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由藝術座標到星際座標：從畫廊主到畫協理事長的望遠與踏實

為了解決art taipei台北國際藝術博覽會的問題，作者楊清彥,鍾經新 這樣論述：

胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星圖， 鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期， 邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景， 為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！ 是以步履所及，功不唐捐！ 　　「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，……希望臺灣所有的藝術產業，都本著『共榮共好』的團體思維一起前行。」——鍾經新 　　「對藝術的熱情和執著所迸發的能量，使我看到了一個有理想、有追求的人，在現實中如何保持她的精神力量。」——楊清彥 　　中華民國畫廊協會創會二十七年以來，鍾經新是唯二的女性理事長，也是畫廊協會首度連任的理事長，以「學術先行、市場在後」點明胸懷

；成立「台灣藏家聯誼會」，做為藏家與藝術家橋梁；推動「民間先行」，成為政府施政的前導單位；最後完整「產官學藏」藝術生態鏈。她引領全體會員與臺灣整體藝術產業，在這塊土地上深耕並留下萌發的種子。 　　《由藝術座標到星際座標》記載著其擔任理事長任期內（二○一六至二○二○年），所走過的歷程、重要的決策以及面對困境的心情，並透過藝術觀察者楊清彥，客觀地評論與觀察這四年畫廊協會的運作。感性與理性並行，為畫廊協會留下珍貴的資料軌跡。 　　在鍾經新帶領下的畫廊協會，既承接前人經驗，更闢拓產業的各種可能：在台北國際藝術博覽會ART TAIPEI引薦國際級藝術家作品、首創「向大師致敬」專區；輔佐嶄露頭角的藝術

新秀，開闢「MIT臺灣製造——新人推薦特區」；清楚藏家是博覽會成功的關鍵，因而成立「台灣藏家聯誼會」，為藏家服務與舉辦推廣講座活動；與私人美術館／基金會，乃至於知名服飾品牌的跨領域策略聯盟；製作YouTube《畫協會客室》單元節目打開愛好藝術者的視野，與公視共同播製節目《藝術的推手》，介紹藝術產業中鮮為人所知的藝廊、藏家產業生態；編纂《臺灣畫廊‧產業史年表》，為臺灣藝術產業史留下珍貴史料。畫協將台北藝博ART TAIPEI推向高峰，創造「再品牌」的榮耀，並獲獎無數。 　　回望來時路，將藝術由座標化為美麗星際，鍾經新與楊清彥透過分享，志在為所有藝術相關行業的人，將其實踐、專業與思考，完整保存了

可供後人借鏡的價值——她們寫下的不僅是單一經驗，更是臺灣藝術產業史重要的一頁！ 名人推薦 　　蔡其昌（中華民國立法院副院長） 　　皮道堅（評論家、策展人） 　　陳志誠（國立臺灣藝術大學校長）——齊聲推薦 　　「始終堅信自己的眼光，在推廣藝術的漫漫長路，無畏無懼。」——蔡其昌（中華民國立法院副院長） 　　「做為畫廊主和畫協理事長的經新之『望遠與踏實』躍然於全書的字裡行間，隨處令人暢想、感動與深思。」——皮道堅（評論家、策展人） 　　「縱然我們知道藝術大道漫漫長路，然而我們仍會持續不斷地在一旁徘徊，而就在她下次繽紛燦爛時，我們定會再次高聲喝采。」——陳志誠（國立臺灣藝術大學校長）  

art taipei台北國際藝術博覽會進入發燒排行的影片

複合媒材創作研究–以偶然造形與線性構成之實踐

為了解決art taipei台北國際藝術博覽會的問題，作者張淨涵 這樣論述：

本研究創作論文是一次當代複合媒材的實驗性探索。運用文獻探討和案例分析，論述複合媒材、臺灣繡黼工藝、偶然造形、墨暈、形象配置、線性構成等重要概念及技法；以陳幸婉、郭博州、朱為白三位藝術家為案例，探討複合媒材的可能性。本作品以實驗水墨暈染手法，於暈染的偶然造形中，搭配以車縫和臺灣繡黼工藝線材作為線性構成的實驗性創作，再以EK form 和松木板加強作品的量感。本創作單件作品命名為《相合》和《偶然．必然》系列創作。運用自動和半自動技法，以無意識的墨暈悠游於畫面之中，再以車縫及刺繡賦予偶然墨暈生命力。利用幾種不同的媒材特性，和實驗所總結的技法，在同一個作品中呈現，使各媒材的形象以並置的方式體

現各自的美感，在整個作品中又各司其職，相互輝映；墨的偶然形透過滴墨、墨繪、浮水印、灑鹽、混合沙拉脫、保鮮膜等當代水墨技法，紙張的接合以「線的接合搭配」、「輪廓線的接合搭配」、「墨暈與半具象的連結」，做造形直覺式的搭配；車縫線性有「強調墨暈輪廓造形」、「充滿墨暈造形之線條表現」、「依循墨暈造形之線性搭配」的作用；刺繡有「純線條表現」、「塊面的表現」、「繡仿兔毛」、「鋪棉與刺繡」、「鋪棉與跳紗」五種表現方式；研究者與藝術的神遇、與內心深處的對話，透過複合媒材的創作，得以具體成一個又一個生命的結晶。

臺灣畫廊.產業史年表(1981-1990)

為了解決art taipei台北國際藝術博覽會的問題，作者鍾經新,鄭政誠 這樣論述：

　　1980年代開始，是臺灣本土意識抬頭的時刻，也是臺灣藝術政論的百花齊放時期。當時的臺灣畫廊產業正處於百家爭鳴、蓬勃發展的繁榮期，各式的藝術展覽、藝文講座絡繹不絕，為了整合藝術產業，並打造與國際接軌的藝術環境，因此臺灣畫廊主們積極響應，正式於1992年6月8號成立「社團法人中華民國畫廊協會」。   　　本書為「臺灣畫廊．產業史年表」系列叢書之第二本專書，透過爬梳1981至1990年間的臺灣藝文生態，呈現畫廊協會成立的時代背景、條件及意義，期待透過畫廊產業史的資料爬梳與整理，建構一個更完整的臺灣藝文產業史面貌。   本書特色   　　透過中華民國畫廊協會的成立過程，了解1980年代的臺灣藝

術史生態！

台灣文化政策與視覺藝術產業的互動—以《台北國際藝術博覽會（1992-2012)》為例

為了解決art taipei台北國際藝術博覽會的問題，作者魏嘉慧 這樣論述：

中文摘要近數十年來逐漸興起，新政府運動、文化認同、新博物館學、全球在地化、民眾參與、產業主義…等重要文化、社會、經濟等思潮，影響各國文化政策擬定內涵的方向。在二十世紀後藝術市場趨向多元繁榮發展，新興畫廊如雨後春筍般在世界各地迅速竄起，加速藝術品生產流通與交易，因此過去小型區域性的藝術品交易和展覽機制逐漸無法因應如此轉變，使得世界各國相繼舉辦各區域性的藝術博覽會，造就藝術品展覽新的交易模式。目前國內最具代表性的藝術博覽會為一九九二年由中華民國畫廊協會所舉辦的「Art Taipei台北國際藝術博覽會」，其發展奠基在九○年代台灣藝術產業的蓬勃榮景，不僅達到高額交易量，且吸引大量參觀人潮〪之後，雖受

到藝術市場泡沫化影響而陷入低潮期，但「Art Taipei台北國際藝術博覽會」至此卻進入一個轉型新局面，朝向專業、國際性的新階段，基於審視藝術市場與文化政策面於「Art Taipei台北國際藝術博覽會」的發展脈絡命題。本研究將建構於國家文化政策的脈絡下，將內容共分為五章，第一章研究背景與動機目的介紹，及相關文獻資料蒐集與名詞定義。第二章論述台灣文化政策與視覺藝術產業發展，並以1992年至2012年聚焦在這二十年間措施的發展歷程脈絡，爬梳文建會所推動的文化政策，與歷史沿革發展，針對視覺藝術產業的環境整備與人才培育政策，闡述文化產業化與產業文化化所隱涵的意義，並說明首屆文化部的視覺藝術計劃目標與實

施內容成果及其所設置藝術銀行的利弊探討。第三章以藝術市場與藝術博覽會的互動關係，分析台灣藝術博覽會源起發展，從「台北國際藝術博覽會」的外部環境，其所包含的文化政策面、藝術市場與藝術博覽會的發展脈絡與趨勢特質理解為出發，檢視其運作「MIT新人推薦特區」及「青年藝術家購藏計畫」，對於強化國內年輕藝術家的扶植與臺灣當代藝術市場影響，在面對困境與問題的探究同時，再進入於行銷國際活動運作與其定位進行分析，藉此做為未來發展參考。第四章闡述文化部與藝術博覽會的互動關係，並以台北國際藝術博覽會作為產業群聚，將亞洲概念作為拓展當代華人藝術平台，第五章結論與建議，綜整說明論文重點及看法，期望以此作為後續相關研究之

參考。