錄音剪輯軟體的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決錄音剪輯軟體的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

錄音剪輯軟體進入發燒排行的影片

取樣器於音樂作品之應用──以Star Power為例

為了解決錄音剪輯軟體的問題，作者陳灝 這樣論述：

　　「取樣器」是一種能透過錄音、取樣、編輯及撥放各種聲音的電子器材，於1946年被哈里．錢伯林（Harry Chamberlin, 1912-1986）發明，主要功能之一是透過與取樣器連接MIDI鍵盤後，可使用不同音高彈奏出任何被錄製及編輯過的聲音樣本，使得取樣器經常被用於模仿其他樂器的音色。初期的取樣器因為體積龐大、價格昂貴且不易操作，因此使用上並不普及，直到1980年代可攜式數位取樣器的發明，不僅體積大幅度縮小、價格漸漸變得親民，同時操作上也更為便利，取樣器才漸漸被廣泛應用在搖滾（Rock）、爵士（Jazz）、嘻哈（Hip-Hop）、電子音樂（Electronic Music）等流行音樂

中。　　本篇論文透過研究文獻，知悉取樣器的歷史發展、運作原理、功能操作及聲響調變方式，並應用於樂曲創作中，將流行音樂中取樣器常用的使用方式，加以歸類後分析，以研究者創作作品Star Power 為例，分析取樣、編輯及聲響調變方式，以軟體取樣器Cubase sampler track說明取樣器的功能特性及配器使用，並製作範例說明，探討取樣器如何用於嘻哈音樂設計中。　　取樣器在音樂創作中，功能不僅限於透過錄製、編輯生活周遭的聲音，除了直接運用、創造出新的聲音或音色，或是模仿其他樂器的音色，亦可藉由裁切編輯功能，可將完整一個樂句剪輯後重新排列，使用樂句中的原始聲音素材，創造一段嶄新的樂句。

Podcast超級養成術：專家級實例解密，從內容策略、聽眾定位到主持風格，量身打造你的No.1人氣節目!

為了解決錄音剪輯軟體的問題，作者黃采瑛,徐也翔 這樣論述：

※為什麼有的Podcast沒有人聽？為什麼那個Podcaster超受歡迎？ ※深入解剖國內外經典成功案例，帶你找出爆紅關鍵 ※第一本STEP BY STEP、100%專屬於你的Podcast專書 素人搖身成為Podcaster的成功地圖和求生手冊。 －－軍事YouTuber、YouTube發燒影片主講人／呂禮詩 透過輕鬆活潑的引導，飛入Podcast迷人深邃的聲音宇宙中！有趣、知性、收穫滿滿！ －－世新大學口語傳播暨社群媒體學系系主任／胡全威 Podcast成為聲音媒體的延伸，已在這本新書中給予務實的描繪。個人自當樂於推薦，此一淺顯易懂的優質好書！ －－世新大學校長／陳清河 拜讀本書

的人有福了——個人的聲音、表達，到如何知彼知己、器材凖備等細節，本書無不鉅細靡遺。 －－前臺灣警察專科學校校長／陳連禎 看這本書，讓內行人更新專業的功力、讓外行人找到表達自己的能力。更讓正想入行的人少浪費精力。 ──廣播十座金鐘得主／齊軒   ★多年電台主播主持訣竅無私分享 ★國內外知名成功Podcast節目剖析、驗證 ★理性邏輯分析、人格興趣心理測驗、市場觀察調查數據，踏上人氣Podcast之路 ★適合Podcast新手、老鳥或欲重新進場的人   -------------------------------------------------------- 我適合什麼樣的Podcast節

目呢？ 什麼類型的人想要聽我的Podcast呢？ 我應該要說些什麼給大家聽呢？ 平台節目那麼多，如何讓我的節目被人聽到？ 採訪型的節目和訪談型的節目要如何進行呢？ --------------------------------------------------------------   想要製作Podcast卻不知道從何著手？很多人都退出這個市場了，是不是很難啊？不管會遇到什麼困難，這本書幫你想辦法，STEP BY STEP為你量身打造No.1人氣節目。  製作Podcast應該要先弄清楚哪些事情呢？     ✓ 哪一類型的節目你比較擅長？     ✓ 你自己對哪一型節目感興趣？    

✓ 聽眾想要聽什麼內容呢？ 製作Podcast要花費多少錢呢？     ✓ 需要購買哪些器材？     ✓ 後製剪輯有哪些軟體可以使用呢？     ✓ 後製時需要注意哪些事情呢？  製作完Podcast後，怎麼讓聽眾聽見？怎麼讓節目爆紅呢？     ✓ 如何行銷自己的節目？     ✓ 如何和聽眾互動，如何讓聽眾成為死忠鐵粉？     ✓ 有哪些節目上架的平台呢？它們有什麼不同？ …… ———————————— Podcast入門的門檻較低，只需要錄製聲音、設計音效即可，但卻仍有許多人前仆後繼地在這個媒體上跌倒。 Podcast 的市場定位、聽眾特性分析、節目頻道行銷規劃、製作工具指南、主持

風格設定……從0開始，帶領躍躍欲試的新人踩穩每一步，打造一個專屬於自己的不敗節目；也幫助已經踏入當中的老鳥們，檢視自己的節目，讓節目成為Podcast領域的長青樹。這是台灣第一本Podcast的專書，STEP BY STEP、100%專屬於你。     聯合推薦 法客電台主持人／楊貴智 軍事YouTuber、YouTube發燒影片主講人／呂禮詩 廣播十座金鐘得主／齊軒 世新大學校長／陳清河 資深媒體工作者、世新大學新聞系兼任客座教授／黃肇松 世新大學新聞系兼任客座教授、Podcast《財富老司機》主持人／彭懷恩 世新大學口語傳播暨社群媒體學系系主任／胡全威 前臺灣警察專科學校校長／陳連禎

中國數位動畫電影美學的嬗變研究（2000-2020年）

為了解決錄音剪輯軟體的問題，作者段艷紅 這樣論述：

在技術與藝術相伴相生的過程中，中國動畫電影經歷了一次次美學變遷實現了從傳統到現代的轉型，完成了從意境美向技術美的過渡。早期中國動畫電影建構虛實寫意美學，二十世紀九十年代追求數位合成美學，二十一世紀實現三維虛擬實境美學。數位時代動畫電影創作顯著的特點即為推動數位建模的三維動畫角色和場景成為電影敘事的主體，數位技術雖然拋棄了底片所代表的照相術和照相再現的現實影像，但又以超強的建構能力再現現實的逼真性，讓真實在虛擬夢幻的數位世界裡再次呈現，因循傳統電影藝術而建立的真實美學在數位時代將被重新定義，一種基於數位技術而出現的，集數位化、合成性、奇觀式於一體的技術電影美學，一種用程序替代了人類引以為榮的造

型能力和這種能力所承載的藝術性的美學應運而生。為了研究中國數位動畫電影在美學上的嬗變情況，研究以2000-2020年期間使用數位技術生產的票房縂排名前十的國產動畫電影為主要研究對象，採用比較研究法、文本分析、次級資料分析法和深度訪談法，運用電影符號學和電影敘事學等相關理論，圍繞著以下四個問題展開：數位動畫電影外顯的美學特徵有哪些？其內在美學表達規律是什麽？美學變遷背後的原始動力為啥？如何完善動畫藝術視聽語言系統。基於以上問題定位，研究從整體結構上劃分為五章，其中第四章為本次研究設計和實施的內容分析部分，分別從中國數位動畫電影本體美學和動畫電影與觀眾關係兩個方面切入，聚焦文化環境、敘事內容、視聽

形式和受眾話語權的美學導向性四個方面内容，探討數位時代動畫電影美學的嬗變：第一，在電影本體論視域下聚焦中國數位動畫電影本體美學，探究數位動畫電影敘事形態和視聽形式的美學變遷與電影真實性表達之間的關係。從電影敘事向建構真實內容、拓展非綫性時空、設置多層級敘述關係上轉向，形成以內容為王，多形態和多維度的複雜敘事。同時也因各類數位技術的介入，設計軟體、引擎的開發和更新換代促使鏡頭畫面在影像屬性、聲音配置和蒙太奇剪輯等形式風格發生改變，讓動畫電影時空組接消失，蒙太奇概念被顛覆，真人動態捕捉代替運動規律，表演失而復得，讓曾經難以實現的擬真運動、連貫鏡頭、一鏡到底等複雜運鏡形式成為常態， 超真實成爲現實，

虛擬現實動畫片時代已經到來， 增強現實主導動畫交互體驗未來可期。第二，在大眾文化視域下聚焦動畫電影傳播。探究媒介和受眾的關係，傳播者和受衆的關係，動畫產業和受衆的關係。從數位元動畫電影跨媒介、跨群體傳播和跨域傳播現狀切入研究，通過分析和論證，提出在多媒介傳播語境下，媒介和受眾的關係由被動轉為主動而出現多元美學；傳受關係由於中心轉移而質疑受眾接受美學；動畫產業和受眾因彼此融合而產生商業美學。進而說明，動畫電影和受眾關係在由疏遠到親近、控制到反制的變化中變得越來越真實。因此，在數位時代重新認知媒介和觀眾的關係是理解數位動畫電影多元美學特性及其成因的重要環節；重新認識傳受關係是理解動畫電影美學嬗變的

主要方式；正確認知動畫產業和受衆的關係是理解動畫電影商業美學的必要途徑。只有在自媒體時代打造全媒體、全平臺動畫電影，處理好影、人互動的良好關係，才能有的放矢推動中國動畫電影走向輝煌。研究發現：（1）數位技術下生成的動畫電影美學，是一種虛擬合成技術美學（2）合成美學奉行多模態化的虛擬性動態變遷（3）視覺語言在不斷變化和突破的進程中（4）追尋嫁接在虛擬上的真實性（5）媒介和受衆之間從吸引注意力到吸引感情。（6）參照電影工業美學