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類比修辭例子的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦PierreBourdieu寫的 馬內的象徵革命:藝術場域的誕生 和陳瑞文,陳方的 外部與範式轉移:德勒茲論繪畫都 可以從中找到所需的評價。

另外網站廣汽乘用車肖勇:爐火純青的「修辭」之道 - iFuun也說明:肖勇聽完後微微一笑,立即用上了「類比」修辭:「大家都知道現在世界上最大的飲料 ... 發表完激情洋溢的陳詞後,肖勇用開始用「例子」進行補充:「這讓我想起上初中的 ...

這兩本書分別來自群學 和五南所出版 。

國立臺灣師範大學 國文學系 戴維揚所指導 艾興忠的 錢鍾書《圍城》ㄚ叉結構析論(Chiasmus) (2012),提出類比修辭例子關鍵因素是什麼,來自於錢鍾書、《圍城》、ㄚ叉結構、相反相成、悖論、反諷。

而第二篇論文佛光大學 文學系 黃維樑所指導 鄭禎玉的 余光中臺灣詩研究 (2012),提出因為有 余光中、臺灣詩、唯美、神話、傳說、臺灣意象的重點而找出了 類比修辭例子的解答。

最後網站【DSE 中文】議論文三大要素你要識! - Toby則補充:上次就和大家說了考試必備的修辭手法,Toby 這次就和大家講解議論文三要素—— ... 通過議論,提供例子、事實、講道理、分析、邏輯推理,直接表達有關的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了類比修辭例子,大家也想知道這些:

馬內的象徵革命:藝術場域的誕生

為了解決類比修辭例子的問題,作者PierreBourdieu 這樣論述:

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典   ★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖,使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時,能夠圖文對照   「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹   十九世紀下半葉,法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰,包括最具代表性的印象派在內。其中,馬內(Édouard Manet)在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉,更為這場藝術運動吹響了號角。自此,人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事,而是能更追求技巧與形式。自此,世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄,將這種認知及實作上的變革,稱為「象徵革命」。   然而,象徵革命並非一蹴可幾,而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入,探究革命發生的條件。當時,教育擴張導致學位過剩,連帶改變了創作者的人口結構,讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是,原先被官方壟斷的審美標準,開始弱化並鬆動。另一方面,馬內出身上流社會所養成的「慣習」,以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」,也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭:革命者往往是擁有優勢的人。   以此,透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性,布迪厄從法國繪畫的案例,

見證現代藝術如何誕生。   本書由未完成手稿與課程講稿集結而成,課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此,即便看似是一部未竟之作,本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。   佳句摘錄   ▊論象徵革命   .象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕;在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福.夏勒   .這場著名的「象徵革命」,在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者:他完全承繼了一個體系,卻以其所擁有的,操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中,也就是場域中,這是革命唯一的形式。──芭絲卡

.卡薩諾娃   .所謂象徵秩序,建立在社會結構與認知結構的符應上,當象徵秩序斷裂,也就意味著人們關於世界的經驗基礎,以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂,〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作,乃被視為無意識的分析器:這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來(尤其是透過評論「失望」的反應,這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關,涉及他們的感知基模與深層的信仰。)   ▊論連續性vs.斷裂   .馬內是在連續性中的斷裂,這是極為重要的:宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂,其實都是整合性的斷裂,在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。   .例如:人們在晚近時期的法國哲學注意到,雖然1950年代是

存在主義極盛的時代,但所有在這之後才逐漸明朗的思潮,也就是1970年代出現的,在1950年代早已存在了,只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續,是錯誤的提問。   ▊論(藝術)場域   .這就是場域;其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式,資本的分配結構是不平等的,在場域中有一系列的位置,在不同的位置上,有各自對於文學領域或藝術領域的立場。   .藝術世界如同所有「場域」形式的世界,根植於一個基本信仰,就是幻想(illusio),這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。   .場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性,就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件,依照其自身的法則對其加以改寫。   .基於場域之間的同源性(homologie)(例如藝術場域和權力場域之間),在一個場域內出現的革命,即使極為特定且受限在該場域,依照著雙效(coup double)的邏輯及場域的同源性,該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域,特別是政治場域。   .對於建立在某種限制額的學院秩序而言,數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者,尤其是透過異端展覽的組織,瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是,場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端,在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作,投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域,就漸漸自我形成。   ▊論馬內的慣習/資本   .馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的:雖出身於學者階級,他卻有揭發且偏離學院的能耐,使評審團陷入麻煩,不知該把他歸於無能與笨拙,或視他心存惡意想搞顛覆,然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子,庫屈賀的學生,怎麼看都是既聰明又有名的,至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色   ◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者,其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣,在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域,都具有高度影響力。   ◆此書堪稱藝術史的翻案之作,不再將馬內歸類於印象派,而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等,將馬內定位成自成一格的象徵革命者。   ◆有別於既有的「作品研究」觀點,布迪厄並非單純從外部(如階級位置)定位馬內,也不只從內部(畫作內容)分析,而是融合兩種視角,轉而以場域的概念,主張藝術具有相對自主性,同時剖析馬內離經叛道的慣習,又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

  ◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範,因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下,各種專業領域如何運作。 各界迴響   「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故,我們得以穿透到社會學家工作室的深處,在其中,作者站在讀者的一方,並經常在課堂聽寫之前,割開防護的盔甲。」──克里斯多福.夏勒(巴黎第一大學當代史名譽教授)   「有鑑於這課程在作者生命裡的位置,這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰,整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來,而發明的一種形式,即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時,布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡.卡薩諾娃(文學批評家)

  「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家,《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋,相較於他先前探討文化生產的著作,本書可說是更加成熟。   《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家,而不是一名先知。在兩年的課程中,布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫,他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題,他也總是念茲在茲。   本書提供的不只是理論的陳述,而是讓我們感知他的人格,以及他的知識實作。」──Ben Merriman(堪薩斯大學公行系助理教授)   「作為歷史研究,《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本,此書的描述亦相當

豐富,深入許多細節。   我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe(艾希特大學社會學教授)

錢鍾書《圍城》ㄚ叉結構析論(Chiasmus)

為了解決類比修辭例子的問題,作者艾興忠 這樣論述:

本論文以錢鍾書的小說《圍城》為研究對象,旨在歸納分析《圍城》一書在情節、人物、語言三方面出現的ㄚ叉現象。第二章先就ㄚ叉結構的定義、哲學依據,以及文學作品的ㄚ叉結構分別論述之,作為研究之理論基礎。第三章、第四章、第五章,再分別就情節的ㄚ叉、人物的ㄚ叉、語言的ㄚ叉逐一探討剖析。本研究發現:《圍城》出現了大量「錯綜複雜」的ㄚ叉結構,證明了其理論與著作乃同出心源,道一以貫。不論中西典籍,錢鍾書都能從意境和構思中去截取精典的辯證思維,其參照了古籍《周易》、《老子》所提出之漢語「相反兩義」的例子,以及黑格爾「否定之否定」的辯證意義,體現了「相反相成」的辯證思維。這個基要的原理,他不僅在文學理論中重視這

一個辯證法則,而且在文學創作中也廣泛運用,《圍城》這種交叉思辯原理的語言無所不在。研究成果:ㄚ叉結構在情節的安排上,方鴻漸處處面臨著圍城中「進」與「出」的抉擇,反反覆覆的「進城」與「出城」,每次都以「希望」開始,以「失望」終結,陷入了「ㄚ叉」的多重循環而無法自拔。ㄚ叉結構在人物的表現上,不論是人物自身性格的交往對立,或是不同人物性格之間的交錯對照,都以「對立統一」、「兩極交叉」的雙重組合展現。ㄚ叉結構在語言的使用上,除了運用「詮釋循環」(hermeneutical circle)、「雙螺旋」(double helix)的辯證思維外,也出現了大量的「悖論」(paradox)語句及「反諷」(iro

ny)技巧,體現了錢鍾書駕馭語言的高超能力。

外部與範式轉移:德勒茲論繪畫

為了解決類比修辭例子的問題,作者陳瑞文,陳方 這樣論述:

  概念運作一直是德勒茲思想重之又重的主課題。德勒茲的外部理論,主訴求就在於擺脫西歐哲學開拓內在思維的傳統,實驗一種意識之外的理論方式。   本書所研究的對象《培根:感官感覺邏輯》,堪稱是德勒茲外部理論一系列發展的巔峰之作。從《培根:感官感覺邏輯》的概念創制方式及其網絡,考查這個繪畫理論背後的方針,就是本研究的重心。這樣的考查,構成本書十五章的內容,依序為影像問題性、繪畫、運動、不可辨識的區域、共存、感官感覺、歇斯底里、無器官身體、力量、作品觀念、減法、圖表、類比、作品認識論與色彩社會學等。

余光中臺灣詩研究

為了解決類比修辭例子的問題,作者鄭禎玉 這樣論述:

本文所稱的「余光中臺灣詩」,是余光中以臺灣(包括金門、馬祖、澎湖等外島地區)為書寫對象,取臺灣的人、事、景、物為題材所寫成的詩。本論文先就余光中的臺灣詩,加以分期;瞭解其詩藝成長的背景及演進的軌跡。復就詩中內容,依人、事、景、物等,從臺灣本土的角度分章論述。本論文的研究範圍,是以余光中從1949-2011年的臺灣詩,以余光中相關之論述為輔。方法主要是精細地分析文本,其次是比較文本,不只從修辭、語法、意象、節奏、章法等,去分析余光中的詩藝,比較其臺灣詩在各時期的特色,又在其後各章節的臺灣詩中,詳加分析、論證、解說。除詩藝的分析外,本文更從余光中臺灣詩的內容,挖掘其中的意蘊及箇中所蘊涵的情思。務

期釐清余光中臺灣詩的內容與臺灣本土的關係,以深入探討余光中「臺灣情」的真實意涵,從而瞭解余光中在臺灣文學史的地位與價值。本論文先論述余光中臺灣詩的三個時期,次敘余光中在臺北廈門街及高雄西子灣的生活,分析他對臺灣感情的變化。其後再論述余光中如何詠寫臺灣:在臺灣的「師友情」部分,分從詩壇友人、藝文友人、前賢與師長三節去論述。在臺灣的「社會事」方面,則從臺灣解嚴前、後與關懷弱勢團體、保護環境生態等四節去敘說。余光中述臺灣事,大多以寫實或諷諭方式去談臺灣社會,對時政的批評,尤其犀利。至於吟詠臺灣的山水「景」「物」,則分從「地理景觀」與「博物誌」兩章論述。余光中或描繪其心中如神話傳說之臺灣天地,或在品評

臺灣文物之妙思中,寄寓其永恆不朽之心志。總之,余光中的臺灣詩,正如《文心雕龍‧物色》所說,「寫氣圖貌,蔚似雕畫」,唯美之至。青壯年時期,余光中的臺灣詩,「筆下總是奇比妙喻如龍飛鳳翔」,晚年則漸趨簡淨恬淡,看似質樸清臞,實則飽腴豐足,顯見其藍墨水已臻「純青」之境。尤其是南臺灣的山水,余光中更擅長以神話傳說類比之,除顯現詩人運用神話傳說之獨創手法外,更凸顯福爾摩莎在其心中,真如神話傳說之迷人,則其深愛臺灣之情不言可喻。半世紀以來,余光中與臺灣互動密切,讀其臺灣詩彷彿聞見臺灣生命之脈動。本文探討余光中的臺灣詩,歸結其對臺灣有「家」的感情;而余光中在臺灣現代文學史上應佔有重要的地位。