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正義者(首次出版，法文直譯名家譯本，卡繆展現對正義與反抗的考驗)

為了解決進擊的巨人 存在主義的問題，作者AlbertCamus 這樣論述：

# 如果行事不擇手段，就會變成謀殺者，而我試著要成為的是伸張正義者！ # 一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 # 「他們相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以自身的死來實現它。」——卡繆 　　卡利亞耶夫和他全世界的弟兄們拒絕神化自己， 　　因為他們拒絕剝奪別人生命的過度權力。 　　學習生存與死亡，想要成為人，就要拒絕成為神。 　　— 卡繆 — 　　《正義者》是一齣五幕的戲劇，卡繆改編一九〇五年俄國革命黨人行刺謝爾日大公的故事。大學生卡利亞耶夫反對俄國帝制統治，想尋求革命，他與同伴計畫以炸彈刺殺謝爾日大公，試圖動

搖專制體制。第一次的行動因為謝爾日大公車上有無辜的孩童在，因而緊急取消，卡利亞耶夫認為即使革命重要，卻也不應該犧牲無辜的人，也與他的夥伴對此產生激烈辯論，討論為了正義的理念是不是可以不擇手段。之後卡利亞耶夫與同伴找到另一個機會，炸死了大公，但也因此入獄。大公夫人前去獄中與卡利亞耶夫對話，要他供出同黨，就可以換得赦免。卡利亞耶夫拒絕了，之後從容就義。他殺了人，雖然是有著更遠大的理念而殺人，但不以此理念為藉口，而以自己的生命付出代價成就正義，戰勝了歷史上種種想要站上神壇的虛無主義。 　　卡繆非常重視這段故事延伸出來的意義，在《反抗者》裡也加以討論。卡繆寫道： 　　「如此全然忘記自身，卻又如此關

懷其他人的生命，可以想見這些有所不為的謀殺者體驗了反抗中最極端的矛盾。我們可以相信，他們在認為暴力是不可避免的同時，也認為暴力是不正當的，殺人是必需，但不可原諒。」 　　「他們認為不得不然的行動，卻又難以自我說服，就想出奉獻出自己來合理化一切的辦法，以犧牲自己生命來回答對自己提出的問題。對他們而言──如同對他們之前所有的反抗者一樣，殺人也就代表自殺，以命抵另一命，在這雙重犧牲之中，或許會滋生出一種價值。卡利亞耶夫、瓦納洛夫斯基和其他同伴相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以死來實現它。」 　　《正義者》以歷史事實

化身的人物，透過情感和對話表現出卡繆認為的反抗精神，標誌出誠實與責任的反抗意識，並非有理念的反抗便可以犧牲他人，唯一可以犧牲的只有自己，這部劇作也是卡繆對於真正的正義反抗所表達的敬意。 　　卡繆反抗系列三部曲：《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》 名人推薦 　　# 吳錫德、阮若缺、朱宥勳 專文導讀推薦。 　　卡繆曾在諾貝爾文學獎頒獎典禮上表示：「若他們傷害的是我母親，我一定會站出來保護她。」作者一生追求的是公平正義，也頻頻對反抗專制的勇者致敬，但倘若他們的激烈手段可能傷及無辜者的話，卡繆寧可先衛護這群弱者，再完成偉大的理想。他明辨大是大非的精神，才是最純真、最無私的人性光輝。——阮若缺

　　綜觀卡繆一生的書寫創作，無論是小說、戲劇、哲學論述，幾乎部部都與「反抗」息息相關。而他所揭櫫的「反抗」實則與沙特等人倡言的「邁向自由之路」殊途同歸，其最終目的就是追求最高度的自由，自由說話、信仰及表述。——吳錫德 　　卡繆真正表現出來的，反而是「正義之難」，是「堅持正義時，必然伴隨而來的傷害」。卡繆的敘事立場，毫無疑問是站在革命分子一邊的，但整個故事卻是不斷對他們施以考驗，像是錘鍊金屬那樣熬磨角色的意志。——朱宥勳 　　仇恨之中沒有幸福可言。這一切的惡，這在我身上和其他人身上一切的惡。謀殺、懦弱、不公不義……喔，我一定，一定要把它消滅……但我會堅持到底！比仇恨到的地方更遠！——《正義者

》 　　虛無主義者覺得這世界注定滅亡，所以殺人。反抗的結果則是相反，它是要拒絕承認殺人合理，因為其原則就是反抗死亡。——卡繆，〈南方思想〉，《反抗者》

進擊的巨人 存在主義進入發燒排行的影片

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決進擊的巨人 存在主義的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。