鑽土的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

都耕佃農：莫渝田園詩集

為了解決鑽土的問題，作者莫渝 這樣論述：

　　▌不務農業的偽詩人、不務詩業的偽農民 　　▌「農不農　詩不詩」極富調侃意味 　　▌詩作貼近土地，結合天宇 　　▌與擅長創作農事詩的維吉爾、葉賽寧、賈穆深刻對話 　　《都耕佃農》是詩人莫渝的田園農事詩集，共分四輯：一、土壤篇，二、蔬果篇，三、24節氣，四、乾河道遐思。除了輯四是散文詩，描寫大漢溪畔的乾河道，其他都是詩人從事農耕的甘苦談。結合田園農事操作，詩人提出阿卡笛亞（Arcadia）心靈淨土的概念，銜續西方牧歌田園詩的傳統。 本書特色     　　◎田園詩風平易近人，能藉此體會都市農耕的閒適美好。 　　◎詩人楊風、康原、黃玉蘭等名人賜序評，「農」情蜜意推薦。

好評推薦 　　「莫渝的詩，平實，不帶任何花俏。沒有過度的激情，也沒有故弄玄虛的意象，卻有著濃鬱的、對土地、對土地上各種蔬果的愛惜。」──詩人詩評家楊風 　　「莫渝的詩語言平直、淺白、清晰，用我們的生活語言去思考；大都採用賦的寫法，語言隨著詩想進行，這是一本平易近人的農事詩，值得大家共同來玩味與品嘗。」──詩人康原 　　「潛伏在詩人心田中的蚯蚓，『靜』、『思』中『自然有所追尋』──追尋屬於自己可用心耕作的福田，一個嶄新的創作新天地。」──詩人黃玉蘭  

鑽土進入發燒排行的影片

職業災害勞工的職業重建與復工之研究

為了解決鑽土的問題，作者陳由娣 這樣論述：

本研究主要係探討職業災害勞工受傷後到其職業重建前、職業重建中，及職業重建後等三階段的歷程。透過質性研究方法，以半結構訪談題綱蒐集5位職業災害勞工的歷程，為豐富研究資料，另輔以訪談2位專業人員，並以電腦軟體NVivo第10版，進行資料質性研究分析，結果如下：一、職業重建前：（一）職業災害勞工發生職業災害後多為負面情緒，但研究中有發現轉念的重要和影響，（二）職業災害發生之後，多數勞工並不瞭解自身的權益；對於「職業重建」這個詞及所能給予的協助亦多不瞭解。二、職業重建歷程：（一）醫療單位系統接個案有其認定條件，多以回原職場或原職務設定，因此對象多為輕度或無身障手冊或證明，且以肢障者為主，以工作強化為

主；較少做追蹤與轉介至職業重建中心的作法，（二）需要職業重建中心的職重服務者，若未具身心障礙手冊（證明），仍無法如願只能透過一般的就業服務，但那樣服務深度是不夠的；（三）勞政單位的職業災害個案主動服務計畫（FAP）人員提供職業災害勞工的服務，多屬職業重建前端的權益維護項目；FAP單位亦很少銜接至後端的職業重建；職業災害勞工在些階段的經驗，頗期待勞政單位的專業知識與熱忱的服務，（四）民間單位的角色與FAP單位類似，但服務的夥伴關係較紮實，職業災害勞工有感。三、職業重建後歷程：（一）「職業重建」告一段落後，職業災害勞工仍需職業重建或相關的協助；（二）民間單位相較於政府單位，在結案後，有持續提供勞工

後續的關懷或服務，足以讓勞工感念（三）除政府、民間等專業人員及家人的協助與關心外，職場的多元支持亦是重要的。關鍵字：勞工、職業災害勞工、職業重建、重建、復工

當代藝術，如何看：藝術家觀點，帶你看懂作品

為了解決鑽土的問題，作者DavidSalle 這樣論述：

好藝術，如何看？ 當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 歷經觀念｜行動藝術洗禮後的新觀看之道 繼約翰˙伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 　　關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪 　　◎什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素讓它變成好藝術？又是什麼因素讓它顯得有趣？ 　　自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺

藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 　　◎近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 　　美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛•薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利

，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 　　藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。 　　◎假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 　　大衛˙薩利在書中舉例： 　　「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花

了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 　　「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 　　吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫

究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪˙沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ 　　關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年

代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。」 　　本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 　　最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 國內專業推薦、名家推薦語（按姓氏筆畫排序） 　　胡朝聖∣胡氏藝術公司執行長 　　張世倫∣藝評人 　　張君懿

∣藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授 　　陳敬元∣藝術家 　　黃亞紀∣亞紀畫廊負責人 　　劉惠媛∣策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長 　　龔卓軍∣國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 　　「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長） 　　「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家） 　　「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本

書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人） 　　「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長） 　　「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授） 國外如潮佳評 　　「如果說約翰•伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝

術是『什麼』，那麼大衛•薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家˙魯西迪 　　「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛•薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家˙亞當

•高普尼克 Adam Gopnik 　　「大衛•薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家˙Deborah Solomon  

職業災害致肢體障礙勞工之健康狀況和輔具需求與使用之初探：以製造業與營造業為例

為了解決鑽土的問題，作者顏紹伊 這樣論述：

研究背景與目的：職業災害（簡稱職災）勞工的健康狀況，包含功能與障礙、以及環境和個人因素，是復工的重要相關因素。而環境因素之一的產品與科技，也就是輔具的提供與補助，是我國職災勞工法定補償機制的一項，但每年申請輔具補助之總件數卻不及勞工保險職災保險傷病與失能給付件數的2%。過去探討我國職災勞工健康狀況、輔具需求與使用及其影響因素之文獻有限。本研究以每年職災發生件數最多之製造業、營造業為例，探討職災致肢體障礙（簡稱肢障）勞工的健康狀況、輔具需求與使用，並進一步瞭解影響輔具需求與使用之因素。方法：為橫斷式探索性研究。研究參與者在職災發生時為製造或營造業工作人員，且受訪時為職災致肢障影響日常活動或工作

功能。本研究以具內容效度經專家檢視的訪談表蒐集參與者之基本資料與輔具使用，以國際健康功能與身心障礙分類系統為架構瞭解參與者之活動及參與、以及環境和個人因素，並依據輔具需求補助判定準則綜合輔具需求。本研究視資料特性採描述統計與費雪精確檢定分析影響因素。結果：本研究受訪之職災致肢障勞工有30人，包含製造業11人與營造業19人，平均年齡為45.9±10.8歲，就業為19人與失業為11人，職災發生年數未滿5年有19人與5年以上有11人，以及職業傷害28人與職業疾病2人。肢障主要影響活動及參與的行動（d4）的改變身體姿勢坐站、維持站姿、舉起與攜帶物品、手部的精細使用、手與手臂的使用、短距離步行、攀登、四

處移動、駕駛、使用大眾運輸工具與使用私人運輸工具，影響自我照護（d5）的清洗個人、照顧身體部位、如廁、穿衣與飲食，影響居家生活（d6）的取得住所、取得商品與服務、準備餐點與做家事，影響主要生活領域（d8）的取得保有或中止一份工作、有報酬工作、基本經濟交易與經濟自給自足，以及影響社區社交與公民生活（d9）的社區生活與娛樂與休閒等活動執行之能力，有五成以上參與者有中度以上困難，而環境因素的輔具與他人協助可有效促進活動及參與之表現。對應需求最多的輔具包括個人照顧與保護輔具類、個人行動輔具類、住家及其他場所之家具與改裝組件類、以及物品與裝置處理輔具類；然目前使用最多的輔具為個人照顧與保護輔具類、個人行

動輔具類、個人醫療輔具類。職災主要損傷部位於脊椎（p＜0.05）或重度以上障礙程度（p=0.000），相較損傷部位於四肢或輕中度以下障礙程度，相關的輔具需求越多。本研究發現有他人協助、輔具或補助資訊不足、補助項目少、以及輔具價格等，均影響參與者之輔具使用。結論：本研究採用之評估方式可全面了解職業災害致肢體障礙勞工之健康狀況、輔具需求與使用及其影響因素。職業災害致肢體障礙勞工輔具需求的滿足、與使用間之落差仍需要相關領域專業人員與有關單位之重視。本研究所得結果可做為未來提升職業災害致肢體障礙勞工輔具資源利用之參考基礎。未來研究可以增加樣本規模，以及選用更合適的樣本選取方式以作更深入的探討。