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戀人絮語02．21(獨家附贈「絮語呢喃」紙膠帶)

為了解決1坪等於幾尺的問題，作者梁慕靈 這樣論述：

我愛你。但我從來沒有想過要跟你在一起， 否則我就不能愛你了。   　　從前的戀人，未來的愛情，終將走向不可避免的結局。 　　每一段文字都是戀人的後設， 　　而每一句書寫都是對愛情的消費。   　　梁慕靈： 　　羅蘭．巴特以戀愛去思考後設和語言，我則以後設和語言去思考戀愛。 　　這是一個值得記念的狀態：每一次的戀愛。如果你在閱讀這部小說時感到莫名的感動，那麼恭喜你，你一定曾經經歷過真正的戀愛之感；而我常常懷疑，在這個城市生活的人，是否每個人都曾經經歷過愛情。   　　離去和失去是這麼的不同：是我要離開你，所以我已經不再在意是否失去你。   　　Instagram上的「限時動態」才是我們該採取的愛

情模式。 　　在有限的時間內，把狀態在眾人的眼前公開，然後期限過去， 　　訊息自然銷毁，一切都煙消雲散，連把短訊刪除的過程都可以省略…… 　 　　1977年，羅蘭．巴特出版最著名的愛情論述《戀人絮語》，以愛情為題探究戀人的娓娓傾吐和叨叨話語；2021年，梁慕靈則借其語絲和形式，以女性的角度重新思考，建構新的、屬於當代的愛情觀。　   　　走進小說情節中的戀人模式，感受屬於這世代的日常短訊、內心呢喃，在戀人的愛與不愛間，在文字的曖昧計較間，在訊息的真假虛實間，試著捕捉這時代的愛情想像與戀人意義。五篇或長或短、值得細心品讀的絮語碎片，是零碎閱讀中的靈光，是愛戀思索中的片羽，也宛若三稜鏡透析那些屬於

愛情的各種揣想與臆度，將幽微最不可言說的感覺和關係，化作異常清晰的──愛的質粹。   　　那些心動暗想 　　▍如果我們已經是情侶，我一定不會像現在那樣的愛你。 　　▍我的自我在無限膨脹。只要一天有我的「愛」，他的生命就得以在我的世界中存活。 　　▍我愛你就如你是我筆下充滿缺憾的人物。 　　▍我愛你。但我從來沒有想過要跟你在一起，否則我就不能愛你了。   　　患得患失的起伏 　　▍我的心只能開一次。錯過了，我就誓將它永遠關掉。所以我怕。我怕你不愛我，我怕你愛我但把握不了那唯一一次的開門，我怕我把門關得太早。 　　▍沉溺，是一種宣佈無條件投降的狀態。我認輸了，全面投降，不作任何反抗。 　　▍愛情其

實是一個人的事，對方永遠都不可能體會到你自己的感受。從來沒有兩情相悅。   　　關於曖昧迷戀 　　▍慣於迷戀的，都是具有高度想像力的人。 　　▍我自編自導每天的心情與劇本，用我特有的方式去愛他。他不知我在玩什麼把戲……然而只有我自己知道，我在享用我的戀愛遊戲。 　　▍瞹眛是一種自欺欺人的狀態……你們早已戀上了。其後的一切都只是在反覆驗證戀人的自我欺騙。   　　耽溺掙扎的理性 　　▍所謂的失戀，就是失去想像的空間及對象。戀人不能再有任何藉口去想念，沒有人名正言順的讓自己去掛念。 　　▍愛情的美好以維持時間越長為目標，卻不知自身的本質是相反的。 　　▍戲劇裡的對白每一句都具有意義，而日常生活的說

話並不具備這種被舞台燈光照射過的存在感。是的，是存在感，真正的存在感。心靈上的愛情、身體上的痛感以及藝術上的創造，是世上唯一可能證明存在感的事。   　　劫後餘燼 　　▍漸漸地，對方在我面前只能演出默劇，因為他在一個不屑當觀眾的人面前，再也不能隨心所欲地念誦他的對白。  　　▍比起揭穿對方，我更希望看清自己的醜態：你曾經沉醉的是如此容易不攻自破。 　　▍離去和失去是這麼的不同：是我要離開你，所以我已經不再在意是否失去你。   　　──博客來獨家贈品── 　　獨家訂製阿旭寫字公司手寫「絮語呢喃」紙膠帶 　　（材質：日本和紙，尺寸：1.6*500 cm） 　　───────────   名家推薦

  　　專文推薦 　　何杏楓｜香港中文大學中國語言及文學系副教授   　　共同推薦　（按姓氏筆畫排序） 　　李豪｜詩人 　　吳俞萱｜詩人 　　張嘉真｜作家 　　董啟章｜作家 　　溫如生｜作家 　　蔡傑曦｜攝影作家 　　潘國靈｜作家 　　蘇乙笙｜作家　    　　戀人的語言往往是最難捉摸的詮釋學，唯有投入愛情之中方得一些靈光。本書書名脫胎自解構大師羅蘭•巴特的名著，作者梁慕靈揮灑著新世代的語境，令讀者更貼近愛的真相。──李豪｜詩人　   　　她將愛情看成一幢抗衡她的書寫系統的複雜幻象。我們作嘔閃躲的一團血肉，她用手指慢慢剝開，找出裡頭的神明。　──吳俞萱｜詩人   　　一個人的時候總在等待一個更

加瘋魔的人出聲，來擺脫瘋魔與驗證瘋魔，作為指南與熱燙的傷疤，這本書非常有效。──張嘉真｜作家   　　梁慕靈的小說揉合了溫柔的剖析與冷峻的抒情，猶如一支理性與感性的雙人舞。──董啟章｜作家   　　人世間最難理解的愛，慕靈提出了當代的困惑和洞見，讓我們能在字句扉頁間，釐清並找到自己的解答。──蔡傑曦｜攝影作家 作者簡介   梁慕靈   　　香港中文大學中國語言及文學系榮譽文學士、哲學碩士、哲學博士。2002年以〈故事的碎片〉獲臺灣《聯合文學》第十六屆小說新人獎短篇小說首獎，並入選臺灣九歌出版社《九十一年小說選》，並於《聯合文學》、《香港作家》及《明報》等發表小說創作。   　　現為香港公開大

學人文社會科學院副教授、創意藝術學系系主任及田家炳中華文化中心主任，曾出版學術著作《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》、《數碼時代的中國人文學科研究》及《博物館的變與不變：香港和其他地區的經驗》等。 推薦序：從碎片掇拾到絮語編織 在2019年與夏目漱石對話──是為序 戀人絮語 故事的碎片 紅莓記 胸圍 仁愛街市 後記     推薦序   從碎片掇拾到絮語編織   　　一   　　最初讀到慕靈的〈故事的碎片〉，是在2002年一個季夏夜發出的電郵裡。慕靈說她寫了一篇小說，請我有空看看，給她一些評語。那一年，慕靈已完成大學課程，畢業論文的題目是〈從古典好萊

塢電影看張愛玲的劇作〉。她在畢業後攻讀教育文憑，兼任「抗戰前中國現代劇本」研究計劃的助理，並協助香港中文大學「全球華文青年文學獎」特刊的編務。因為感激她的幫忙，很想在其小說創作的路上予以鼓勵，於是立刻打開文檔，當時讀到的是〈故事的碎片〉。   　　這篇小說寫得非常細密，極富生活質感，讀來充滿驚喜，足以令人忘卻那種帶著責任的閱讀動機。2002年，有關「地誌書寫」（topographical writing）和「文學地景」（literary landscape）的討論方興未艾，有關「聲景」(soundscape) 的研究，更未進入華語評論界的視野。當時我只可以說，這篇小說寫香港非常地道，細節很豐富

，既有西西浮城寓言的意趣，亦有張愛玲那種沉到底的悲哀，這是何等奇異的組合。   　　小說文檔的最後一頁，附了慕靈的個人資料，她正打算把小說投到第十六屆台灣聯合文學小說新人獎。後來的故事我們都知道，〈故事的碎片〉獲得了短篇小說首獎，先發表於《聯合文學》，後收錄於九歌出版的《九十一年小說選》，同屆得獎的作者還有甘耀明和聞人悅閱。   　　獲獎之後，慕靈發表了兩個小說，按時序排列，〈胸圍〉在2003年1月發表於〈明報‧世紀〉、〈紅莓記〉同年12月發表於《聯合文學》，2005年收錄於《台港文學選刊》。兩個小說寫的分別是中文大學學生的情事和貨櫃車司機一家的鬧劇，從選材到發表和入集，可見台港兩地的文學因緣

。   　　集裡的長篇小說〈戀人絮語2021〉於2003年開筆，從香港的故事轉到關於愛情本質的思考，以絮語的方式探索小說的界限。這個長篇的完成歷時十八春，期間慕靈於2004年考上中文大學中國語言及文學系的研究院，從哲學碩士到哲學博士，一直醉心於張愛玲和新感覺派的研究，成績斐然。   　　小說集裡最後一篇〈仁愛街市〉寫於2000年，之前未有發表。仁愛街市位於香港屯門區，故事寫的是中學生阿欣在仁愛街市賣菜。阿欣最擔心的是雪白的校服裙子遭街市的髒水濺污。她的願望是考上大學，因為大學代表了自由快樂，街坊都說她勤力，但她考了兩次會考都只三科合格。她從未到過港島區，屯門便是她的整個世界。   　　值得注意

的是，這個阿欣的形象，跟〈胸圍〉裡的洪小美和〈紅莓記〉裡的趙小怡以至張揚，皆可或顯或隱地連繫起來。平凡瘦削的洪小美，是家庭鬧劇裡的冷眼旁觀者，一直如常活下去。充滿傳奇色彩的趙小怡，則是考上了大學的阿欣——若早生一個年代，趙小怡或阿欣甚或可以成為〈故事的碎片〉裡的外婆，一個「時代的傳奇女子」，替政府的洋官管家，一口香港式的流利英語。只可惜阿欣厭惡屯門，反覆想到要死，其後真的目睹自己那條千方百計要保護的白色校服裙被輕鐵輾過稀爛。敘述者在小說的結尾加了這一句：「本來，那死的念頭只是隨口說說，輕輕略過」，甚有張愛玲那種畫外音說話人的風範。   　　二   　　在這個集子裡的作品，可以分為兩部分來閱讀。

第一部分是四個以屯門、秀茂坪和赤泥坪等香港地景為主軸的短篇，第二部分是開首的長篇小說〈戀人絮語2021〉。這四個短篇和一個長篇，可以視為作者一個成長的歷程。在那崎嶇的成長期，漫漫長途，看不見盡頭。在一片荒涼和滿目瘡痍中，或許只有冷靜的觀察和傳奇的投射，可以撫平青春的激越。   　　如果你對成長故事有興趣，又或是喜歡研究地誌和市聲，我會建議你先讀集裡的四個短篇。這四個短篇裡面，有一種青葱的真誠和坦率，那股氣場與力量，是走過長路以後，無法重回也難以複製的。我很慶幸慕靈在求學的歲月，可以用如此豐盈飽滿的筆觸，把當下的感應以小說的形式表達出來。慕靈在這些短篇裡所選擇的書寫方式，需要兼顧人物和對話、故事

和情節、意象和象徵、並要帶出寓意與觀照，是小說的本色寫法，難度非常高。她近年任教於香港公開大學的創意藝術系，亦會教授寫作課，這一系列的短篇小說，絕對是精彩的演示。 何杏楓（香港中文大學中國語言及文學系副教授、雅禮中國語文研習所所長）   作者序   「在2021年與夏目漱石對話」──是為序   　　發揮才智，則鋒芒畢露；憑借感情，則流於世俗；堅持己見，則多方掣肘。 　　總之，人世難居。 　　──夏目漱石 　 　　要有痛苦，才有寫作。不一定是自身的痛苦，卻是感受到他人之痛苦而轉化為自身的痛苦，是為寫作。   　　世上有太多沒有痛苦的寫作，在我看來都是庸俗與欺世盜名之作。痛苦不分大小，痛苦是一個

寫作人的存在之證明。我在重踏寫作之途的這幾年，卻是在想，比起世上千千萬萬追尋自由和幸福之人，寫作人的痛苦又有什麼值得書寫呢？靈魂的痛苦比起肉體的痛苦就更高尚了嗎？   　　有一天在異地，夜快將盡，在半明半昩的時刻，在睡夢中的我驀然醒來，然後在這段時間以來一直分裂地生活的自己，竟然不由自主地流起淚來。我看著自己在床上躺著，明明是在睡覺，淚就是控制不住的流下來，流下來。就是這樣無聲地流下來，壓抑不住。   　　我珍惜自己還有感覺的這個時刻，因為，這個狀態就是一個可以寫作的狀態。但是，寫作人儘管把這些都寫下來，但在千千萬萬死去了或將死的人之中，這樣的寫作究竟有什麼用？   　　把自身和別人的痛苦記錄

下來，使它不至於煙沒、遺失，我以為是寫作的意義。然而夏目漱石卻說：   　　孤村溫泉，春宵花影，月下低吟，朧夜清姿，──這些無不是藝術家的好題目。這些好題目，一起浮現在我的眼前，而我卻做了不得要領的詮釋，進行多餘的探求，在難得的雅境裡建立起理論的系統，用惡俗的情味踐踏了求之不得的風流。這樣一來，非人情也就失掉了標榜的價值。   　　十多年前，我去寫起學術論文來。那是一個非人情的世界，我學會了以冷靜和理智的方式去看待世界。一過就過了這麼些年，然後，我又重回了這個充滿血肉和醜陋的人情之世。是我的選擇，我自己的選擇，我選擇了長久凝望深淵。它的回望終於來了。   　　這篇執筆於2003年的〈戀人絮語2

021〉得以完成，是在這些年來一直縈繞在我心中一種「來不及了、來不及了」的催促和預感下完成的。我並不知道命運還安排了怎樣的未來給我，但是，就讓我還可以寫作的時候，盡情地寫吧；就讓我還可以不顧一切地工作的時候，盡情地做吧。因為一股不可抗拒的力量在我們身後推波助瀾，我們除了順應命運，還有什麼可以做呢？今日的一切勞苦，可能只為成就將來的某一瞬間的某一個決定。然後，祝願我在未來能夠有一天隱匿於大市，在一切的歷練以後，靜靜地寫作其他作品吧。   2020年1月30日 寫在瘟疫蔓延之時 「看不見……」 嚙咬。能夠綑綁人的愛總是來自主體，而非任何戀人非凡的魅力。喜愛迷戀的人都是創造力非凡的人，故此上帝強調

「愛」，因為「愛」是一種創造性的行為。 如果我們已經是情侶，我一定不會像現在那樣的愛你。 他的辦公桌就在我身後。我總是看不見他。（「看不見」等於距離，距離是迷戀的基礎。我不能想像他坐在我的身旁。）工作室內每四人分享一張不大的辦公桌，擠得大家瑟瑟縮縮。沒有任何的間隔，工作室內每個人的一舉一動都被虎視眈眈著。 我可以做什麼呢？要暗暗的愛一個人，愛一個不發一言的人，我可以做什麼呢？ 他跟我同屬一個部門，永遠的不發一言，永遠的遲到。我的位置可以望見房門，他何時回來我瞭若指掌。每一天我暗暗期盼他早點回來、今天不要請假、千萬不要生病。一天又一天，我的愛像細菌般在玻璃瓶內滋長。 他的辦公桌在我身後。我總是看

不見他。 於是。我用我的聽覺去愛他。他喝茶後蓋上茶杯蓋的聲音，他看文件的聲音，他吃零食拆掉包裝紙的聲音。我雖然不能轉頭去看看他，但是他的一舉一動，我都在溫柔的聆聽。 每逢有人走進來，我連眼都不必抬起就知道是他不是他。眼角看見穿黑的，不是他。步伐飛快的，不是他。走路時像小孩子似的，是他。開門時溫柔小心的，是他。 坐在我對面的兩個女同事每天都談論著他。與我一樣（我痛心，我愛他的方法竟與別人一樣），都是關心他今天什麼時候回來，穿得夠不夠暖和。我把耳機大力塞到雙耳中，不想聽見別人談論他。 他在我的世界中，只屬於我一人。 _________________________________________

____________________________「消耗之極致」我的心中恆久疑問，就是：愛一個人到極致的時候，究竟會是怎麼樣。 每一段思念，每一段感情，都被戀人用高速消耗掉。

1坪等於幾尺進入發燒排行的影片

遺址保存之法制架構與實踐

為了解決1坪等於幾尺的問題，作者蔡惠方 這樣論述：

本論文以遺址保存法制化為中心，在我國文化資產保存法的體系之下，討論遺址保存的法制架構，以及現行文資法施行以來，遺址保存規制的實踐現況。有鑑於遺址在我國法定文化資產項目中，是較不為人所熟悉的一項，因此，在本文的第一章與第二章之中，對於遺址的意涵做基本解說，包括其內容、價值、做為文化資產的意義、與其他文化資產的差異特質以及保存規範應注意的重點。在對遺址有初步了解的基礎之上，再繼續探討遺址的法制化過程。第三章則自文資保存的憲法依據出發，簡介文化資產保存法的整體架構，接著試以釋義學的方法，解析文資法中遺址保存法制之架構，尤其針對遺址保存之規範內涵，從法定遺址本身、遺址因定著於土地的特質，而法制規範如

何安排遺址之保存權利與土地權能者之間的衝突。在解構法制體系之後，藉由因遺址而生爭議的案例，從法定遺址的認定、遺址與其所定著土地之間所生的權利紛爭，包括遺址發掘致土地所有權人的損失、土地之權能者對於遺址的破壞，以及對應此破壞的公權力行使方式，透過案例更具體化遺址法制保存的特質。遺址保存最佳的方式就是現地保存，但是在與土地開發權能有所衝突時，於衡量輕重後，遺址保存不得不讓步之下，尚有發掘記錄的保存方式，然而遺址發掘卻又致使土地權能人支出額外的成本。參考日本及法國的法制安排後，毋寧還是從考古發掘著手，解決方式乃是將考古發掘國家化，亦即由國家擔負遺址發掘工作，使土地所有權人受到遺址保存土地管制之最小衝

擊，而遺址仍能得到最底線的保存。

剝削首爾：是炒房者造成我們的貧窮!寄生下流殘酷史，蟻居村全貌紀實

為了解決1坪等於幾尺的問題，作者이혜미 這樣論述：

　　我到了首爾才知道，原來陽光還得另外花錢買……   　　社會的「線」，究竟畫在什麼地方？那條線又是誰繪製？ 　　為什麼底層的弱勢族群只能停留在線外？而應該停留在線外的標準又是什麼？ 　　是否一樣依靠「金錢」與人的「用途」區分？ 　　還是人們身上所散發出的味道…… 　　__作者  李惠美    　　究竟是從何時開始？不知不覺進入「蟻居村」的生活？ 　　59歲的洪阿某一輩子都夢想「東山再起」，但過的日子也就是周末去買樂透，等待總有一天會中獎…… 　　64歲的李明道心理漸漸變成，只要能夠換錢，即使將「自己的尊嚴」賣給全世界也在所不惜。   　　他們的目標不是「向上爬」，而是期待不要被「擠下去」

。韓國這個國家有法律明文規定「居住基本法」，一人家庭的最低居住標準是4.2坪。包括廚房，專用洗手間和沐浴設備。但在蟻居村，為了不被排擠，他們苦撐想延長自己的人生，然而在惡劣與不堪的環境中，下流，還有更下流的階級。   　　亮眼的大學村漸漸成為新的「蟻居村」？   　　年輕人不再是青春劇中的清新浪漫，也不是成長小說中描繪的雄心壯志，是戶頭只剩下百位數的「住房難民」，在IG上的漂亮咖啡廳，旅行照片的背後，一場「看不見的貧窮病菌」迅速蔓延，他們都說自己像《寄生上流》的基宇一樣，我都計畫好了，我人窮志不窮……但，炒房集團卻用年輕人的青春與未來做擔保，撐過去夢想實現？撐不過去落入蟻居的人生隧道？   　

　首爾，是光鮮亮麗的世界之都？是集韓流偶像的追星之冠？ 　　是流浪者的慾望城市？還是年輕人的無情城市？ 　　為什麼越認真生活越貧窮，為什麼無法擺脫住在活人棺木中？ 　　韓國首爾蟻居村的居住殘酷史，報導者之眼，給我們一面警世鏡子，探照出腥風血雨的剝削之路，無論年老、年輕的未來都心驚膽顫……   　　閱讀本書之前： 　　●蟻居房：將一個房間隔成一次能讓一、兩個人進去的空間後形成的房間。通常大小為三平方公尺，多以不需要押金、每月收取月租的方式營運。（韓國標準國語大辭典）   　　●地頂考：指的是「地下室」「頂樓加蓋」「考試院」三種居住的簡稱。   　　●貧困經濟：為了最低限度的生存、為了獲得「一小片

」能夠棲身的空間掙扎著。但卻有人利用他們的「貧窮」「困頓」獲取暴利，接近剝削的租賃業堆積出一座財富高塔。   　　●城市貧民：雖然擁有工作能力，也是有工作意願的「經濟活動人口」，但在當前的社會結構之下，他們是只能徘徊在勞動薪資體系邊緣的一群人。（語出《貧窮時代：大韓民國城市貧民的生活》）   　　貧窮者究竟是從何時開始？ 　　又為什麼變得貧窮？   　　1. 記者出身的作者帶來第一手資料，真人真事令人更加鼻酸 　　本書是2019年5月以及10月至11月於韓國日報連載之〈比地頂考更不如的蟻居房〉〈大學街新蟻居村〉等兩篇報導的背後故事 　　2. 揭露社會底層人們的居住現況，重新思考居住正義 　　用

三百元購買你的悲慘人生，活人住的棺木，蟻居房 　　3. 完整記錄了貧困經濟最前線的生活慘況，是誰在無情的剝削他們 　　冷血的炒房者們，以下流的手段踩著貧窮者擠進上流   專文強烈推薦   　　作家 林立青 　　看完這本書以後，我不斷地想起台灣的處境，同樣有著老齡租屋的困境； 　　在三重中永和萬華，有同樣的居住空間，甚至有同樣的火警新聞出現； 　　在竹科周遭，有著所謂的違建自動長大。 　　台灣的巢運歷時已久，卻始終沒有辦法改變房屋成為一種投資商品的現實狀況。 　　我所思考的是，居住權究竟是一種每個人都需要的重要權益，還是投資標的？   短文一致推薦(依來稿順序排列)   　　不只看見「地獄朝鮮」

，更了解我們的當下現實。 　　二十一世紀的貧富差距與過往不同。往年勞工價值仍被尊敬。 　　而如今以消費水平來衡量人的社會，貧者等於「消失」在眾人的想像內， 　　因此更為辛苦寥落，讀此書不只看「地獄朝鮮」如何形成，更是要了解我們集體所處的當下現實。______作家／影評人 馬欣   　　繁華的背後 　　都市現代化的過程中，有光明也有黑暗面，特別是有歷史的城市。 　　首爾舊名為漢陽，成為韓國的首都，已有六百多年。蟻居村所在之處， 　　位於東大門，自古是商家聚落之處。透過作者實地走訪，透視了繁華東大門的另一面。______作家／YouTuber Fion   　　此時此刻的首爾，此時此刻的台北 　　

作者以細膩精準的文字，記錄城市橫跨世代的窘迫租屋者群像。 　　雖田野地在首爾，卻與此時此刻的台北， 　　處境如此相似，許多段落都令人倒抽口氣。 　　在繁榮燈火無法照明之處，青年、社會底層，我們是沒有不同的。______人生百味共同創辦人 朱剛勇   　　潮流之都，那黑暗的貧窮縫隙 　　誰是剝削者？為什麼這些人的生活會跌入無間地獄， 　　如果連這一坪不到的空間都待不下去的話，就將流落街頭。 　　本書透過記者深入調查，帶領我們看見難以想像的潮流之都首爾那黑暗的貧窮縫隙，閱讀間令人悲憤熱淚的紀實文學作品。______韓國的筆記 次長   　　回過頭思考臺灣都市內的居住問題 　　這本書關注當代都市重要

議題：居住正義。 　　從蟻居房到新蟻居房，揭示了大學生可能面臨的青年居住貧窮議題。 　　這本書並不純粹描繪悲慘的居住現況，而是批判性地挖掘「貧困經濟」背後的租屋結構， 　　房客如何慘遭剝削，相應的法規及政策又是如何助長這樣的景況。 　　本書藉由首爾的案例，讓台灣讀者也能夠回過頭思考台灣都市內的居住問題。______公民不下課 黃怡菁   　　我曾住過二坪左右的蟻居房 　　韓國法律規定單人家庭最低居住面積為四‧二四坪，有廚房、專用洗手間與沐浴設施， 　　但許多人居住環境遠不及此。在台北，我曾住過二坪左右的蟻居房， 　　而現在我的學生，許多仍居住在類似大小卻月租超過八千元的地方。 　　本書所提到的

居住人權，是台灣與韓國迫切需要面對並解決的議題。______東吳學社會學系助理教授 何撒娜    　　給了冷酷虛妄的資本主義，痛快一記直拳！ 　　如果受教育是應受保障的國民權利，為何居住不能也是？ 　　當住宅完全只是商品化不動產，政府也不介入，無力購買只能租賃者，便落入循環剝削的底層。 　　本書來自年輕記者的切身體驗與深入報導，給了冷酷虛妄的資本主義，痛快一記直拳！______社會學家/作家 李明璁   韓國教保文庫讀者10顆星好評   　　「比電影更像電影的殘酷現實！」 　　「社會中的有錢人，沒人性的蠻橫榨取，讓貧窮的人只能變得更貧窮。」 　　「不斷在承受著痛苦的年輕人耳邊打轉的警語『趁年輕

要多吃點苦』，然而努力苦撐下來卻只獲得精神的勝利。」 　　「這本書剖開了社會中病態的一切連鎖問題。」

以空間符碼理論探討女僕主題餐廳之營運影響因子

為了解決1坪等於幾尺的問題，作者林宥希 這樣論述：

主題餐廳是餐飲業界的流行指標，除因主題鮮明，容易使消費者留下深刻的記憶外，在行銷上則容易創造話題，現代消費者的生活型態趨向多樣化，顧客的消費習慣不斷受到生活與經濟環境及個人因素影響。商店經營的模式不再侷限於商品的販售，而是進一步追求創造服務的附加價值。近年來，「體驗行銷」已成為業者主要經營模式，強調享受消費過程中的體驗，如同進入星巴克，品嚐的不僅是一杯咖啡，還有輕鬆愉悅的心情。吸引媒體報導及消費者造訪嚐鮮。本研究針對次文化中的Cosplay角色扮演活動所崛起的「女僕主題餐廳」，分別從文化層面來探討日本文創中的動漫產業所創造出的「宅經濟」，進而與餐飲結合成新式商品的經營，不單僅是商品銷售，更是

一個新視野和新生活觀念的販賣。而與次文化結合的商業空間，在空間的設計上，是否成功的符合主題及達到空間品質的要求，此為研究探討的議題，所得到結論日後能成為開業者之參考指標及商業空間設計中品質要求之構思參考。研究課題主要分為下列四項：一、設計產業發展之演進與消費行為改變趨勢之探討二、女僕主題餐廳背景結構與餐廳空間設計之探討三、「體驗經濟」之觀點與應用之探討四、女僕主題餐廳之個案探討─以台南末廣町女僕主題咖啡廳為例