迪士尼動畫工作室的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

讓全世界認識宮崎駿：一個外國人在吉卜力工作室的回憶

為了解決迪士尼動畫工作室的問題，作者SteveAlpert 這樣論述：

　　宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫，為了要將吉卜力動畫推向全世界，因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務，這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。   　　本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程；宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫；還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。    　　作者用幽默、風趣的文筆，寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化；宮崎駿不為人知的那一面；日美商業電影及文化的差異；並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。

  　　本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院，也學習過日本文學，先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」，也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件，被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中，進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作，打開海外市場的大門；參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督；讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展；開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。   　　閱讀這本書，除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道，還可以知道將電影外銷的秘辛，讓我們看到螢幕之外，宮崎駿作品的日常生活。   本書特色   　　日

本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的？ 　　名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素？ 　　神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片？ 　　從外國人的眼光，許多日本人（亞洲人）沒留意的細節通通現形。

迪士尼動畫工作室進入發燒排行的影片

迪士尼動畫「海洋奇緣」之生命教育相關內容研究

為了解決迪士尼動畫工作室的問題，作者羅玉君 這樣論述：

本研究是根據生命教育三項核心內涵—生命智慧、生命關懷和生命實踐，來探討迪士尼動畫《海洋奇緣》中的生命觀點與生命教育的交會。 《海洋奇緣》是在世界動畫圈已97年之久的迪士尼公司所製作。透過女性主角的冒險電影，引領討論風潮，其普及程度，已不僅只於兒童，甚而擴及成人。在兒童看來是個有趣的冒險和故事，但其所蘊含的生命教育內涵及人生的追尋，卻令人驚艷。 迪士尼動畫《海洋奇緣》藉由主角莫娜的生命追尋，探討生命教育的人生三問—人為何而活、應如何生活以及如何才能活出應活出的生命。內容更涉及了終極關懷、價值思辨與靈性修養。 為此，筆者以生命教育現象與本體論為根本，分析海洋奇緣全文之因緣和發展

。以生命教育的生命智慧、生命關懷、生命實踐綜析之，解構《海洋奇緣》中富涵的生命智慧、生命關懷以及生命實踐內涵。

假聲男高音FOLIGATTO

為了解決迪士尼動畫工作室的問題，作者亞利修・提歐亞尼古拉・德魁西 這樣論述：

法國歐漫大師德魁西首部得獎作品 極為華麗巴洛克風格的圖像小說 1992年榮獲比利時漫畫藝術中心大獎 一起享受末日感的視覺狂歡嘉年華！ 　　《假聲男高音》為德魁西第一部作品，畫風很巴洛克，構圖與用色極為雕琢華麗。涉獵從嘉年華、弄臣沙龍、馬戲團、畸形傀儡戲、獵奇骨董珍玩，甚至到包辦婚姻、機械時代等議題。他在自序中表示：它會是我的某種宣言：我將漫畫視為藝術史裡的一種延續，並打算把至今為止所有影響我的藝術家整合融入其中：隨著故事的進展，讀者因此可以辨識出對席勒（Egon Schiele）、克林姆（Gustav Klimt）、恩索爾（James Ensor）致敬的蛛絲馬跡，或甚至是較早期的畫家，比如烏

切洛（Paolo Uccello）。 　　描寫十八世紀的歌劇閹伶瘋貓卡多在怪誕、黑暗之城——虛有斯城的故事。風格獨特且多變，以強烈用色的版畫風格，透過結合動物與機械的人物表現，既奇幻又諷刺，建構出充滿畸形卻華麗的世界。本書1991年出版時，即大獲好評，並於1993年獲得德國Max et Moritz最佳進口漫畫獎。 　　德魁西在法國相當受歡迎，被認為是繼墨必斯後最有天分的漫畫家，其筆觸蒼勁有力，畫風狂亂粗曠如草稿般的線條，對於細節描繪清晰，風格獨特。尤其是近年，他與松本大洋合作出版《松本大洋×Nicolas De Crécy插畫作品集》，更是擄獲不少日本漫畫家的讚賞，如寺田克也、大友克洋、

浦澤直樹、上杉忠弘、桂正和、真島浩、谷口治郎等……松本大洋對於《FOLIGATTO》曾表示，「他的作品完全是支絕美之舞。他是我的偶像。」而浦澤直樹對他的讚譽是，「他是繼墨必斯之後最令人震撼的！」連天才畫家寺田克也曾提到他說，「厲害到令人害怕，那就是德魁西――」 　　虛有斯城（Eccenihilo）是一座充滿血腥與慾望的城鎮，生得畸形的市民們多是斷手斷腳且生著怪病。市長為了使城鎮恢復生機、整頓人心，決定舉辦一場盛大的嘉年華，並邀請舉世聞名的閹伶瘋貓卡多（Foligatto）多回到出生地為大家演唱。 　　市民們開始著手準備，從裝飾到華麗的服裝，並以瘋貓卡多形象製作超大型人偶作為狂歡節之王，這使

得虛有斯城逐漸充滿新氣象。 　　瘋貓卡多以其迷人的歌聲為嘉年華揭開序幕。但第二晚時，他的聲音卻越來越小、進而消失，且他的聲音竟然開始在不同市民口中傳播，並將這股狂歡與魔幻的氛圍推上高峰。而失去聲音的瘋貓卡多在兩位又聾又啞的姑姑協助下，終於能開口說話了，但卻是他從未聽聞的「姊姊」的聲音，於此揭開他出生的祕密…… 名人推薦 　　幾米（台灣繪本畫家） 　　麥人杰（動畫導演、漫畫家） 　　小莊（廣告導演、漫畫家） 　　61Chi（圖像小說創作者） 　　安哲（圖像創作者） 　　謝佩霓（藝評人╱策展人） 　　江家華（媒體人） 　　米歇爾•傅柯說：「瘋狂不是自然的現象，而是文明的產物。」我們身處狂飆

的當代文化，不能不正視人類瘋癲的歷史。掩抑在濃郁華麗的風格之下的《假聲男高音FOLIGATTO》，無非正是這樣一部現代啟示錄般的醒世寓言。――謝佩霓（藝評人╱策展人） 　　超越漫畫，顛覆藝術，每一格都帶給人充滿戲劇張力的視覺盛宴。 ----江家華（媒體人） 作者簡介 漫畫／尼古拉・德魁西Nicolas de Crécy 　　1966年9月29日出生，法國里昂人。安古蘭藝術學院畢業，1987年與同校友人Sylvan Chomet（《佳麗村三姐妹》導演）合作，改編雨果的作品《Bug Jargal》出道。 　　曾於迪士尼法國分社工作兩年。工作之餘，完成《FOLIGATTO》一書，而此部作

品也讓德魁西一舉成名，成為新生代備受矚目的創作者，1992年獲得比利時漫畫藝術中心獅子大獎（Prize for the Lion, Belgian Center for Comics）。而後，陸續推出《肥海豹奇遇記》（Le Bibendum celeste）、《雷歐爺的怪香菸》（Leon la came）、《魔怪波波》（Prosopopus）等多部漫畫與插畫書，1998年榮獲安古蘭國際漫畫節最佳作品獎。2005年，他以《薩爾瓦多》（Salvatore）一作，奠定其在漫畫界獨特的冷幽默和細緻繪畫風格。而作品《衝出冰河紀》為羅浮宮漫畫系列的首作，榮獲2005年法國書商評選年度最佳漫畫獎（Prix

des libraires de BD, meilleur album）、維京集團年度最佳漫畫獎（Prix Virgin-Mégastore de la meilleure BD）等獎項。2014年出版《魅影日記》（Journal d'un fantôme）；同年8月在日本出版《松本大洋×Nicolas De Crécy插畫作品集》。2019年最新作品《一路往東》（VISA Transit）是他1985年開車從法往東開到土耳其的公路漫畫。 　　除了漫畫創作，德魁西也參與動畫製作，並與導演Sylvan Chomet合作動畫短片《老太太與鴿子》（La Vieille Dame et les Pi

geons）、《佳麗村三姐妹》製作、大友克洋《蒸氣男孩》的協力，和2007年上映的第一部動畫長片《魔幻發財機》（L’Orgue de Barbarie）。 　　已出版中譯本：《衝出冰河紀》、《魔怪波波》、《Voyage—跟著漫畫家去旅行》、《JAPON：看見日本，法×日漫畫創作合輯》。 編劇／亞利修・提歐亞Alexios Tjoyas 　　1965年3月14日出生，希臘人。插畫家、作家、和編劇。在安古蘭藝術學院主修漫畫與動畫。1987年移居巴黎，原想畫漫畫，但因為工作卻成了插畫家。曾在《Le Monde》與《Libération》報紙、《Télérama》雜誌等媒體工作過；也幫出版社童書

繪本做過插畫。1991年和藝術家Nicolas de Crécy合作，寫了《FOLIGATTO》漫畫的劇本。 譯者簡介 陳文瑤 　　臺南藝術大學藝術史與藝術評論碩士，獲法國高等社會科學院藝術與語言科學博士第一階段深入研究文憑。 　　翻譯許多圖像小說諸如維衛斯《波麗娜》、《氯的滋味》，墨必斯《伊甸納》、勒帕吉《那年春天在車諾比》、范達克利與通代《伊拉克的罌粟花》、吉貝《阿蘭的戰爭》、勒窪諾瓦《消失的維納斯》、于伯特策畫之《正常的人》、娜塔莉・菲呂《Andersen安徒生，在黑暗中說故事的人》等等。另譯有歐傑《非地方》、巴爾第《看懂孩子的畫中有話》、聖保羅《低端人口》、答悟得《吞吃女人的畫

家》等書。   推薦序 　　如今公認為法文世界漫畫巨擘的尼古拉•德魁西（Nicolas de Crécy，1966），當年一出道就出手不凡。處女作《假聲男高音FOLIGATTO》（1991）初試啼聲，便一鳴驚人，聲譽鵲起不墜至今。盼了卅年，這部叫好又叫座的經典之作，終於在台灣問世。 　　米歇爾•傅柯（Michel Foucault）說：「瘋狂不是自然的現象，而是文明的產物。」我們身處狂飆的當代文化，不能不正視人類瘋癲的歷史。掩抑在濃郁華麗的風格之下的《假聲男高音》，無非正是這樣一部現代啟示錄般的醒世寓言。 　　處於世紀末（fin-de-siecle）的情境下，德魁西以奇幻寓言為假託

，透過圖象思考引領讀者穿越時空，反思宗教、政治、經濟、家庭、性別、藝術的狂熱偏執演進，曾幾何時早已令人類社會充滿假面。從而領略到千禧年交替之際是生死存亡的轉捩點，唯有大徹大悟決定何去何從，才能免於崩毀腐朽，獲得自我救贖的新生。 　　深陷新冠肺炎這場世紀大瘟疫方興未艾的當下，展讀《假聲男高音》尤其發人深省。   謝佩霓（藝評人╱策展人） 自序 　　《FOLIGATTO》對我而言是一部年少時期的作品，開始創作時我21歲，那是1987年，我剛從藝術學院畢業；整個過程斷斷續續（我先是進入迪士尼動畫工作室，後來又當了幾個月的兵，在那個年代法國仍是強制兵役），總共花了三年的時間。當時因為想全心投入場

景調度與繪畫構圖，於是找了與我世界觀相近的亞利修•提歐亞來寫腳本；簡單地說，這故事談的是虛有斯城這個虛構城市裡，一位閹人歌手的命運。 　　我便是在這樣的情況下，將所有創造能量投注在這第一部作品裡，並希望它會是我的某種宣言：我將漫畫視為藝術史裡的一種延續，並打算把至今為止所有影響我的藝術家整合融入其中：隨著故事的進展，讀者因此可以辨識出對席勒（Egon Schiele）、克林姆（Gustav Klimt）、恩索爾（James Ensor）致敬的蛛絲馬跡，或甚至是較早期的畫家，比如烏切洛（Paolo Uccello）。 　　所以這部作品之於我是個起點，也是個契機，讓我一邊實驗各種繪畫技巧，一邊

盡力保持圖像布局的可讀性。我希望你們在這本書中找到的獨特世界，之於你們會是種啟發；而知道如今自己的創作能讓台灣與香港的讀者看見，令我感到非常高興與自豪。 尼古拉‧德魁西

鏡頭時間與情緒對應關係應用於2D動畫 《THE CIRCLE》之創作論述

為了解決迪士尼動畫工作室的問題，作者陳函弘 這樣論述：

動畫中鏡頭時間的編排是一種依據故事情感發展所作的設計，如何與影像配合富有變化，是一種創作者渲染故事情緒的方式。人的情感就像是情緒的節奏變化樂曲，時而快時而慢，透過緩急的變化創造出節奏與情感的起伏。而鏡頭時間的設計，就是創作者像指揮家般掌握影片節奏步調，藉此影響觀影者，使其與影片劇情達到情感上同步的手段。而動畫短片因其片長較短，如何在有限時間內傳達出，創作者想表述的情緒與思想，鏡頭時間的設計安排將是一重要關鍵。優秀的時間節奏設計能帶出較佳的故事情感流向，在需醞釀鋪陳時，運用長時間鏡頭的手法，緩緩帶領觀影者進入動畫的世界；在需緊湊連貫時，運用短時間鏡頭的效果，尖銳刺激使觀影者的情緒，隨著角色與故

事變化而起伏。其中更透過將長短時間鏡頭以各種蒙太奇手法進行創意的組合編排，塑造出富有劇情張力的情感，進而使故事表演得以順暢發展。因此本創作主要研究長、短時間的鏡頭特性，透過蒙太奇的組合手法，將如何影響劇情及觀影者的情緒。本創作根據書籍文獻與優秀動畫短片案例分析得出小結，並與動畫指導教授來回討論，整理出鏡頭時間與情緒之間相對應的關係，進而以此為基礎規劃出富有時間對比性之分鏡設計，將此運用至《THE CIRCLE》的動畫短片創作中。此動畫核心主題為，親情是一種無悔的奉獻。創作出一群軟綿可愛的小果子們，在無法反抗的災難中，堅強拯救大樹母親還報生育恩德的故事。故事劇本設計上情感起伏強烈，故於展示鏡頭時

間差異以營造情緒上將較有明確對比性。本動畫創作完成後以專家訪談之方式，驗證鏡頭時間此要素，對情緒與劇情影響之實務應用的效果，並根據整理專家之回饋意見，將所得結果與創作過程做結論整理，以期能提供未來相關領域的創作研究者參考。