迪士尼旗下品牌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

追劇商戰：解密Netflix、迪士尼、蘋果、華納、亞馬遜的串流市場瘋狂爭霸

為了解決迪士尼旗下品牌的問題，作者DadeHayes 這樣論述：

第一本！全方位剖析串流追劇產業大趨勢   深入線上串流、在家追劇的億萬商機， 一窺頂尖企業面對高速競爭的膽識與決策內幕，上一堂價值連城的商業課！ 無論你身在哪一個領域，這場仍在上演中的驚人商戰，都能帶來珍貴啟發。   ★誠品書店選書‧知名財經雜誌《FAST COMPANY》趨勢選書★   　　追劇商機，已成為一場強度、速度、資金無上限的瘋狂競賽！ 　　當實力雄厚的企業傾注所有資源，緊追趨勢不斷改寫商業提案， 　　這場空前絕後的競賽會是何等精采，又能帶來什麼啟發？   　　◎迪士尼的Disney+為何無法馬上獲利，還會直接破壞自家的百年事業核心？ 　　◎蘋果擁有世界上最強大的傳輸管道──十五

億個蘋果裝置，Apple TV+怎麼有可能失敗？ 　　◎曾是口碑保證的HBO，為何讓觀眾陷入品牌識別錯亂的「智力測驗」？ 　　◎蘋果把科技公司的「保密」文化帶到內容產業，為何成了開創新局的最大障礙？ 　　◎誰曾經不把Netflix看在眼裡，還認為它只是沒有品牌的影劇版大英百科？ 　　◎當「訂閱疲勞」來襲，Netflix會被「十元商店」戰略打敗嗎？   　　在人人追劇的線上串流時代，全球觀眾每天收看的影片長達十二億小時，帶來億萬等級的商機。本書作者深耕影視產業數十年，潛入各企業的核心，探索這段追劇狂潮中的關鍵要角、企業動機、科技、行銷與財務模式，以及推動趨勢的關鍵事件，為這場非比尋常的商業大戰寫

下全方位的紀錄。   　　他們訪談了無數高層、第一線人士與華爾街分析師，取得前所未見的商業內幕，詳盡解析各大企業面對全新趨勢的重大決策過程、內部文化的衝突與掙扎，以及市場、股價和觀眾最真實犀利的回應，揭開這場串流戰爭的真實面貌，生動刻畫出我們身處的「追劇時代」。   　　這是一段引人入勝、充滿傲慢與野心的故事。面對新的趨勢，我們總是一腳踩進未來，另一腳還在過去，步步為營地尋找新的突破與平衡。無論你身在哪一個領域，這場仍在上演中的驚人商戰，都能帶來無比珍貴的啟發。   　　★本書有如一堂企業顧問也教不來的商戰課，你將從中學到： 　　◎全球頂尖企業的商界菁英，面對轉型與競爭的膽識 　　◎在各家競爭

者的串流服務發表會上，華爾街分析師如何犀利提問、預測股價 　　◎迪士尼執行長在《我生命中的一段歷險》之外，其他未曾公開的決策內幕 　　◎什麼樣的商業提案值得賭上企業的根基砸錢執行？什麼樣的提案又註定成為華爾街嘲弄的對象？   　　★書中精采趨勢洞察： 　　◎任何撼動現狀、把企業帶向未來的專案，都會面臨內部排山倒海的反對。 　　 　　◎迪士尼執行長艾格打算把旗下熱門影片從Netflix手上拿回來，留給自家推出的隨選即看服務，著名媒體分析師預測到海象即將改變，Netflix股價應聲下跌。不過，震驚華爾街的消息，在Netflix內部卻幾乎沒引起什麼漣漪。它的回應是：迪士尼，你怎麼會拖了這麼久？ 　　

　　◎迪士尼看到未來的發展趨勢，決定顛覆自我以跳脫創新者困境。但是，要能好好的整合科技營運、採用科技業的方法，對於任何一家非屬科技業的組織都是很困難的。   　　◎蘋果的Apple TV+目標並非做出像Netflix那種什麼都有的娛樂自助餐，而是少數量身訂做的計畫，來匹配蘋果自詡的頂級消費品牌。   　　◎HBO跟大多數傳統媒體公司一樣，創業起家然後停滯不前，長期以來的自滿在HBO的文化留下刻痕，面臨串流的急迫性時，顯得格外挑戰。HBO的串流版本，就像娛樂產業的全民健保法案，以稀釋後的形式終於獲得國會通過。   　　◎迪士尼應該轉型，跟消費者培養直接關係。艾格在二〇一七年八月對外宣布，迪士尼

計畫要建立一個以娛樂為基礎的服務，服務推出之前這段艱苦的跑程，正式鳴槍開始。艾格對投資者宣布這項決策時，基本上就是燒掉回頭的橋，迪士尼大軍不能撤退。 　　 好評推薦   　　王師（牽猴子股份有限公司共同創辦人） 　　馮勃翰（台大經濟系副教授、「影視幕後同學會」Podcast節目主持人）   　　盧希鵬（台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授） 　　誠摯推薦 　 　　這場串流巨頭之戰，將決定未來一百年，全球數十億消費者的娛樂選擇，並牽動出版、音樂、ACG等領域上兆產值的商機流動。台灣的內容產業，若要師法韓國，以世界為市場，這將是最後一波機會！這本書，絕對必讀。──牽猴子股份有限公司共同創辦人 王師

  　　劇力萬鈞的商戰，總是發生在新科技帶來破壞式創新的變局當中。這是市面上第一本記述影視串流平台大戰的專書，聚焦在Netflix為何強大，以及包括迪士尼、華納兄弟、蘋果、亞馬遜等媒體和科技巨頭如何應戰。在過程中有高手過招、決策錯誤，也有科技所帶來讓人難以抵擋的商業力量推移。無論是關心影視產業、科技創新或商業策略的人，都可以從本書豐富的商戰故事中得到啟發，而喜愛追劇的朋友也可以一窺影視幕後的商業運作。 　　本書詳細記錄了2019年秋天到2020年夏天的串流平台商戰史，在這段期間：Apple TV+、Disney+、Quibi、HBO Max、Quibi、孔雀（Peacock）等串流平台先後上線

，COVID-19爆發造成影院關閉而加速追劇風潮席捲各地，Netflix的訂戶數量和股價都開始飆漲。不過，才兩年多的時間，在本書付梓出版之際，Quibi已經倒閉、HBO Max背後華納媒體集團被Discovery併購、Netflix 股價開始崩跌，而Disney+和Netflix也先後宣布要開始擁抱廣告！這些發展快到讓人目不暇給，若想理解與解讀這些媒體發展和趨勢，以及究竟是怎樣的力量在形塑我們平時所看的電影電視，本書都提供了寶貴的資料。──台大經濟系副教授、「影視幕後同學會」Podcast節目主持人 馮勃翰 

迪士尼旗下品牌進入發燒排行的影片

圖像IP授權應用展會的空間展示設計-以上海福魨十二食城為例

為了解決迪士尼旗下品牌的問題，作者王英豪 這樣論述：

本設計研究，藉由來自福建璞魨文化創意設計有限公司旗下品牌IP(intellectual property 即：智慧財產權)「福魨家族」，並藉由參加2019「第十三屆上海國際品牌授權展覽會」尋求曝光度及商業授權合作為主要目的，本設計IP授權方，以四隻帶著福氣象徵的河豚到世界各大城市散發好運作為故事背景，而將主題設定為「福魨十二食城」其概念為透過福魨四寶到12個不同城市並結合當地人文、飲食文化做為城市文旅的代言人並致力於透過「福魨家族」及十二個不同所屬城市文化結合呈現的衍生展品及商品並依照展覽地點上海為展場主要之形象，試圖將上海城市故事具體落實於展示空間設計當中，試圖使參展者感受其空間城市之氛圍

。本研究以IP受權展展示空間設計為主，針對IP授權發展、敘事、展會形式進行文獻探討，其中以IP展會的空間展示設計作為主要研究方向，展覽內容的形象與規劃是IP展會中非常重要的部分，需要針對IP形象做設計及結合地方故事規劃出一系列城市系列主題並藉由也上海之意象呈現試圖抓住觀眾的心並有下一步的商業行為是本設計的主要課題之一。

電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書

為了解決迪士尼旗下品牌的問題，作者溫尼弗雷德‧菲利普斯 這樣論述：

電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營

等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅

劍》配樂製作團隊 全書 15 章節，教你掌握創作遊戲音樂的重要觀念與實用技法： ▶ 音樂如何深化遊戲體驗 ？     懸置懷疑 / 心流理論     通往沉浸之路的三個階段：參與感 ➝ 全神貫注 ➝ 完全沉浸   ▶ 音樂 vs.玩家性格與遊戲類     DGD1遊戲設計模型：征服者、參與者、經營者、漫遊者     11種遊戲的常用音樂：射擊遊戲 / 跳台遊戲 / 冒險遊戲 / RPG遊戲 /  生存恐怖遊戲     競速遊戲 / 模擬和生活模擬遊戲 / 策略遊戲 / 益智遊戲 / 格鬥遊戲 / 匿蹤遊戲 ▶ 電玩中的音樂功能     做為心境 / 構築世界 / 調配速度     觀

眾視角 / 品牌行銷 / 劃界區隔 ▶ 發想音樂主題     主導動機 / 固定樂思 / 樂器編排 / 變奏與分裂 ▶ 電玩中的各種音樂需求     提案預告與垂直切片 / 實驗或疊代版本音軌 / 全域音軌 / 主題曲 / 動作音軌與氛圍音軌     解謎音軌 / 腳本化事件、過場、快速反應事件、劇情動畫 / 吸睛模式 /  預告配樂 ▶ 遊戲中的線性音樂     線性循環樂句：無盡發展 / 構成動態  /連續變奏 /  反覆音型 / 緩變織體     插播音效：勝利 / 敗戰或死亡 / 轉場 / 提示 / 寶物     單次播放音軌：劇情動畫與過場動畫 /腳本化事件 ▶ 遊戲中的互動

音樂：匯出音樂     匯出音樂：水平排序重組 / 垂直音層增減     音樂資料：MIDI  / MOD / 生成式音樂 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣

主題樂園與新媒體藝術融合之研究─以「H主題樂園籌建開業」為例

為了解決迪士尼旗下品牌的問題，作者呂佩芬 這樣論述：

中國大陸新經濟時代下，近年來興起文化產業的發展，近年將在中國大陸籌建開業上百家主題樂園，更是處於快速成長的新興行業。主題樂園不再是傳統景區，進而發展為體驗感式的主題性樂園。因旅遊市場需求持續擴張以及消費者族群更多樣化，逐漸演變出多種不同的商業模式，傳統的機械式主題樂園已經不再滿足消費族群，迎合數位時代來臨，技術持續發展與快速擴張，對於新媒介的熱衷追求，加上新媒體科技開啟與以往不同的感官互動式體驗，成為體驗型主題樂園主流。主題樂園為文創產業其中一環，主題樂園如何與IP結合產生效益，值得研究與探索。本個案研究以國際知名H主題樂園籌建過程為主題，近幾年中國因主題樂樂園IP持續火熱化進而開啟了IP在

主題樂園授權之道路，本研究透過國際知名IP授權，研究者親身參與個案執行之經驗，以第一手資料紀錄並深入探究主題樂園在進入中國大陸市場的策略，並從品牌知名度的建立，IP授權到如何籌建主題樂園以及主題包裝的發展作為討論，並研究此IP為主題樂園所形成之效益與相關之影響。由於中國大陸市場主題樂園剛需問題，主題樂園在中國目前5-10年期間仍被看好，更為是文旅業的黃金時代來臨，有著獨天德厚的環境支持。面對台灣市場在先天環境條件上無法增長人流成為最大淺力市場，本研究對於幾項台灣主題樂園文旅業即將面臨的挑展與變革，然而，台灣在主題樂園發展的第二階段，雖然主題樂園的建設或是運營都提升了較大幅度，但主題樂園至今依然

面臨着產能過剩的問題，主題樂園行業的浪裡淘金不斷進行。加上中國大陸開發商集團強大財力背景支撐，以主題樂園周遭房產銷售帶來高額獲利，台灣消費型態不同，在目前台灣市場既有的眾家主題樂園竟品對手，如何在既有的條件內提高重遊率、以及面臨設備的淘汰更新，注入更時代化的新媒體設備以滿足時代不段變遷的消費者。如何提高主題樂園的重遊率呢?在這個創新時代如何把新媒體藝術的投入與創新植入主題樂園內，是我們值得探討的。