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削鉛筆

為了解決AE 線條 移動的問題，作者郭宗倫 這樣論述：

留美建築師才子郭宗倫最新力作                                  關於霧、水、記憶風景   強力推薦     吳光庭（清華大學通識教育中心教授 ） 耿一偉（知名策展人、臺北藝術大學戲劇學系兼任助理教授）   靜（一個就讀於淡水某大學設計學院二年級的學生）和芸（一年級學生）之間的故事。   一個關於淡水河一九九四年的故事。   靜和芸在八年後，分別在不同地點建立她們不同的人生，靜成為攝影家，而芸成為鋼琴演奏家。   她們有機會在八年後相遇嗎？   In which a student, who discovered herself while on a rive

r adventure, unraveled the mystery of her past.   三部曲之二部曲    Episode Two of Trilogy   本書是作者三部曲：康乃爾事件（Cornell Event）、削鉛筆（Sharpen a pencil）、反映（Reflection）中的第二部。《削鉛筆》寫的是一九九四年的故事，基本上沿續作者想處理的一種議題：人和人之間如何了解彼此。形式上則是一本介於小說與劇本之間的作品，它是一種半成品，是作者對於人生感覺沉澱的產物。 後記〉霧、水、記憶風景   這本書是三部曲：康乃爾事件（Cornell Event）、削鉛筆（Shar

pen a pencil）、反映（Reflection）中的第二部。   二○○二年是我人生很重要的一年，在前半年歷經過一連串的情感波折，我逐漸了解自己是處於應該去發現或是了解什麼的情況下。記錄是一種對於人生感覺的沈澱，而寫作是其中的一種形式。    《削鉛筆》不同於第一部《康乃爾事件》的個人性、和自傳性意味。它基本上是沿續我想處理的一種議題：人和人之間如何了解彼此。這故事的情節與「現實」之間的關係是不被我界定的，事實上也不可能完全被清楚傳達。我們所認知的現實與故事情節並不是一種等同的關係，事實上，生活本身和故事的鋪陳也不是一種所謂的「反射」。這並不是一面鏡子，故事本身也不會百分之百映照著我們

人生的細節，現實生活並不是一種連續的狀態，它常是不延續而片段。    《削鉛筆》寫的是一九九四年的故事。談論過去（The Past），是關於綠色、也是關於水（淡水河）的作品。構思的時間點和《康乃爾事件》接近，但第一份初稿是寫於《康乃爾事件》之前。   以形式而言，這部作品基本上是一種介於小說與劇本之間的東西。它並不是一種「準」小說或劇本，它是一種半成品，是沉澱的產物。   故事的最前和最後情節是於二○○二年我在Boston的住家處完成，靜和芸評圖後看海的那一段，則是在南加州友人的海邊小屋中寫的。    「河流探險」 的情節，是二○二○年有次淡水之旅後決定把搭船的經驗寫出來。當初設想的是靜的學校

設計題目—— 浮動工作室， 如果它在 「現實」上是一艘旅行在淡水河上的船 （一比一的模型），是靜和芸在河流探險中尋找和解開靜小時候和那小男生的情感祕密的伙伴。   靜寫給關心她的大學男生的信，是在從LA回Boston的波音747班機上的構思。飛機是屬於一種封閉且空氣不好而乾燥的空間，在小小的閱讀燈投射下的情境。雖然讓我覺得稍許的孤單，但在寫作的情緒下，有時也帶有一絲絲溫暖。   靜和關心她的大學男生的感情，雖不是一種占有的關係，但這只是一種男生對女生的關心嗎？而靜和芸的情誼是互相的關心，或是對彼此堅定的信心？   人和人之間的了解，一直是人生永遠必須面對的課題，在不同的時刻是有可能以不同形式出

現的。   雖然我直到現在都還不清楚那是什麼。   感謝二○○二年在 Boston工作的事務所同事和朋友，他們對於本書初稿的故事大綱及情節鋪陳提供了寶貴的評論：許正平、王懿瑾、薛芸、林芝薇、余嘉仁、Kate Chen、Dan Chen、鄭如珊、方俊凱、葉斯欣、李致名、陳昆豐、葉筱玫。   在台北的部分，感謝過程中好友和師長的鼓勵：吳永佳、林晏存、蕭秀琴、曹光洲建築師、謝英俊建築師、歐付寶董事長林一泓。   最後，對於後製過程中為本書出版發行辛勞的城邦出版集團團隊，在此也表達我最深的謝意。 郭宗倫   寫於台北   二○二二年 夏天

浮生畫記

為了解決AE 線條 移動的問題，作者蔡莉莉 這樣論述：

　　本書收錄蔡莉莉近年來發表於報紙副刊的六十五篇散文，生活化的書寫配以精緻的插圖，回望記憶中令人流連與珍視的浮光掠影。她的文章在柔和低沉的抒情中，如大提琴慢板抒情；在撫昔懷舊的主要基調中，闡述人間的美與不捨、愛與眷戀；在細微的描寫中寄寓了幽幽隱喻，文字符號成為顏色或線條，組織為結構與意識。   　　蔡莉莉是謙遜的藝術家、誠懇的文字工作者，同時也是了不起的教育家。這本豐富的散文集只是她廣大藝術層面的一隅，她生活智慧閃爍如光，讓幽暗的塵世頓時生動多彩，而她在清亮的散文中也談及文化、哲學和藝術，這也顯見了她的廣泛與睿智，在抒情之外尚有一股潛在的理性躍躍欲動，像是隱藏在密葉中的虎豹，輕輕搖動，已露

勁力。   本書特色   　　畫家蔡莉莉的第一本散文集

空間涵構與人文表徵之連結探究—以中央研究院歷史文物陳列館為例

為了解決AE 線條 移動的問題，作者陳志強 這樣論述：

摘要甫於2018年6月9日慶祝成立九十周年的中央研究院是隸屬於總統府的最高學術機構，於戰後隨政府播遷來台復址於當時仍屬偏僻的南港鄉，經過多年的政經發展，中央研究院的院區規模也隨之逐漸拓展擴大，而院區規模的擴大自然伴隨著院所空間需求的增加，從中研院院區擴展的空間涵構來看，歷經三次不同年代由南往北的拓展變遷，所衍生貫穿院區的三條交通大道，即可窺知院區裡的院所建築形式與空間風格，係匯集了三段不同時代背景的建築思潮所激盪出具有同質性與異樣性的建築作品，充滿了空間涵構與人文表徵。本研究對象即以台灣戰後第一代建築師王大閎於1971至1989年間為中研院所規劃，具代表性與影響力的「歷史文物陳列館」為主要研

究案例，另外六棟建築作品則以參照案例方式進行研究。本研究目的，期藉由研究案例間的同質性與異樣性，探究其間的空間涵構與人文表徵之關聯性，將研究結論整理成具體的文本表述，作為後續探究院區內其他不同時期建築作品的敲門磚。研究方法係以歷史研究法為主，輔以圖說文獻探討、實地觀察與使用者訪談等方式，深入的梳理研究案例之涵構脈絡，探究其中的敘事設計論述與空間符號再現的意涵。本研究發現，大環境的政經發展涵構與研究案例之空間涵構間具有相當的關聯性，藉由解析建築師的設計思想與特質即可窺知其建築作品中的敘事設計論述，進而探究出營造同質性與異樣性空間涵構與人文表徵的連結要件是形塑建築容器的建築師與空間實踐中的使用者。

本研究的貢獻是經由研究成果，證明中央研究院所代表的不再只是學術地位崇高的學術殿堂，更可以是探索台灣當代建築思潮的瑰寶之地，並據以重新檢視使用單位對具有時代意涵的建築瑰寶所採取的管理維護政策。後續研究則是持續透過梳理個案空間涵構、敘事設計論述與空間符號再現意涵的三元架構，探究院區內其他同具代表性與影響力的建築作品。關鍵詞：涵構、敘事設計、再現、符號、量體