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見築百講：1684-2020高雄經典建築

為了解決高雄市文化中心的問題，作者侯慶謀,陳玉霖,陳佑中,陳家宇,陳坤毅,黃于津,黃則維,劉呈祥,蔡侑樺,蔡寧,龍霈 這樣論述：

　　高雄，這座因高雄港而崛起的港市，在1863年開港，1908年開始築港工程，城市的核心區域陸續填築完成。1919年10月田健治郎任臺灣首任文官總督，在1920年實施地方制度改革，將全臺重劃為臺北、新竹、臺中、臺南和高雄五州，至此「高雄」地名首次出現，取代原來的地名「打狗」，在2020年屆滿一百週年。   　　一百年來，高雄的公共建築如雨後春筍般湧現，帶動了街景的改造。高雄逐步擴展成臺灣南部第一大城，座落在城市上的建築，記錄了這座城市的歲月流變。《見築百講》盤點高雄現存文化資產，以及現代化發展下的產業設施、交通建設、學校、宗教、住宅、商業大樓等建築，精選清代至今百件經典建築作品，透過專書出

版，讓大眾了解高雄現存的特色建築。

高雄市文化中心進入發燒排行的影片

偶發到實現 ─ 林劍青創作論述

為了解決高雄市文化中心的問題，作者林劍青 這樣論述：

        筆者從小時候看著父親作畫，一直到自己成長迄今，回歸對藝術的探討，感受內心對藝術的悸動。藝術的路途是一種艱辛磨練，一種自我挑戰，是一種自我肯定的過程。對於筆者而言它是生命裡的一部分，是回憶的一部分，是未來希望的一部分。         個人的藝術創作形式是經由「偶發」到「實現」。「偶發」裡面包含著「即興─不可預見性」與「異想」。這可能讓創作者意識到當代任何的藝術創作是不能被事先決定的，也就是說藝術創作是不可預見的，純粹的藝術是即興的發揮，其淵源於內心的生機，也就是「內在生命」與「內在驅力」。藝術創作是絕對的自由，筆者嘗試著通過各種的形式與色彩來作為內心異想的表達，靠著不同的藝術

形式與媒材來實現創作出具有自我精神價值的作品。         本論文第一章、緒論，包含：創作研究之背景與動機、創作研究之目的、創作研究範圍與限制；第二章、創作學理基礎與文獻討論，包含：超現實主義、抽象表現主義、啟迪與相關藝術家；第三章、創作理念，包含：創作的意義、自我解構、潛意識的回歸、意識與潛意識的作用；第四章、創作媒材使用、技法表現研究，包含：平面繪畫、版畫、其他創作媒材使用；第五章、作品解析，包含：樹與根系列、墨與痕系列、絹版的另類思維、異想構成系列。第六章、結論。         筆者透過藝術創作，發覺內心情感，探索自我，以這篇創作論述為自己在美術系研究所的啟迪與發展成果做一段總結。

詩情‧琉璃心‧孫吳也詩畫集~穿越時空的愛戀

為了解決高雄市文化中心的問題，作者孫吳也 這樣論述：

赤子琉璃心下詩情與畫意的交會，被歲月掩蓋的繁花終將似錦盛放   　　◎年屆古稀重拾畫筆，延續兒時夢想，揮灑創作熱情，也為藝術奉獻心力。 　　◎延請專業攝影團隊，並全彩印製，力求完美呈現琉璃畫作之美。 　　◎每一幅畫都配上一首詩，並記下創作理念與心情，讓讀者見書便能如見其人。   　　經過六十六年後，二○一九年十月孫吳也（孫國祥）重執畫筆 　　正式走入琉璃畫的藝術殿堂， 　　以七十六歲之齡一年內成就上百幅詩與畫 　　一如當年初出茅廬的小子，咬緊牙關硬拚出一片江山 　　沒有背景的普通人，也能夠在人生舞台上留下堅強的背影   　　以詩文為內涵在琉璃上作畫，以玻璃為底材，彩繪後再進行窯燒，將水將火

交織融成生命的詩篇，為視覺藝術展開另一種可能性，沒有固定的構圖與形式，彷彿在玩色彩遊戲般、又具音樂律動、節奏感，整個畫面融合而亮麗。   　　生動的用色、古樸的畫風與意境，信手拈來就是鮮豔豐富行雲流水的創作，作品展現多層次的美感，看似率性揮灑，卻蘊藏深厚美學涵養，達到「詩中有畫，畫中有詩」之境，呈現的氛圍，是平和、優雅、豁達，也是作者深深蘊藏著的內涵和人生觀，在「激發重塑自我的激情」之餘，靈魂穿越時空的追尋～愛，這是唯一的答案。   感謝各界名士傾情推薦   　　台灣時報新聞中心主任／李新（啟聰） 　　亞洲美術家協會台灣分會副會長／許一男 　　甘樂阿舍美術館創辦人／曾英棟 　　加拿大SFCA當

代大師級畫家／嚴榮宗 　　好事聯播網董事長／倪蓓蓓 　　高雄市文化局文化中心管理處處長／吳正婷 　　台新銀行公益慈善基金會執行董事／鄭家鐘 　　Angela Hsu國際畫壇策展人、廣告人／許萍芬 　　高雄市新聞記者公會理事長／馬道明 　　民視南部中心經理／黃揚俊 　　文藻外語大學傳播藝術系系主任／蔡一峰 　　攝影家／王建傑 　　建安雅集古美術負責人／謝立林 　　瑭麗莊瓷器公司創辦人／許憲同 　　琉創工園總監／陳宗漢 　　心創世界藝術總監／江風荷

陶瓷器物-心靈對話

為了解決高雄市文化中心的問題，作者朱金敏 這樣論述：

 本創作論述，以現代陶藝和自然生態環境，融入生活的多向度思考，藉以陶瓷器物傳達人與土地的永續恆久。以一塊泥探索土地與環境，啟發於心靈上的情感與發想，及對於內在的反思，在形式的架構上取材自身的生活體驗。 土即大地，以泥本身含有的有機物質和火之間的焠煉，燒結後達到陶土肌理的堆積性，產生視覺性的效果。八八風災（2009）重創家鄉，帶來滿目瘡痍的漂流木和毀損的家園。面對土地快速變化的環境，一直是存在內心無法抹去的印記。以陶藝創作，連結對土地的關懷，重新思考對大自然與環境永續的意義。 在創作過程和研究上，以現代陶藝的啟蒙，在土的肌理變化、燒火方法、釉色表現，盡以不上釉方式表達陶土原本物質，產生質地的自

然原色，讓陶土回歸土的親和與自然表現。在造形上打破原有器物的框架，探討經過燒結後肌理的變化，經由不斷的探討堆塑中，在冶煉成形之間去探究手捏的土，促使一塊物質性的土，能提升成為心靈上，內化精神和創作核心價值。 研究以意象形式到現代陶藝的範疇，以內在的省思，反映在作品上，讓心靈與陶瓷器物產生對話的出口。