Photography artist的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

Photography and Celebrity: Fame and Images

為了解決Photography artist的問題，作者Bull, Stephen 這樣論述：

Stephen Bull is an artist, writer and lecturer and is currently the Course Leader for BA Photography at the University of Brighton, Brighton, UK. He is the author of Photography (Routledge, 2009) and the editor of the Companion to Photography (Blackwell, 2015).

Photography artist進入發燒排行的影片

迷境:一個時/空錯置的偽裝之新媒體創作研究

為了解決Photography artist的問題，作者紀俊年 這樣論述：

本創作研究以「偽裝」概念為核心，結合3D技術發展新媒體藝術創作，偽裝是生物的自我保護作用，使其不被看見或看不清，兩次創作個展《迷境》與《Dazzleland》利用3D虛擬空間的維度產生視覺上的「錯置」，圖與地的分野不再清晰，並與偽裝的策略結合，探討人與環境間的關係。本研究先梳理偽裝在藝術中的發展脈絡與文化上的轉譯，偽裝本是動物的生存策略之一，一次世界大戰轉借偽裝的概念，融合與破壞性的著色方式，用於保護軍事武器設備或人員，影像創作中的時間與空間的錯置感與偽裝模糊輪廓相仿，兩者維度相互影響而產生模糊不清的變化，從偽裝的看不見與看不清中，使其產生多義的性質，在文學與藝術創作上都有相同之處，因著每個

人對於曖昧不明的影像中有多重的闡釋。藝術中有許多透過偽裝的概念創作，將空間扁平化、錯置是其中的特徵之一，或是利用時間的錯置展現於作品之中，透過偽裝可以使人與環境做區別或是連結，創作《迷境》與《Dazzleland》的偽裝是透過點、線、面、體不同空間為度之間的映射與轉換的錯置，來產生「偽裝」的認知效果，時間維度也是如此。創作研究發現偽裝是一種將空間維度提升或降級的動作，也就是藝術創作是在不同維度之間做轉換，包含同維度的映射、轉換，以及不同維度的增維與降維，本論文將「偽裝」視為一種時／空錯置的現象，提出以時／空維度的錯置作為「偽裝」的新程序，並提供一種新的觀看模式。

Magdalena Abakanowicz

為了解決Photography artist的問題，作者Coxon, Ann,Jacob, Mary Jane 這樣論述：

A stunning exploration of an extraordinary and unique body of work Magdalena Abakanowicz (1930-2017) was a Polish sculptor and fiber artist, most notable for her use of textiles as a sculptural medium. In the 1960s and 1970s she wove sisal in intense colors to create towering, hanging pieces that

radically expanded the field of sculpture and installation art and catapulted the international fiber art movement. Known as Abakans, these ＂organic environments＂ carried many meanings and were often large in size, containing entanglements of ropes or dividing spaces. They were spaces to contemplat

e, to immerse oneself, to experience. Lavishly illustrated with immersive photography and stunning details, this beautiful book explores the unique nature of these monumental works and their impact as environmental sculpture. Considering the relationships between the Abakans and their forest-like a

tmosphere, as well as other key works, it reveals the artist’s broad interest in natural phenomena and folk-art traditions from different cultural backgrounds, and the mastery and determination of a woman artist who, despite the restrictions of living in Poland under an oppressive Communist regime,

established a career as an international artist. Drawing on themes such as shamanism, female energy and power, pregnancy, and insights on human nature, the book highlights Abakanowicz’s pioneering contribution to installation art and the role of collaboration in her practice, while also contextualiz

ing her work within the Polish art world and wider postwar Europe.

當下是什麼樣子？

為了解決Photography artist的問題，作者葉日檸 這樣論述：

身為當代的創作者，在意如何透過作品參與當下的語境，更在意的是，自發地找出生活的當下是什麼樣子，發現事件過程及衝突點。位處網際網路的高速中遊蕩，現實世界則是不斷被影像媒介化後的真實，我們不自知的活在景觀與風險中，當代人在社群中尋求親密的關係，同時與現實疏離，而生活是混雜的社會網絡，當創作者作為中介者的角色，提供一種樣貌，或是挑撥一個情境去相遇他者。本篇論文作為當下時空的觀察，並研究自身為創作者的視角觀察以及創作生產關係，創作形式主要為行動事件、表演現場、空間裝置及影像，分為第一章《又近又遠》，敘述於網路世界產生的身體感處境的變異；第二章《Be water》，從技術的時間知覺到液態現代性過程發展

；第三章《四面牆、舞台、人、行動現場》，描述作為行為藝術的創作者，針對表演技術、時間與空間，以及創作者位於當代處境下的身體感與心理狀態。