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戲劇導演：分析、溝通與風格

為了解決american drama中文的問題，作者FrancisHodge 這樣論述：

　　這本《戲劇導演》譯著是根據2010年的第七版，本書第一版於1971年發行，半世紀以來高居美國導演教科書榜首，因其內容豐盛、清楚、實用，每次再版作者必與時俱進加以修訂、更新和增添。此書標明是「導演入門」，強調導演創作過程的核心方法，闡明導演擔當的各種角色，從劇本的選擇和分析，到與演員和設計的合作，如何使一齣戲具相、發生、存活在舞台上，在演出現場與觀眾密切溝通；實質上，此書範圍相當全面且深入。作者法蘭西斯‧霍吉博士導演作品豐富，擁有戲劇文學、劇場史、方法論等紮實的學術背景。2005年第六版，霍吉博士邀請導演教授暨設計家邁可‧馬克連與他合著，2010年第七版，馬克連加強了導演

與設計的合作，使本書在導演與各種藝術群合作之引導愈加完整。本書適用於各大專院校劇場藝術與戲劇文學相關科系作為教科書，也是劇場與影視工作者導演、劇作、設計、演員富見地非常豐實的藝術創作指引。

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二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決american drama中文的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。

愛的燈塔：星子安娜雙語詩選

為了解決american drama中文的問題，作者AnnaYin 這樣論述：

　　詩歌如燈塔投下光亮，時間在這裡靜止，在文字裡成為永恆。 　　我的口音長成樹木， 　　小陌和蜿蜒的道路 　　通往西海岸的風景。 　　它指向敞開的天空； 　　但雲層沉重 　　並形成雨滴。 　　我的書頁收集他們 　　卻在沉默中風乾。 　　很多次在開口之前 　　我猶豫良久。──〈我的口音〉 　　「這本詩集充滿了召喚和聯想，是一本非常精彩的書。」──理查德．格林（加拿大總督文學獲獎詩人）專文推薦 　　加拿大密西沙加市第一屆桂冠詩人──Anna Yin（星子安娜）全新雙語詩集，以六十首中英文詩歌，用夢境和現實來承載，在現實的悲喜以及自然的靜美中，尋找純真的靈魂，生命的摯愛。詩

歌就像燈塔投下光亮，以文字鋪開無垠的道路，黑夜是夢想的船艙。時間在這裡可以靜止，也可以永恆。 　　作者以文字鋪開無垠的道路，時而空靈輕巧、時而夢幻奇異， 　　黑夜是她夢想的船艙，循著燈塔集起的亮光，帶著詩，與內心的孩子同行。 　　每首詩歌建構一個詩性感性世界，也聚集一束光亮， 　　在夜空中照亮我們內心的那個孩子，從此有愛相伴，有詩同行。 　　你們可以想像我們有很多的 　　話語，裝在氣泡裡， 　　彩色的斑斕，升得最高 　　也是最輕巧的，如此容易破滅。 　　那些沉下去的像泥鰍的黝黑， 　　如龜殼的堅硬，是我們息息相存 　　的唇齒。──〈祖母的警告〉 　　集結作者二十年海外生活和旅程的心靈感

應與生命體驗，移民經歷讓她不斷成長，東西方的文化差異，賦予她獨特的生活感受和敏銳視野，讓她重新審視自我，在文化交融中去觀照去反思。 　　本書精選了星子六十首中英文詩歌，用夢境和現實來承載，尋找純真的靈魂，生命的摯愛，現實的悲喜以及自然的靜美。內容記載著詩意的瞬間，轉瞬即逝的生活經驗，以及對鄉土的眷戀和歷史的回味，每一段都是心靈之旅，重現時空和自我本真的所在。 本書特色 　　★如夢如真：詩歌就像燈塔投下光亮，以文字鋪開無垠的道路，黑夜是夢想的船艙。時間在這裡可以靜止，也可以永恆。 　　★加拿大密西沙加市第一屆桂冠詩人──Anna Yin（星子安娜）全新雙語詩集，以夢境和現實承載悲喜以及自

然中的靜美。25位中西詩人、名人強力熱烈推薦！ 名人推薦 　　辛牧（台灣《創世紀詩雜誌》總編輯）、非馬（美國伊利諾州詩人協會前任會長）、曉鳴（北美中西文化交流協會會長）、喬治．艾略特．克拉克（加拿大國家桂冠詩人）、理查德．格林（加拿大總督文學獲獎詩人）等共25位中西詩人、名人熱烈推薦！ 　　星子的詩歌充實而氣韻自如、清新淡雅而又柔巧乾淨，也有暗示和張力，典型的在回憶中尋找美麗的女性詩歌。星子是湖南人，但她的詩歌裡沒有屈原詩歌濃重的悲劇色彩，以及「楚雖三戶，亡秦必楚也」的壯烈，這是今天一代人的幸福使然。但是，在她的詩歌裡，還是可以感受到湘楚文化裡決絕淒美的回聲，同時，又蘊涵和散發著對美好生

命的熱烈。在當今這個浮躁的白晝時代，詩歌正如清夜的星子。──川沙（加拿大華語詩人協會會長) 　　星子的詩作，精巧、優美、空靈、清新，把中國古典詩歌的品質帶到流暢、鮮明的英語裡。她以感人和豐富的想像力，富有現代感的經驗和意識，展示了真正的跨國的聲音和情感，以及全球的人文觀和文化素養。──布萊思．馬斯特（多倫多，詩人，編輯） 　　星子用細膩、清麗、質樸和有張力的語言之筆，為我們創造了一個充滿愛，充滿美，充滿寧靜和自然的精神世界。──何均（中國四川，詩人，小說家） 　　星子安娜長期在《創世紀》發表詩作，廣受喜愛和肯定。她不但中文詩寫得好，英文詩更屢獲大獎。 除了中英詩創作，她亦精於翻譯，作為詩

人她對文字的敏銳度和詩意涵的拿捏有超乎尋常表現，《愛的燈塔》既是心靈之旅，也是中西文化融合的體驗，值得推薦。──辛牧（台灣《創世紀詩雜誌》總編輯） 　　從我早年譯介歐美現代詩，到用漢語寫詩，用英語翻譯，再到後來用漢英雙語寫詩的經驗，我能深深感受到星子在雙語詩所展示的兩種不同文化和不同語言的體驗與結合。每首雙語詩，無論是從漢語或英語開始，都是一種再創作，而不是單純的互譯，由此帶給讀者的詩意與樂趣，遠勝過單語詩。──非馬（美國伊利諾州詩人協會前任會長） 　　星子的作品中，古典情懷與現代精神、詩歌技巧與人性本真、異國情調與故土牽掛交織在一起，向我們訴說著一個疏離、憂傷、沉思和慰籍的詩歌語境。生活

裡的她率真開朗，美麗而又明媚。人與詩不尋常的分裂與一致也許正是現實與夢境的縮影以及內心深處的寫照。──阿九（溫哥華，詩人，近期譯著《菲力浦．拉金詩全集》） 　　這種對生命的體驗由星子娓娓道來的時候，就像一股清流，自然而透徹地拂拭著每個聽者心頭躁動的浮塵。──明報加東版 　　與其說星子的雙語詩能遊刃有餘於中西文壇，是她才華橫溢的必然，不如說是人生的歷練豐盈她的遼闊。她以詩裡行間的綺麗和深思與時間抗衡，在同現實的和解中跳出現實的框架，用詩照亮自己也照亮他人。──姚園（美國《常青藤》詩刊主編） 　　星子的詩讓我想到智利詩人米斯特拉爾和義大利的黃昏隱逸派，而且也想到中國的宋朝詩。星子有平常人的心

態，又經過西方自由博愛的思想洗禮，她的詩樸素親切，優美婉約，純淨自然富有妙趣。──溫東華（中國湖北，詩人、評論家） 　　作為一個成熟的詩人，星子總是淡定地把自己的心思娓娓道來，一股清新，一抹黛色，總是那麼宜人。從對自然物景的描寫，到對人的情感敘述，以及自己對人生的追求，都是那麼淡定著傾注於語言中，簡單而不淺薄，由此把自己定格在從容不迫的格調上，讓自己充實而厚重，洗盡鉛華呈素姿。──蔡利華（中國重慶，詩人，作家） 　　與普通中英文簡單互譯的詩集不同，這本詩集的獨特之處是針對同一內容的中英文的獨立創作。作者是成熟的漢語詩人，同時在英語詩人中享有盛譽。可以說這本詩集只有作者，沒有譯者。中文詩和英

文詩各存異趣，交相輝映，各自承載了兩種文字的美感。這為中英比較文學提供了一個範例。──曉鳴（北美中西文化交流協會會長） 　　星子一直在異國以詩歌的寧靜打量著光怪陸離、變化莫測的世界，並且渴望用詩歌給身體和靈魂找一個合適存在的位置。星子以詩歌來表述生命的行走狀態，是一種在詩意中行走，是海德格爾所說的美，這種美是在星子詩意的棲居裡呈現。──鐘磊（中國長春，詩人、評論家） 　　（依照筆畫排列） 　　｜Reviews from the West｜ 　　Anna Yin’s poems give us beauty in all its delicacy and its strength—a fu

ll glowing presence that sometimes, mysteriously, is just a fleeting hint, a dance of shadows. The poet of Love’s Lighthouse resolutely “wants to add more windows” to her house of poetry, not to increase its price, “but just because you live there”. She realizes that her “days are full / even tears

are golden”. I love the beauty of her rhythms and the creativity of her phrasing wedded to an agile mind moving like a butterfly in a flower garden of thought: “Into a forest / you follow a sound. / The child you are, / searches for seeds of passion fruit; / instead, leaves of autumn fall over you..

.” But for a poet such as Yin, a creative and exploratory spirit, autumn cannot be just a symbol of sadness: the leaves’ “rich colors / make a maze of wonderland.” This is an original poet following her intuition ever deeper into the secrets of emotion and reality.—A. F. Moritz, 6th Toronto Poet Lau

reate, 2009 Griffin Poetry Prize Winner 　　Beautiful verses and powerful images touched many readers.—Alan Neal, host, CBC Radio 　　In Yin’s poems, concrete things also seem to lift off their pages. Yin transforms—even transfigures—them with her imagination, through descriptions of dreams and throug

h allusions to myths and cultural sayings…—Doyali Islam, editor of ARC Poetry 　　An authentic, direct tone brings the author’s native Chinese voice to these poems, which are charming and fresh at their best.—Elena Wolff, poet and editor 　　Yin is endlessly perspicacious, endlessly compelling… She br

ings to Canadian poetry a sense of classicism and aestheticism and minimalism, all nicely mixed up with sensuality.—George Elliott Clarke, 7th Parliamentary Poet Laureate of Canada 　　Anna Yin’s delicate, sensitive and haunting poetry will sweep you off your feet, carry you to exciting, exotic place

s and land you right in your own backyard. From her carefully crafted Haiku, to her sorrowful, melodic, sweet verses, you will not be able to put her work down, nor will you be able to read those beautiful poems only once. You will want to read them over and over again.—I.B. Iskov, editor and founde

r of the Ontario Poetry Society 　　It is a beautiful book, crafted by a beautiful poet. You have a great tell-tale line. It is “You outlive.” Beautiful, beautiful.—John Robert Colombo, writer 　　To read the poetry of Anna Yin is to court the landscape of ecstasy…It is a way to「be」, to watch nature,

a vase of flowers dying with the same wonder one regards the Milky Way on a clear and endless summer night…This is the deep listening that brings to mind poets like Rainer Maria Rilke or Lee Young-Li, using nature as a guide toward stillness. Anna Yin’s stillness is one where time is not part of its

alchemy. There is a classic, masterful touch, an underlying Taoist’s inscription…—Lois P. Jones, poet, host on KPFK’s Poets Café and editor of Kyoto Journal. 　　The blending of East and West adds a fascinating dimension to her oeuvre. Her unique voice represents a new direction in contemporary Cana

dian literature.—Paul Hartal, painter and poet 　　Yin has a unique way of weaving together on the loom of her poetic vision the layered wealth of Chinese thought and culture with the probing demands of Canadian and American poetic visionaries--rare is such a combination and genius. But, there is yet

a fuller synthesis. Poets and painters are called forth, in an even more cosmopolitan manner, to inform and shape the literary life of Anna Yin: Dante, Akhmatova, Van Gogh, Burns, Borges, Basho and Yeats step forward on the stage of Anna’s poetic oeuvre and speak, suggestively and wisely, of deeper

and more demanding truths.—Ron Dart, author and professor 　　Anna Yin is a fine writer with a true feel for the power of nature and the healing strength of wilderness.—Roy MacGregor, writer and historian 　　Not all poets have the talent for honing in on just the right word, but Yin possesses that r

are gift.—Sandy Millar, Mississauga News 　　“Raspberries” is a concise exploration of a moment; a modern interpretation of the kind of classical Chinese poems in which a specific scene, thought or feeling is condensed and captured in the most economic way, yet still allows for a number of interpreta

tions.—Tammy Ho, Cha: An Asian Literary Journal  

運用讀者劇場提升國小學童族語學習動機之行動研究

為了解決american drama中文的問題，作者波吉‧達納 這樣論述：

本研究採取行動研究法，探討運用讀者劇場提升國小學童族語學習動機的歷程、成效與教師專業成長。本研究以桃園市瀑布(化名)國民小學四到六年級(混齡班)做為研究對象，進行兩循環為期十二周應用讀者劇場於族語課程教學。以研究者蒐集之泰雅族傳說故事改編成「狩獵的由來」、「彩虹橋」、「人變猴子的傳說」及「貪心的人」四篇劇本做為教材，融入泰雅文化內涵並以讀者劇場模式進行教學。本研究參考巴巧詩以Pintrich等人所提出的語言學習動機面向設計之「族語學習動機量表」作為量化資料。質性資料為研究者在教學歷程中所蒐集之「課程觀察紀錄表」、「學童訪談紀錄」、「同儕教師訪談紀錄」、「教學省思札記」與「課程錄影錄音檔案」。

最後以描述統計進行前測與後測平均數與標準差的分析，並將質性資料進行整理、分析與歸納，作為研究結果之參考。本研究的結論如下：一、 運用讀者劇場於族語教學歷程中所遭遇的困難獲得改善。(1) 教學應聚焦於族語學習，分配好戲劇活動與族語教學的活動比例。(2) 依據學生實際狀況，滾動修正劇本呈現方式，加強族語朗讀流暢性。(3) 營造完整的表演空間，加入場景圖片燈光、道具及音效，投入程度高。(4) 搭配資訊融入教學，提升學生自主學習能力，突破授課時間的限制。(5) 明確訂定排練規範，指派學生個別化任務，提升小組排練成效。二、 運用讀者劇場於族語教學能提升國小學童的族語學習動機（內在動機、族語

價值、情感），並降低外在動機對族語學習的影響。三、 運用讀者劇場於族語教學，有助於研究者在教學歷程中的省思與成長。