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RISC-V架構與嵌入式開發快速入門

為了解決進擊的巨人 61的問題，作者胡振波 這樣論述：

本書是一本介紹RISC-V架構嵌入式開發的入門書籍，以通俗的語言系統介紹了嵌入式開發的基礎知識和RISC-V架構的內容，力求説明讀者快速掌握RISC-V架構的嵌入式開發技術。 本書共分為兩部分。第一部分為第1～14章，基本涵蓋了使用RISC-V架構進行嵌入式開發所需的所有關鍵知識。第二部分為附錄部分，詳細介紹了RISC-V指令集架構，輔以作者加入的背景知識解讀和注解，以便於讀者理解。

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馴服彈性：台灣模塑產業數位轉型中的技術物、生產實作與產業升級

為了解決進擊的巨人 61的問題，作者黃俊豪 這樣論述：

在產業社會學及勞動社會學等領域的本土研究成果中，往往理所當然地將彈性是為台灣產業的競爭優勢之所在，但卻很少去考量彈性對於產業展所可能帶來的弊病，以及產業行動者如何去因應。為此，我考察台灣的模具製造與塑膠射出產業自1990年代以降，在導入、組織與使用CAD/CAM、模流分析及管理輔助技術等三種不同技術物來實現產業升級的過程中，如何重組生產實作，以馴服彈性所帶來的問題。透過社會物質實作的分析觀點，一方面，我將物質能動性與人類能動性等量齊觀，以觀察兩者共構性交纏的過程；另一方面，我將物質能動性當作是隨時都存在於人類的組織生活中，而非是偶然出現的物，以考察技術物開發、導入、組織與使用等不同階段的完整

過程。我發現台灣模塑產業自1990年代以降，有以下幾個變化：第一，自1990年代以來，為了回應市場的需求，模塑廠商開始透數位轉型來追求品質的提升，而CAD/CAM、模流分析及管理輔助技術分別在2000年初、2010年以後及晚近陸續被模塑廠商援用為實現此一目標的關鍵技術物。第二，這些數位技術的導入後，造成了台灣模塑產業之生產組織與實作的的重組。其中，CAD/CAM使模具設計從模具組裝脫離，並成為模具製造的核心工序，模流分析使射出成型的相關知識與技能，逐漸地整合於模具設計，管理輔助技術使得模塑廠商的生產過程逐漸變得標準化跟可視化。第三，在這個轉型的過程中，該產業的職業結構出現大量的專業技術人員職位

，但由於對黑手師傅經驗與默會知識持續重視，在專業技術人員所擁有的技能組合中，成文的科學知識並沒有一面倒地取代黑手師傅在生產實作中的核心地位。由上述的發現，我認為台灣模塑產業藉由引進新的數位技術物，使生產組織與實作變得更加合理化與穩定整合，並得以逐步累積設計與開發能力與經驗，從而使得模塑廠商能夠實現穩定擴大規模。這意味著相較於以往著眼於效率的彈性體制，此種穩定整合的途徑在保留彈性的前提下，更有助於整合不同的生產要素，以避免因為中心廠與協力廠、企業內的各部門及頭家與工人間的不協調等所導致的生產不穩定與無效率，從而實現了對彈性的馴服。

續‧臺灣沒說你不知道：生活在紛擾年代，七十則包山包海、愛鄉愛土的冷知識

為了解決進擊的巨人 61的問題，作者每日一冷 這樣論述：

★本土意識抬頭觀察，臺灣價值加好加滿★ ★真材實料冷度超群，雅俗共賞別無分號★ 　　每日一冷集結全新七十則臺味滿溢、巷口飄香的島嶼蒐奇冷知識， 　　收錄翻遍課本找不到的史地故事、整理阿公阿嬤老記憶的風俗事典、 　　分享知道這要幹什麼的生活趣聞、傳遞這塊土地一家人的族群文化。 　　誠摯地再次邀請舊雨新知、街頭巷尾踴躍前來注文比較！ 　　收錄： 　　‧護家盟不要看，你知道LGBT的朋友們也有專屬的月老嗎？ 　　‧全臺灣職等最高、管最寬的陰間公職人員是哪位？ 　　‧推廣拒菸「董氏基金會」的董氏並不是董事？ 　　‧為什麼臺灣的街頭巷尾總能經常看到燒臘店？ 　　‧一場時間最長的研究生口試，不

但有吃有喝又開趴？ 　　‧中華民國的五院中有一院曾經在廟裡辦公過 　　‧過年必聽的〈恭喜、恭喜〉一開始並不是用來賀歲的！ 　　‧一起來看不必穿古裝也可以演的歌仔戲 　　‧中秋烤肉習俗真的是烤肉醬廠商的陰謀嗎？ 　　‧對抗進擊的巨人，原住民同胞的神祕武器 　　……等。 　　盼與你一同重新找回對生活的關愛與好奇心！ 　　我們期待知識不應該是艱澀難懂、只有少數人知曉的繁瑣資訊， 　　而是能落實在生活中，透過你我交流，分享互補即時更新的情報！ 推薦人 　　怪奇事物所──所長 　　盛浩偉──作家 　　焦糖 陳嘉行──喜劇演員 　　葉郎──文字工作者

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決進擊的巨人 61的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。