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頹成語的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦黃智溶寫的 冬日磨墨 和亞歷山大·蒲柏的 呆廝國誌都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自聯合文學 和牛津大學所出版 。
文藻外語大學 多國語複譯研究所 廖詩文所指導 陳斐珮的 中譯平板化與消失的異質性：佐藤春夫《女誡扇綺譚》翻譯研究 （2021），提出頹成語關鍵因素是什麼，來自於佐藤春夫、〈女誡扇綺譚〉、文化轉向、日中翻譯。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 李君毅所指導 林承翰的 邊緣之幻 — 林承翰創作論述 （2020），提出因為有 邊緣人、過曝社會、犬儒主義、舒適圈、當代水墨的重點而找出了 頹成語的解答。
冬日磨墨
為了解決頹成語 的問題，作者黃智溶 這樣論述：
藝術家黃智溶，集三十年之大成散文集 黃智溶是一位全方位的生活美學家，其創作涵蓋詩、書、畫。藝術靈魂獨樹一幟的他，可以直奔山谷，在石階上來回取數十斤的佳泉，只為了泡好一壺茶；或為了尋訪文學前輩的足跡，在荒廢的古宅中探險，卻因遇見一隻貓而打退堂鼓；他曾「寫信」給蘇東坡，逕自重譯經典，任性宣示自己才是對方的知己；他沉湎回憶的同時，又警覺到記憶的狡獪，在對情境的冷靜剖析中，竟打開了藝術史上的謎團。 三十年磨一劍，本書集結黃智溶三十年來的散文創作，記敘童少時期、原鄉風土、家族懷舊、藝文評論等等，向讀者展現孕育雅士的環境，也揭示文人內心的桃花源。以現代詩的筆法、心理學的視角，剖析書法迷人的
另類原因，將筆墨的形象符號，幻化為詩意、抒情的精神境界。 「如果說攝影是記錄當下，那麼，對我而言，文字的功能就是：招喚過去、想像未來。面對一個景物，遊客的鏡頭捕捉到的，大都是平面化的現實，但是，相對於一個生活在其中的人，同一個景物，卻包含著對過去層疊的記憶，與未來無盡的冥想。那是屬於人文的風景。」──黃智溶 專文推薦 「這是一本時間之書，幫助我們挽留時間的流逝。事實上，所有的人文藝術都要經過時間的淬煉，都要與之共老，愈老愈陳愈香。我在智溶這本書中，看到這種時間與人文交響的魅力。」──零雨（詩人） 「詩人黃智溶這本散文集的確像帶領讀者行入大植物園般的桃花源，從太平洋接壤的蘭陽
平原出發，以無比虔誠之心，為他衷愛一生的文學呈現敬慕，也是記憶：尋美的信實。」──林文義（散文家） 「目前，寶島藝文界，詩畫兼得者，雖然稀少，但卻不絕如縷；然能詩書畫三者並進者，就稀若星鳳了。如得見詩書畫文評論，皆能游刃有餘者，那更是如聞空谷之足音，獲麒麟之獨角，萬裡尋一而不可得。」──羅青（詩人、畫家）
中譯平板化與消失的異質性：佐藤春夫《女誡扇綺譚》翻譯研究
為了解決頹成語 的問題，作者陳斐珮 這樣論述：
本論文以日本文學家佐藤春夫（Haruo Sato，1892-1964）的著作〈女誡扇綺譚〉中譯本為研究文本，探討作者使用大量「中文」書寫，經譯者翻譯後產生的譯文平板化問題，以及大正時期日語用法經翻譯成現代中文後，顯現的異質性消逝等現象。 此研究受蘇珊．巴斯奈特（Susan Bassnett，1990）提出的文化轉向以及勞倫斯．韋努蒂（Lawrence Venuti，1998）提出於翻譯異域文學時的異質性保留翻譯策略啟發，並就廖詩文（2006／2014）提出20世紀初期的日本文學於日翻中時容易出現的複譯平板化問題探討〈女誡扇綺譚〉中譯本中出現的各種翻譯現象。本研究初步發現譯者針對
原文中的臺語書寫，皆統一回譯成中文，失去原文的異質性。此外，譯文多次出現直接借用日文漢字，未另加譯注導致詞義空缺的情形。筆者提出針對原文臺語書寫的詞彙，於翻譯時加註臺語羅馬拼音之翻譯手法，期保留原文之異質性。希望本研究的初步分析與此一翻譯策略能為後人參考援用。
呆廝國誌
為了解決頹成語 的問題，作者亞歷山大·蒲柏 這樣論述：
亞歷山大·蒲柏（Alexander Pope, 1688-1744），十八世紀最偉大的英國詩人，《牛津名言詞典》（The Oxford Dictionary of Quotations）收載條目第二多的詩人（僅次於莎士比亞），畢生勤於著述，擅多種題材文體。學識豐贍，才氣縱橫，洞燭世態人心，作品中妙語警句俯拾即是，許多都成為了英語世界的成語，例如“Hope springs eternal”（希望之泉永不竭）、“To err is human, to forgive,divine”（犯錯是人性，寬宥是神性）、“A little learning is a dang''rous thing”
（一知半解害死人）、“Damning with faint praise”（名褒實貶）、“Fools rush in where angels fear to tread”（無知者無畏）。後輩詩人拜倫是對蒲柏五體投地：“無論時間或空間，哀痛或衰年，都永遠不能減損我對他的崇敬。他是偉大的諷喻詩人，規箴一切時代、一切風土、一切情感，以及生存的一切階段。他是我少時的歡樂，壯歲的志趣，或許還會成為我暮年（假使我有幸活到暮年的話）的慰藉。他的詩篇，便是人生的寶典。” 蒲柏《呆廝國誌》是一部諷刺史詩，初刊於1728 年，最終版刊行於1743 年，前後歷時十五年，稱之為蒲柏畢生心血結晶，絕非過甚之辭
。此詩以虛擬的“呆廝女神”為線索，鋪敘社會日趨粗鄙的頹敗進程，尖銳抨擊文藝市場化、低俗化、政治化的時弊，嬉笑怒駡，酣暢淋漓，直筆寫出一部活色生香的大不列顛墮落史，堪稱西方諷刺史詩的里程碑式巨製。這部詩作帶來莫大的聲名，同時給蒲柏招來了無數敵人，致使他餘生楚歌四面、怨謗隨身。文學史上稱許為“英語詩歌史上最引人入勝、最獨樹一幟的作品”的《呆廝國誌》，也許翻譯難度太大，直至現在牛津終於能出版給中文讀者。
邊緣之幻 — 林承翰創作論述
為了解決頹成語 的問題，作者林承翰 這樣論述：
摘 要「邊緣人」 為當下常聽見的網路用語，述說著各種被社會所漠視、排斥的人。在當今過曝且壓抑的社會裡，自出生那一刻起我們便開始被動接受著社會化的浸染，當我們將自身幻化成籌碼於社會中與人交流、交換時，我們就早已身處在異化的社會中，因感受到自身的渺小，無力改變社會現況的我們戳不破這個真實的謊言，轉而在這個謊言中開始尋找真實的自我。於是乎，個體在社會中開始以一種玩世不恭的態度生活著，以詼諧、白日夢的方式來面對生活中的一切。本文以筆者研究所期間的作品為研究對象，以「邊緣之幻」為主題來記錄當今社會中犬儒主義者的生活樣貌，而「舒適圈」可以說是個體與社會間的中間場域恰好為我們提供了一個緩衝地帶。筆者欲透
過幻想的天馬行空，讓人群中的個體得以暫時解脫這種不舒適的狀態，個體雖被迫生活在社會中離不開人群，但同時卻也可以在其中抱持著一個邊緣者的心態，靜靜地在不起眼之處觀察著這社會上一切的變化。第一章中簡介了創作發想的動機及關鍵字的名詞定義；第二章則進一步的分析當今社會下的邊緣人如何出現，現代犬儒主義是如何使我們得以擁有一種新的態度來面對這過曝社會所帶來的負面情緒；第三章列選了幾位藝術家的作品，欲借鏡他們畫作中所展現出的舒適圈多重包容力，來探討我們如何在幻想世界中自我調適；第四章以筆者「邊緣之幻」系列創作進行作品分析，將生活所感進行幻想之地的意境形構，把筆者渴望無拘無束的一面投入在畫作中的主角，渴望在生
活裡找尋一個較為舒適的平衡點並期望與觀者產生共鳴；第五章為本文的結論，筆者除了期盼在創作之餘亦反映社會現況外，藉由角落觀察者的身分探討這樣富彈性的舒適圈，使我們得以在社會中更加具適應性，並且能在其中悠然自適。