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食尚玩家主持人六月的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦Jo EllisonJo Ellison寫的 VOGUE百年時尚專題系列:禮服 和李欣頻的 奢華圓夢之旅都 可以從中找到所需的評價。

另外網站六月破相了!眼睛紅腫冒血絲《食尚》外景一招應對 - 鏡週刊也說明:藝人六月(蔡君茹)今(9日)稍早她在社群媒體發布一張眼部周圍紅腫受傷的照片,模樣駭人,原來週末去營地露營跌倒受傷,只是臉部破相紅腫,眼睛還 ...

這兩本書分別來自積木 和暖暖書屋所出版 。

最後網站數位狂潮DigiTrend雜誌1─2月號2022第71期則補充:... 與維持才能和妳一樣擁 6 最近看到妳接了不少主持棒,妳覺得當主持人最難的部分是?最難的部分就是如何把一個故事 ... 另外我主持的《開動吧!漂亮姐姐》與《食尚玩家 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了食尚玩家主持人六月,大家也想知道這些:

VOGUE百年時尚專題系列:禮服

為了解決食尚玩家主持人六月的問題,作者Jo EllisonJo Ellison 這樣論述:

  .全球時尚圈最權威的媒體《VOGUE》雜誌百年經典檔案公開。   .超大開本、超過300張充滿震撼力的畫面,詮釋設計大師經典禮服絕代風華。   .《VOGUE》優秀編輯團隊專業評析,深入理解作品精髓。   .設計師、攝影師、品牌經營者、服裝業者、時尚愛好者絕無僅有的視覺參考書。   .繁體中文版全球同步發行,海外精印原裝進口絲面燙銀布盒限量珍藏版。 ★VOGUE百年時尚專題系列   《VOGUE》是世上最成功的奢華品牌之一,聲名持續不墜。現在,專題總監Jo Ellison深入雜誌資料庫,從高達百萬張空前絕後、無與倫比的攝影作品中,成就了這套空前的重量級時尚作品──VOGUE百年時尚專題

系列,將品牌堅持美麗、優雅與高水準工藝價值的成就,濃縮紀錄於禮服、珠寶、鞋履、手袋四大冊精裝書頁中,絕對是相關領域必備的工具書,而數量驚人的大師級影像,搭配《VOGUE》優秀編輯團隊的專業評析,更是所有時尚愛好者永不過時的視覺參考寶典。從2014年秋天開始,預計每年出版一冊,繁體中文版也將與原創版本全球同步發行,首先登場的是《禮服》(VOGUE:The Gown)。 ★VOGUE百年時尚專題系列:禮服   在英國,《VOGUE》始終秉持著令人崇敬的啟發性,以清晰的視野和高水準的影像,記錄了近一個世紀以來的時裝與社會變遷。——本書作者《VOGUE》報導總監Jo Ellison   世事不會

一成不變,生活必然產生變革,風格向來也是變來變去,唯有禮服亙古流傳。即便在現今這個丹寧當道的世代,我們已鮮少有穿著禮服的機會,它仍讓人深深痴迷。禮服的特性在於其複雜精細的結構,大方地展現豐饒感與十足女性的浪漫風情,燃起了我們內心對童話故事的冒險精神與獨特魅力的期待。雖然僅有少數人能有這樣的機會:1947年6月穿上粉紅色羅緞洋裝、站在被炸彈轟炸過的別墅裡,被攝影師Clifford Coffin拍照;也的確無緣穿上那件將Kate Moss包裹起來、宣告《VOGUE》的夢幻時尚幻想(Fantastic Fashion Fantasy)的灰白色薄紗洋裝。然而,禮服的童話依舊流傳不絕。   本書內容將

全然為這些夢幻所主宰,舉凡Madame Grès卓越又簡潔的古典創作,Azzedine Alaïa雕塑出的天仙體態,以及啟發自裝置藝術輪廓的瘦削、誘人線條,抑或適合公主穿著的碩大、膨起的薄紗等等。無論所處情境為何,這些禮服皆激發了想像力,也撫慰了人類的心靈。 【國內時尚專家好評推薦】   范毅舜∣國際資深攝影家   孫正華∣風格玩家 節目製作人主持人   袁 青∣時尚趨勢觀察家   許鳳玉∣實踐大學 服裝設計學系 系主任   陳季敏∣JAMEI CHEN品牌創辦人   黃天仁∣時尚攝影師   黃 薇∣時尚趨勢專家   溫慶珠∣ISABELLE WEN 溫慶珠流行事業 設計總監/總裁   慕

少萍∣JULIA和JULIA MUH自創高級訂製服負責人暨設計總監   一本賞心悅目、集所有創意及想像力於一身的野心巨著,從《VOGUE》近百年最具代表性晚禮服中,窺見夢幻禮服的製作與時代背景。「VOGUE百年時尚專題系列-禮服」優雅呈現了西方一世紀來的社會與服裝變遷,是永不退流行的時尚之書,更是一部無與倫比、極其精彩的服裝攝影經典集。 所有時尚、服裝、平面設計、及攝影愛好者不容錯過的精彩巨著。--國際資深攝影家 范毅舜   時尚,多麼危險,不確定甚至不公平;禮服,正是這場華麗冒險的總結。──時尚趨勢觀察家 袁青   「禮服」是一件讓人難以抗拒的魔法衣。透過「禮服」一書,看見生活,看見時

代的變遷,你會發現那經典美麗的年代。──實踐大學服裝設計學系主任 許鳳玉   有些經典,一定要認識。一件件禮服植入的時代故事伴隨著歲月留下許多記憶,閱讀此書反芻之間,受織品與影像交錯的感官經驗是如此迷人。--JAMEI CHEN品牌創辦人 陳季敏   在一個由T恤、牛仔褲和休閒裝構成的服飾世界中,禮服恐怕要接近於古董了。跟隨意休閒的穿著相比,禮服代表著一種規矩和秩序;跟套裝和職業裝相比,禮服又代表了一種風雅和貴族氣。時代會改變,時尚會改變,風俗會改變,風格會改變,只有經典停留在永遠的記憶高峰之中。   122年前,創刊之初的《VOGUE》就開始成為全球生活風尚的書寫者,作為服飾中的服飾、

時尚中的時尚的禮服,在《VOGUE》的世界裡從來都不曾缺席;122年後,《VOGUE》的百年時尚專題系列以「禮服」為名,梳理了從古典禮服、夢幻禮服、戲劇性禮服、裝飾風格禮服到現實主義禮服的脈絡細節,為我們找到了禮服在今天的意義和前景。時光變遷,今夕何夕,歲月無情而人心有情,日子在臉龐上留下的痕跡,唯有禮服才能在內心撫平。回味禮服和其背後的風華,就是回味我們自己的高貴和從容! ──時尚趨勢專家 黃薇   我很樂意推薦這本意義非凡的書。--ISABELLE WEN溫慶珠流行事業設計總監 溫慶珠   《VOGUE》……已是陪伴我多年多年,已是我生活的必需,昨天、今天、明天,打開幕簾,你會驚嘆!-

-JULIA和JULIA MUH 自創高級訂製服負責人暨設計總監 慕少萍 作者簡介     Jo EllisonJo Ellison   Jo Ellison自2005年起擔任《VOGUE》專題總監,擁有歴史學位的她,經手《VOGUE》史料,並為《VOGUE》撰寫許多圖片與攝影師之間的關係的特稿,如Cecil Beaton、David Bailey與Juergen Teller等。她這麼寫著:「《VOGUE》最神奇的,莫過於重新發掘數十年來曾記錄過的激進社會與經濟變化(其中女性穿著已歴經了近似於地震的大革命),卻仍悄悄保留了其權威性聲音。」 譯者簡介 楊憶暉   淡江大學教資系畢

,曾任職電資館和出版社,現為自由編譯。 《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulman序 06 導言 08 古典系禮服 12 夢幻系禮服 58 戲劇性禮服 126 裝飾風格禮服 196 現代主義禮服 242 索引 298 致謝 303 序言──《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulma   倘若少了禮服,《VOGUE》該何去何從啊?如此有內涵的衣裝形式,從各種面向豐富了《VOGUE》的特質。1892年創刊之際,《VOGUE》以紐約上流社會的生活風格與時尚為報導主題,發展至今已成為當代全球時尚的編年記錄者。《VOGUE》英國版始於1916年

,每一期都竭盡所能地搜羅令人渴望的美麗服飾,在各式各樣的選擇中,還有什麼比禮服更迷人呢?它強調不凡,常引人驚嘆,與日常生活關係不大,而是更接近想像與享樂的層面,而《VOGUE》亦具備了同樣的特質。   儘管現代女性的生活方式不同了,與早年的《VOGUE》相較,今日服裝已呈現截然不同的風貌,但禮服受歡迎的程度卻更勝以往。越來越多名人要走紅地毯、企業舉辦慈善募款等大型活動,可以說是盛況空前,而人們對傳統節慶也有越來越高的期待──譬如婚禮、生日之類的場合,讓禮服有了新的生命。人們尋找一件自己可穿的禮服時,期待的是一種轉變,可以在所有值得紀念的場合創造屬於個人的非凡經驗。   在這本極現奢華的著作

中,Jo Ellison揭示了《VOGUE》影像的豐富性,將禮服以多姿多彩的方式呈現。她讓我們看到百年來的設計演進,但有趣的是,禮服常有著令人訝異的相似處。舉例來說,將1938年由Horst拍攝、Madame Grès設計之白色針織柱形禮服(P.13),對照七十年後Terry Richardson為身穿Donna Karan類似的打褶禮服的爵士風照片(P.31);或是看看Norman Parkinson攝於1950年、被薄紗和緞面舞會禮服環繞的美麗女孩背影(P.67),以及之後於2009年由Mario Testino掌、模特兒Lara Stone身穿Dior Haute Couture領銜詮釋

的聖誕特輯(P.117),便會發現:時光流轉,卻未在禮服上留歲月痕跡啊!   當然,Ellison在書中所表達的,絕非僅止於影像,還搭配了豐富的文本與資訊,讓每張照片不只畫面優美,更像是長篇故事的一段。例如,在攝影師Clifford Coffin攝於巨石陣的照片圖說中(P.170),可知模特兒Cherry Marshall曾在二次大戰時擔任機車通訊員;模特兒Jacquetta Wheeler曾在Tim Walker掌鏡下,穿著Gucci的粉紅色緞面禮服,替《VOGUE》英國版演出一段扣人心弦的啞劇( P.210);2005年6月,由攝影師Regan Cameron出馬,為身穿Alexande

r McQueen華服的演員凱特.布蘭琪(Cate Blanchett)拍攝《VOGUE》英國版封面──當時的她剛剛獲得獲奧斯卡獎。   在快速時尚支配著主要流行趨勢的年代,握著滑鼠彈指之間就能消費奢華裝飾,設計師亦被勸服在每季推出許多作品,讓同樣款式在世界各角落的同品牌商店都能輕易購得,但《VOGUE百年時尚專題系列:禮服》適切地提醒我們:無與倫比的美麗與亙久的歡愉,才是時尚真正想要帶給這個世界的。 導言   晚禮服的意義為何? 在T恤和牛仔褲的世界中,這個名詞恐怕幾近於古董了:它是現代人難以理解的舊時遺風,古代的女人會在燭光下小心翼翼地穿上禮服,還要搭配著舞鞋。但今日的禮服出現在什麼

樣的社會場合? 為什麼我們總是無法克制的被禮服吸引,覺得目眩神迷呢?   明確的說── 禮服不僅僅是件洋裝。洋裝嘛⋯⋯ 嗯,就是件洋裝,但禮服卻能對穿著者施以某種獨一無二的變身魔法,讓她感覺特別的華貴、優雅與浪漫。穿上它,女人旋即變得亮眼、迷人,充滿高雅的魅力,是美的化身。   於是,禮服成了時尚夢幻的極致表現:在這個世界裡,女人們能化身作童話故事的女主角、希臘女神、追星少女與超級模特兒⋯⋯。難怪設計師喜歡設計禮服,造型師熱中為之妝點,攝影師也愛拍它。在時尚的劇院中,禮服替不可勝數的戲碼與情節粉墨登場,因為它們是逃離現實的絕佳工具。禮服必須讓背景故事活絡,使細節生動,並讓美麗的女人有了生氣

:再也沒有什麼比一件沒人穿、只能束之高閣的禮服擁有更悲慘的命運了,這可能就是為什會有這麼多時裝秀的原因,藉由穿在模特兒身上,讓這些禮服得以重現過往的歡樂景象。「我想像有位舞者一連跳了八天八夜,那身衣服因動作而伸展開來⋯⋯ 從這頭拉到那一頭。」以多變著稱的挑釁者John Galliano於2004年接受《VOGUE》訪問時,談到啟發他那深具芭蕾感的作品創意:「我總是想打造出一種熱情、一種性格⋯⋯ 並將某種情感灌輸進去。」   禮服或許是種驚人的情感表現途徑,但它們捕捉了所有面向的情境,舉凡神祕、陰沉、悲劇、勝利主義、誘人、放縱、惡意、華麗等等,提供我們一種簡捷的速記法,好面對人性情緒的種種微妙

差異。而這些是無法單只透過一件褲子就能做得到的。   或許再沒有時候能像1947年的夏天那樣,能以如此強勢的方式呈現一件衣服。倫敦就像被剝去了原有的外衣,壯麗的喬治風格街道因閃電戰(Blitz,譯注:二次大戰期間德軍對倫敦的空襲戰)持續不斷的砲火而成了瓦礫,地標也變得瘢痕累累。即便大家對於戰後重建的浩大工程莫不感到驚愕與疲累,《VOGUE》仍以獨樹一格的方式,提供讀者獨特紓緩之道:與「童話夢境般的六月夜晚」驚鴻一瞥。在以精簡的「文藝復興」(Renaissance)為名的文章裡,《VOGUE》企圖以煥然一新、修復與重生的愉悅語言,化解戰爭的殘酷,那麼,雜誌想要用來象徵希望的影像又是什麼呢? 一

位雙眸清澈的女子兀自站立著,眼神堅定地望向一方,身上穿著一襲華麗的長禮服:「她站在燭光中,彷彿像是某位不知名畫家所作仕女圖中的模特兒。薄薄的蜘蛛網在她身後飄盪著,一身粉紅色的禮服宛如綻放的玫瑰。任憑傾頹的灰泥散落腳邊,她無畏又泰然自若地傾聽著── 也許是想要聽見身旁這棟房子漸漸展露生機時所發出的第一道聲響。   這看來大膽的姿態,暗示著華麗的女裝可能是重建、甚至恢復信心的象徵。而《VOGUE》堅持:「破敗加劇,正是美麗再次大展身手的好時機:未來同時充滿了希望與危殆,舞會禮服在瓦礫堆中閃耀著優雅,在四周一片黑暗的環境中勇敢現身,是我們漸漸回歸從容生活的象徵。」   事物變遷,生活改變,風格也

來來去去,但禮服始終存留下來。打從《VOGUE》發刊起,女性已於選戰中獲勝,穿起了褲裝,參與董事會議並獲選入席,但禮服依然持續出現在《VOGUE》的頁面裡,即使我們能夠穿它的場合已大量減少。也許我們只是喜歡看禮服吧:就像小孩那樣,會樂此不疲地翻著童話故事插畫裡的長裙;身為成人,當我們凝視禮服時,內心那道原先鎖上的門突然被開啟,使我們可以用最原始的本能欣賞眼前的美。禮服那理直氣壯的豐饒感,燃起我們內心對實現灰姑娘夢幻時刻的允諾。小說家喬夫.戴爾(Geoff Dyer)在2003年替《VOGUE》的訂製服撰稿時,曾在更衣室觀察一位年輕的模特兒:「她轉身凝視著鏡子裡的自己。雖然我用了『凝視自己』的說

法,但這對站在鏡子後方的她來說並不公平。她瞥見的是自己會變成什麼模樣,一種超越她本身的某種形貌。」   一件設計傑出的禮服,確實會予人更多超乎其形體的感受和意義。雖然只有少數人有機會穿上像Ravhis 設計的這件粉紅羅緞洋裝,再由攝影師Clifford Coffin掌鏡,於1947年留下這不朽的畫面,抑或Yves Saint Laurent把Linda Evangelista逗得開心極了的香檳色鴕鳥毛襯裙(Patrick Demarchelier攝,1987年),還是Dior替《VOGUE》封面所搭配的這件、如糖果般將Kate Moss包裹起來的灰白色薄紗(tulle)甜美洋裝(Nick K

night攝,2008年12月,左頁),童話故事依然延續不輟。   基於這樣的心境,接下來我們將禮服依所表現的情境歸類,而非在《VOGUE》雜誌出現的年代順序,以主題來連結這些作品,似乎是更適當的方式。禮服製作有幾種明顯的變化趨勢:剪裁縮減到最纖細線條的影響力只能延續到次年;裙擺像浪潮般升起又降落,腰線上上下下以惱人失去耐心的方式圍繞著女性曲線變化。某個時期蔚為潮流的「風尚」(dernier cri ),可能會消聲匿跡多年,在數十年後重出江湖,重新賦予新意介紹給新世代和新讀者。在本書中,我們可以看到三○年代Madame Grès的新古典主義禮服,在七○年代被Donna Karan改造成為迪斯

可女王重出江湖,到了八○年代又有Azzedine Alaïa 為奧運選手改造的漂亮合身款;二○年代Chanel的俏麗洋裝,則先後為六○年代的潮人、九○年代的厭食女改造。一個世紀以來,禮服的外形變來變去,一路上儘管屢屢重拾或揚棄部分細節,但本質的力量卻始終不變。   於是,本書的影像激發了想像力,也撫慰了心靈。禮服已創造了歷史,改變了工業結構;捕捉住難得的剎那,讓其長駐於眾人心中;也曾行腳至許多遙遠異地,完成了多場冒險;亦將凡夫俗子昇華為神話。總結來說,因為禮服,讓我們擁有「一種從容的生活」。

食尚玩家主持人六月進入發燒排行的影片

02:02 茨城最美-國營常陸海濱公園
CNN評選:「日本最美之地31選」,被譽為是「死前必要去一次 日本第一花海」。二月的梅花,三月水仙,四月鬱金香、櫻花,五、六月的罌粟花、玫瑰,七月薰衣草、百合,八月向日葵,九、十月的波斯菊、掃帚草。秋季將會換上另一件大地彩衣,超過3萬株掃帚草。

05:06 茨城最大-偕樂園
日本三大名園,佔地面積廣達300公頃,是日本最大,更是全世界面積第2大的都市公園,僅次於紐約中央公園。一年四季都能欣賞不同的花卉ex.春天的櫻花、夏天的杜鵑、綠竹杉林、秋天的荻花和紅葉。

08:51 茨城最高-日本最高高空彈跳「龍神大吊橋」
不管你要看楓紅絕景
體驗刺激的高空彈跳
穿越古今到老街散策
一日農夫體驗採果樂
到祕境溫泉鄉泡好湯
到【常陸太田市】可以一次滿足!

41:30 茨城最多-大洗水族館
關東地區最大的水族館:整個水族館可以看到580種約68000隻的水中生物,前身為鯊魚研究機構,目前是日本第六大的水族館。主打擁有52種品種的鯊魚活體展示,榮登日本第一。
大洗町一日行程:大洗水族館→大洗RESORT OUTLETS→大洗磯前神社

43:21 茨城5日自由行/跟團行程

#金探號日本 #金探號玩樂 #金探號行程
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主持人:王軍凱 楊智捷
電視首播頻道:非凡新聞台
每週六日晚上:22:00-23:00

奢華圓夢之旅

為了解決食尚玩家主持人六月的問題,作者李欣頻 這樣論述:

  李欣頻22年44國.人生環球之旅三部曲之三  暢銷書《旅行創意學》的22年實踐版   40歲之後,李欣頻為自己設定一年工作、一年旅行的生活。2012是她以「身」試驗心想事成的魔法、全年極致奢華的圓夢之年,攀上生命體驗的新顛峰!   「40歲以後的我,為自己設定:工作一年、旅行一年、工作一年、旅行一年……  這樣我可以確保我後半生,至少有一半的生命時間不是浪費的。  2012是我最極致奢華的圓夢之年,  我以高密度的旅行,攀上自己生命體驗的新顛峰!」--李欣頻   雖然坊間謠傳的2012絕不可能是末日,李欣頻還是將2012年設定為「人生最後一年:不讓金錢與時間設限我的夢想」,隨心所欲地去

奢華享受:生活、美食、電影、藝術、旅行……,想虛擬體驗一下,如果這真是自己的最後一年,要怎麼把這一年過到此生中最極致的顛峰狀態!   在2012年1月1日,她給自己的關鍵詞或對聯是「上聯:白天是玩家,下聯:晚上是覺者,橫批:清醒地玩」。2012對李欣頻而言,將會是很重要的「末日放空」年,也是她的「奢華圓夢」之年。   經過這一整年大膽實驗,她更相信自己擁有強大的夢想執行力。所以2013年宛如脫胎換骨般更勇敢地去衝刺冒險--如果2012是毛毛蟲的末日,那麼2013就是蝴蝶的新生,有了翅膀的人生版圖已經不是2D而是3D了。 本書特色   ◆李欣頻《旅行創意學》一書是她對旅行打造創意的理念版,而本書

就是她落實這項理念的實踐版。 作者簡介 李欣頻   政大廣告系畢業、政大廣告研究所碩士、北京大學新聞與傳播學院博士,並在北京中醫藥大學修習半年。現於北京大學新聞與傳播學院任教《廣告策劃與創意》課程。曾任大陸旅遊衛視頻道《創意生活:土耳其、臺灣》特約外景主持人。   有著作家詩人的孤僻性格+靈修者洞察深處的眼睛+旅行者停不下來的身體+廣告人的纖細敏感與美學癖+知識佈道家想要世界更好的狂熱+教育者捨我其誰的使命感。曾任廣告公司文案、誠品書店特約文案、宏□數位藝術中心特約文案創意。   台灣廣告作品包括:誠品書店、誠品商場、中興百貨、遠東百貨、宏□數位藝術中心、富邦藝術基金會、台新銀行玫瑰卡、台北藝

術節、鶯歌陶瓷博物館、加利利旅行社、台北市都市發展局、統一企業集團形象廣告+飲冰室茶集、雅虎奇摩網路劇、台灣大哥大簡訊文學獎、公共電視形象廣告案……等。   大陸廣告作品包括:現代傳播集團《周末畫報》、《優家》、《iweekly》形象廣告案,西安音樂廳、汕頭大學圖書館、CA BRIDA等。曾為香港號外雜誌、北京晚報、中國圖書商報、城市畫報、嘉人雜誌、時尚健康、優家、職場等專欄作家。   兩岸講學資歷:曾為台灣科技大學、中原大學、台北大學、成功大學、學學文創、誠品信義講堂、北京大學新聞與傳播學院……關於廣告、創意、創作、出版課程之講師。亦曾為台灣《康健》雜誌、南山人壽、SOGO百貨、新光三越、N

OVA、誠品書店、台灣大哥大、芝普等……企業內部創意訓練講師。   獲邀至馬來西亞華人書展、新加坡、香港等地演講,中國書刊發行業協會主辦的書業觀察論壇、上海書城、上海圖書館、北京大學國際時尚管理高級研修班、北京聯合大學、北京民族大學、美國協和大學MBA中國中心、以及第二屆中國國際文化創意產業博覽會、北京798之AH創意沙龍、廈門32 SHOW創意院落、上海十樂、廣州城市畫報主辦之創意講堂、深圳人民大會堂……等各地官方講堂或創意產業園區中演講,並為貓撲網、招商銀行、淘寶網、中國電信、藍光……進行企業培訓。   曾任北京青年週報換享創意競賽評審、2008廣州日報盃華文報紙優秀廣告獎的決賽評審、全球

最大學生創意競賽金犢獎決選評審、FRF「時尚拒絕皮草」藝術設計大獎決選評審、2009臺北電影獎媒體推薦獎評審、連續五屆臺灣廣告流行語金句獎評審、2009年臺北電影節媒體推薦獎評審、誠品文案獎評審、南瀛獎動畫類評審、董氏基金會大學築夢計畫決選評審、中國時報文彩青年版指導作家、TWNIC第五屆網頁設計大賽決選評審委員。   2004年數位時代雜誌選為台灣百大創意人之一。天下遠見文化事業群之《30雜誌》2006年9月號,選為創意達人之一。入選搜狐2009年度時尚人物創意家。   散文作品被收錄於《中華現代文學大系》散文卷。文案作品被選入《台灣當代女性文選》。2009年台灣金石堂「2012書展」選為不

可錯過的八位作家之一。2010年統一企業主辦網路票選年輕人心目中最喜歡的十大作家之一。   曾廣告代言:SKII、香奈兒彩妝、PUMA旅行箱、Levis牛仔褲、NIKE、Aesop馬拉喀什香水、OLAY、匯源果汁等。並與《南京!南京!》導演陸川、大陸知名歌手郝菲爾共同獲選為2008年度Intel迅馳風尚大使。   目前已經旅行包括東西北歐、希臘、東北非、杜拜、印度、南美……等40餘國。   李欣頻作品:  《廣告副作用》(藝文篇+商業篇)、《為何心想事不成:秘密裡還有十個你不知道的秘密》、《愛情覺醒地圖:讓你受苦的是你對愛情的信念》、《李欣頻的創意天龍 8部》等。   Facebook粉絲專頁

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