元素、將古代與現代融合，好比使埃及木乃伊抑或是日本藝妓出現在時裝週的舞台上。事實上，他打破了以往時裝周的傳統，在他的設計之下，時裝秀變得越來越華麗且戲劇化。儘管議論紛紜，大量的討論度也為品牌帶來了更高的關注。然而2011年2月，Galliano因在酒後失言，在巴黎瑪黑區的酒吧發表仇視猶太言論而遭停職。儘管如此，在他15年的帶領下，Dior的銷售額成長了四倍之多。2016年，品牌首次迎來義大利女性設計師Maria Grazia Chiuri。Dior於是從原先的強調女性特質的形象一改為重視女性主義的品牌代表。Ch

iuri不僅參考了奈及利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie在TED上發表的 « We should all be feminists » 談話，在上任的第一場成衣時裝秀設計了著名的同標語Ｔ恤，更在之後的度假系列與非洲當地工坊合作，展現對文化挪用議題的重視。因此，我們可以說，這位義大利籍設計師透過當代議題與時裝的結合，藉此讓品牌有機會與年輕人對話。除此之外，負責男裝的英國設計師Kim Jones更是屢次與高端街頭品牌合作，將品牌帶入年輕人的日常之中。在第二章我們著重在品牌的公關傳播策略。我們以美國哈佛大學教授Joseph NYE提出的軟實力為主要理論，探討Dior在部落格及社

群網路上的公關策略。軟實力過去常用於國際政治事務上，根據Nye，這是一種透過非軍事或經濟的方式，以柔性力量在他國之間造成影響力的外交策略。如今在商業活動中，軟實力策略可被視為企業品牌提升正面形象的方式之一。如同我們先前所提，奢侈品一直是法國引以為傲的產業之一，對於精品——特別是法國的品牌——而言，軟實力便可成為為自身加分的條件之一。除此之外，時尚產業特別注重品牌形象，舉凡合作藝人的言行舉止、價值觀等皆被列入考量，因此我們也將探討Dior在採用香水廣告時所選的代言人是否外型跟內涵皆符合年輕人內心之期望。在本章的第一節中，我們將Dior的軟實力分成三部分：藝術、文化及社會層面。在藝術層面的部分，該

品牌致力於以不同形式向新的世代展現它延續自1947年以來的精湛工藝。從2011年開始，Dior在中國上海初次舉辦了 « Lady Dior as seen by » 的展覽，隨後每年在世界不同城市輪迴舉辦。品牌創始人Christian Dior在成為時裝設計師之前，與各個藝術家有著密切的關係。而透過展覽透過與世界各地的當地藝術家合作，品牌藉此傳遞自身悠久的藝術精神。此外，2017年時，品牌在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des arts décoratifs)展出歷任所有設計師的作品，並在2020年時將展覽拍攝成短篇幅的紀錄片放置網路上，排除地理限制，讓世界更多觀眾得以觀賞。此外，品牌也為其

具代表性的手提包Lady Dior拍了為電影三部曲。事實上，不論是Y世代或是更年輕的Z世代，隨著網路的普及化，社群媒體已是大部分年輕人生活中的一部分。而相較於文字敘述，影片顯然是更能夠吸引這群人注意力的方式。因此，品牌也為其具代表性的手提包Lady Dior拍了一系列為電影。在文化層面，品牌在將創始人於Granville的別墅建成了博物館。除了藝術品的保存及收藏外，也定期舉辦文藝活動。最後，性別及宗教平等及環境永續為現今社會重視的議題。品牌隸屬於的LVMH集團也不例外。透過宣揚人權平等的價值觀，該集團也致力於提高員工工作環境品質。延續年輕世代在社群媒體活絡的現象，第二節及第三節我們分別著重於品

牌部落格及社群網路的活動。事實上，網路平台的興起使得人人皆有機會發展自媒體。對於品牌而言，無論是部落客或是網紅，他們都有意見領袖的角色。而比起傳統的明星藝人，他們更貼近一般常人的生活。不少時尚品牌現今選擇與這些新崛起的角色合作，藉此讓大眾能更近一步有更多的了解與認識。論文的最後我們將以人類學及心理學的角度探討精品行銷策略。我們選擇Dominique DESJEUX 所提出的人種行銷學（ethnomarketing），還有Bernard COVA 及Oliver BADOT的神經行銷學(neuromarketing)理論。根據Desjeux的想法，傳統的量化行銷策略往往忽略了消費者真正的的需求。

人種行銷學建立在觀察各個文化的消費者生活模式，並依其特色制定適合的行銷策略。跨國企業若要能打動全球各地市場，就必須對當地文化風俗有所了解。舉例來說，近年來，國家自我認同是當今新一代族群重視的議題。不論是何種品牌，皆須在錯綜復雜的政治文化中拿捏得當。以台灣而言，因爲我們與中國複雜的政治情勢，品牌如何看待兩者之間的關係，正是打動年輕族群的關鍵之一。另一方面，而神經行銷學透過觀察受試者的腦內波動，證實了主觀情感及記憶皆為主導消費者在購物過程的決策行為。此外，一般大眾往往將價錢與品質做正向相關的聯想。在大多消費者的既定印象中，一個產品的價格越高，其表現出的質感也理應更為優越。此理論恰恰符合奢侈品產業的

特性。由於精品的行銷策略與傳統的供需法則相反，透過減價折扣的行為不僅無法吸引更多的消費者，反而會減損自身的高端形象。為了更具體了解品牌的策略是否有真正貼近年輕消費族群，我們也在論文的最後一章進行問卷調查。問卷以品牌形象、產品認知與消費體驗為主。問卷的形式大多以開放式回答為主，由此一來，在沒有既定選項即受限選擇的情境之下，更能真確地得到受訪者在腦內第一直覺的回答。問卷結果顯示出，超過一半台灣年輕消費者認為Dior已成為一個年輕又具有活力的精品品牌。透過這份調查，我們除了希望能夠藉此更近一步了解年輕人對於Dior的想法，並分析品牌是否真正年輕化之外，也了解在年輕消費者的心中，能夠成為他們購買精品品

牌重要考量的元素。最後，期望透過這些回答，能夠提供Dior更多有效建議。

法國漫畫散步 從巴黎到安古蘭：LA PROMENADE BD, DE PARIS A ANGOULEME

為了解決est香水的問題，作者大辣編輯部,江家華 這樣論述：

跟著法國BD去旅行 遊走巴黎╱安古蘭 　　「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」 　　──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監） 　　「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯） 　　「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任） 　　「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicola

s de Crécy（法國漫畫家） 　　曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。 　　巴黎街頭散步 　　從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。 　　漫畫早已走入法國人的生

活之中。 　　漫遊在安古蘭 　　法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。 　　安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展

、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。 　　在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍

事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。 　　向法國漫畫致敬 　　本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。 　　從巴黎街頭到安古蘭漫畫節 　　漫畫迷的天堂樂園 　　作者江家華過去為報社文化線記者，她將分享過去造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，了解為何漫畫在法

國能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等……遊逛任何一個可能出現在法國的漫畫場域。  

香奈兒的誕生與復興: 精品品牌的傳播策略研究

為了解決est香水的問題，作者洪子元 這樣論述：

時尚產業一直被視為全球獲利最高的幾大產業之一，然而從Chanel在1909年創立至今，不只是前者，包含Louis Vuitton和Hermès等等品牌，在這幾十年裡面臨多次世代交替的變化，為了迎合當代消費者的購物習慣與品味，眾多品牌無不絞盡腦汁，改變宣傳策略。再者，Chanel在時尚產業中，始終被視為是法國文化的象徵之一。不僅僅是在商業上有著一定的成功，在文化上受到注目的程度也同樣耀眼。跟其他背後有大財團，像是LVMH、Kering或是Richemont等支持的品牌相比，Chanel作為Wertheimer家族持有的私人企業，它的獲利仍然是排行前幾名，更別提它是一個具有長遠歷史的品牌，然而C

hanel至今依舊在年輕世代中保有相當的知名度。對此，我們覺得以Chanel作為研究對象，分析它的媒體策略可以找到它在今日的年輕世代中，依然占有一席之地的原因。在目前Z世代崛起，並逐漸成為消費市場主流的過程中，Chanel成功的關鍵是否依舊適用於這個年輕世代，又或是需要重新調整 ? 該研究希望透過Chanel的媒體政策分析，加上檢視目前品牌在年輕族群心目中的形象，並提供可行的調整建議。因此我們將本論文分成三部分 : 品牌歷史、媒體觀點與軟實力策略；透過不同角度的觀點，建構全面性的策略分析。首先在品牌歷史方面，Chanel從1909年創立至今只更換過一次設計師。因此第一部分將會把品牌歷史分為3個

時期，進行對照。第一個時期是品牌創辦人Coco Chanel從1883年到1971年擔任品牌創意總監時期，如何建立品牌核心形象，並將其宣傳出去。Coco Chanel對於她的出生過往總有著不同說法，唯一肯定的是她成長收容孤兒的修道院，而在她後來以簡潔素淨和舒適線條為設計風格的品牌形象上發現其影響。1914年第一次世界大戰，Chanel和法國上流社會民眾被迫退守法國北邊的多維爾（Deauville）。在那裏，Chanel將用於男士內著布料的針織布，轉而用在女性服飾上；加上因為戰爭，女性成為後勤人員，需要適合工作與行走的服飾，Chanel的設計再次受到歡迎。Chanel多次從男裝上取得靈感，甚至把

她情人們的服裝線條，融入女裝當中。在後世眼光來看，Chanel將女性從服裝中的束縛解放，賦予她們實質上的自由，透過設計成為女性主義在時尚界的實踐先鋒。然而不只是服裝，Chanel也另外推出香水、珠寶和彩妝等商品，並在這些商品身上賦予各自不同的故事，像是與情人間的甜蜜回憶（服裝）和為自己帶來好運的幸運數字（香水）。這些故事為商品添加獨特意義，也成為話題素材吸引媒體報導。以符號學的角度來看，透過這些產品，Chanel為自己的品牌建構了一個完整的形象，在這個形象的背後，則有女性獨立自由的意涵。暗示消費者，作為一個獨立摩登新女性，不能不買Chanel的產品。後來由於第二次世界大戰中，Chanel與德國

納粹軍官的密切交往，引發法國政府與民眾的厭惡，使得Chanel不得不關閉服裝業務避居於瑞士。1954年以70歲高齡復出法國時裝界，推出新系列。此時早已是Dior等強調女性曲線品牌的天下，Chanel被法國媒體斥為保守而沒有新意，卻受到大西洋對岸的美國媒體歡迎。美國媒體與社會成為Chanel時裝事業的保命丸，即使是在她1971年逝世後，Chanel這個品牌仍舊可以保有其影響力。特別是在美國逐漸成為全球經濟命脈的當下，Chanel的曝光率只能說有增無減。隨後進入Chanel品牌歷史的第二個時期，此時的關鍵人物是擔任品牌總裁的Alain Wertheimer 還有負責Chanel美國事業發展的Kit

ty D’Alessio。兩人明確地將品牌發展重心，轉移至品牌獲利最高的No.5香水還有美國市場。他們重新將No.5香水重新定位為高級訂製香水，將其通路轉為直營門市專售；並找來當時十分受到美國人歡迎的法國演員Catherine Deneuve，專門為美國市場拍攝廣告。儘管香水業務營利看漲，然而在品牌核心的服裝設計上，Chanel仍舊沒有全新並符合當代精神的面貌，因此Chanel被外界和媒體評價為一隻沉睡中的獅子。Kitty D’Alessio很清楚這點，因此她積極尋找能夠接手服裝業務的創意人才。1983年，她任命Karl Lagerfeld作為創意總監。1983年開始，也就是品牌歷史第三個時期

，由Karl Lagerfeld揭開Chanel的全新扉頁。在接手Chanel初期，也正是美國大眾流行文化（Pop Culture）發展至最高峰時期。Karl Lagerfeld除了研究並傳承Chanel的經典元素外，他也將每個時代的流行元素融入設計之中，像是牛仔褲、嘻哈歌手的粗大金項鍊和迷你裙等等。除了在設計風格上做調整外，Karl Lagerfeld也運用模特兒重新塑造Chanel的當代形象。從一開始符合Chanel中性形象的法國模特兒Inès de la Fressange，一直到後來邁入全球化時代，Karl Lagerfeld轉而雇用形象性感，神似法國美豔女星Brigitte Bard

ot的超級名模Claudia Schiffer。利用超模名氣為品牌帶來大眾關注的同時，Karl Lagerfeld也逐漸利用媒體的注目，透過爭議言行和鮮明的固定形象，讓自己從設計師變身知名人士。因為名人身分，即使報導主題跟Chanel並無直接關係，但當Karl Lagerfeld見報的同時，Chanel的名字必然也會躍上媒體版面一角。隨著社媒時代興起，Karl Lagerfeld則是在近幾年將一貫無趣的伸展台打造成如劇場一般，從超級市場、咖啡廳到機場。每一季服裝發表都大手筆在巴黎文藝地標的大皇宮中，重現主題式秀場。藉由這樣的秀場，可以讓喜歡人手一機，喜歡自拍的社媒使用者，瞬間在網路上傳遞造成話

題。儘管Karl Lagerfeld在設計創作上，被多數媒體認為是個觀察家勝過設計師，擅長將社會流行現象融入Chanel的服裝中，貼近當代大眾，卻沒有讓人驚豔出格的服裝剪裁；他無疑是操縱媒體的好手，讓品牌透過策略活躍在時代前線，該研究在品牌歷史後的分析重心，也會放在Karl Lagerfeld時期的宣傳手法與媒體策略。在品牌歷史之後，我們轉而在第二章的重心放在媒體觀點上，從廣告、新聞到部落格三種不同的宣傳媒介，來分析Chanel分別在這些媒介上呈現的品牌形象。由於香水在Chanel的廣告類型，從平面影像到大型短片不等，遠遠超越品牌其他產品的宣傳比重，因此這部份我們選擇以香水為例。Chanel的

香水廣告可以分成三部分，一是品牌經典商品No.5，其次則是男性香水 (我們以Bleu de Chanel作為範例分析），最後則是針對不同年齡層設計的女性香水。No.5的香水的宣傳策略，並不直接讓產品出現在閱聽者眼前，而是找來每個世代具有高知名度的女明星像是Nicole Kidman、Audrey Tautou到Gisele Bundchen，在類似電影的鏡頭下拍攝一段故事。故事主題隨著每個代言人的特質不同，也有著不同的詮釋手法，然而最終都是在傳達品牌核心精神 : 女性自主。這個品牌價值則會透過名人與故事的手法，吸引並在無意之間傳遞給閱聽者。另一方面，男性香水也同樣找來男明星拍攝廣告，但手法無異

於No.5，背後也同樣在強調個人自由。第三種類型香水的廣告，則是鎖定著不同年齡族群的消費者。以Chanel Chance Eau Vive為例，該香水的廣告並未找來名人，也不試圖以故事帶出深刻意義。相反地，它找來年輕模特兒，以活躍的肢體，不需要太費力思考解讀的視覺影像，表現出以年輕族群為目標客群該有的青春活力。隨後在新聞部分，我們節錄並分析美國的紐約時報（New York Times）和法國「她」雜誌 （ELLE）的文章。另一方面，我們也與台灣在時尚媒體與相關產業的專業人士，像是哈潑時尚（Harper’s Bazaar）的時尚編輯，或是蘋果日報（Apple Daily）過去主理時尚相關版面的編

輯等人進行訪談，進而從三個市場的媒體眼中，探討Chanel的品牌形象。紐約時報作為美國發行量最大的新聞媒體，它對Chanel的評論多見於時裝周期間的文章。在新聞報導應保持客觀的前提下，我們可以從記者的用字背後所暗藏的正負面意涵，來分析紐約時報對於Chanel的觀點。透過像是unique和impressive等帶有正面意義的描述，我們可以發現Chanel在紐約時報的報導中所呈現的形象是受到讚賞的；相對報紙的即時性，雜誌的作業時間能帶來更深入的報導。由別於過去法國媒體對於Chanel因為與納粹軍官過於親近引發的批判，在當代法國「她」雜誌有關Chanel的文章中，對於服裝的報導用到了像élégant

和vertus等帶有正面意義的字眼來描述Chanel的設計。然而另一方面，「她」雜誌在報導Chanel相關資訊的文章中，會特別把焦點放在現任創意總監Karl Lagerfeld的言行與相關消息；「她」雜誌這方面的取向，可以看作對第一章節Karl Lagerfeld將自己名人化後的媒體效果驗證，Lagerfeld確實成功吸引並操控媒體，進而達到宣傳Chanel的效果。在與台灣時尚產業相關人士的訪談中，受訪者一致同意Chanel成功在台灣市場，甚至是全球市場中，打造了一個頂級猶如夢幻一般的奢侈品形象。從他們的觀點來看，儘管Karl Lagerfeld並不是最有才華的設計師，但他確實懂得掌握社會脈動

，從而為Chanel注入了潮流元素貼近當下的消費者。因而他總是能有效帶動媒體跟著他的意向行動。在傳統媒體新聞雜誌等的看法之後，我們在第三部分則將研究重心放在部落格。隨著網路的普及化，部落格是近年來發展快速的新興型態的媒體，發展至今更有Facebook和Twitter等被稱為社群媒體的參與。只要有網路跟電腦，任何人都可以在以上這些數位平台中發言以及傳播資訊。時尚品牌也注意到這波趨勢，進而接觸這些自媒體（Self Media）的使用者中具有較高人氣與代表性的人士（以下統稱部落客）。邀請他們參與品牌相關活動，並透過他們的號召力將產品以及相關資訊傳送出去。對於涉入新興媒體的宣傳策略，Chanel不只是

與部落客們合作，更是成立品牌官方的類部落格平台，像是Chanel News，用部落格的方式貼近閱聽人。在這部分我們也選擇台灣的部落格HXXA和Garance Doré作為例子，來分析Chanel在新媒體使用者眼中的形象。然而由於新媒體的發展過於快速，所謂的部落客在品牌積極邀約合作的過程中，發展成一派獨特的經濟體系。加上入門門檻低，也因此從中衍生的亂象，例如只為了被拍照過分打扮，進而忽略品牌設計衣服背後的涵義與歷史遭到扭曲。傳統媒體工作者對此提出質疑，詰問自媒體對於時尚發展的正當性。然而透過我們與台灣部落格HXXA的訪談，可以發現品牌與部落格的互動越發密切，是難以避免的發展。在這部分，我們除了探

討Chanel在自媒體中建構出的形象外，也會深究品牌在借重部落格的傳播力量時，應該注意及避免的部分，像是選擇與品牌想傳達概念相近的部落客等。最後的第三章則是探究Chanel的軟實力策略，Chanel一直積極透過自身以及媒體，對外建構品牌形象，這抽象的品牌形象即是軟實力概念中的一部份。軟實力過去常用在政治領域，作為軍武之外的柔性外交策略。同樣的概念如今也被應用在商業領域當中，特別是積極建立品牌形象的時尚產業。除了有形實質的商品外，品牌更可以運用軟實力為自身加分，為商品增添附加價值，進而吸引更多潛在的消費者。該章節分成三個部分，首先是Chanel目前正著手的軟實力政策；其次在1990年代出生後的Z

世代族群逐漸成為潛在消費族群後，為協助品牌了解年輕世代的想法，為Chanel媒體政策做出調整建議的問券調查。最後則是針對問卷結果，透過數據與內容分析，建構Chanel目前在年輕人心中的形象，做出建議。除了品牌形象外，Chanel目前實質的軟實力政策，則是從娛樂、文化和公益等面向上著手。娛樂方面，Chanel在近年內在或主動或被動的情況下推出過多部影片，藉由影像貼近目前在文字閱讀量遞減的年輕族群。在文化層面，則是在世界各地舉辦品牌歷史相關的展覽，除了吸引品牌消費者外，也可以讓尚未有能力購買Chanel產品的大眾理解品牌。另一方面，Chanel也收購法國當地的傳統工坊，為品牌提供精緻工藝，並培養工

藝的永續發展，以保護法國在時尚產業象徵性的領頭地位。在公益方面，Chanel也成立品牌基金會，協助落後國家的婦女學習一技之長，建立經濟自立。這些軟實力策略並不全然在建立品牌形象作為出發點，而是透過不同面向的手法，讓Chanel的名字能接觸到不同的族群。第二部分的問卷，將受眾鎖定在18到28歲的年輕女生身上，也就是Z世代為主的消費族群。事實上，Chanel早就意識到這波世代變化，並積極在世界各地挑選合適的人選，像是具有名氣或是聲望良好的年輕明星或是星二代等等。在台灣受到Chanel青睞的是歐陽娜娜，這位年輕女演員在華人地區都享有高人氣，然而Chanel首次邀請歐陽娜娜參與品牌在巴黎的服裝發表會，

卻引來台灣公眾對其炫富的負面評價。由此可以發現，Chanel在台灣的公關團隊並沒有明確掌握台灣目前的社會氛圍，以及大眾對於奢侈品牌的觀感。因此我們藉由這份問卷，針對品牌形象和產品使用經驗兩部分提問，協助品牌理解台灣年輕族群對於奢侈品牌，特別是對Chanel的觀點。最後根據回收並整理在網路上施測的問卷，我們將結果整理出數據與文本兩部分並交互分析。透過結果，我們可以發現年輕族群藉由雜誌以及電視廣告的媒介，對Chanel有著基本認知。然而在此同時，可以發現精品品牌由於價格高昂，在年輕族群心目中，總是與熟齡族群相互連結。然而由於精品的品牌定位策略需與多數消費者保持距離感，價格並不適合做為調整方針之一，

因而我們建議Chanel可從最貼近年輕人的產品著手，或是針對多數年輕人，開發讓他們有能力消費的全新服務，藉以維持品牌與年輕族群之間的聯繫。