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何文杞水彩畫藝術之研究

為了解決迪卡儂 狩獵帽的問題，作者涂蘇文慧 這樣論述：

何文杞水彩畫藝術之研究 摘要 本研究係以台灣畫家何文杞的水彩畫藝術為研究主題，針對何氏水彩畫藝術形成的背景、繪畫理念、作品演變歷程及其在藝術上的貢獻進行分析與探討。 為達此研究目的，筆者主要運用歷史研究法、造型風格研究法及藝術社會學研究法等方法來進行研究，力求掌握何氏水彩畫藝術之全貌與脈絡，以獲得較客觀而完整的結論。 筆者經過各章節之探討後，已有具體的研究結果： 何氏自小就展露其主動求知，即知即行的好學精神，他的畫風能獨樹一格、獨領風騷，其來有自。何氏進入師大進修，接受名師的指導及學院的薰陶，浸淫於中西各家學派中，學理

互用，畫藝大為精進。在體認偉大藝術家的社會責任後，除了將社會現況反映於其畫作中，更持續投身政治運動，並推展國內外畫會活動，於文化交流之貢獻良多。 在繪畫理念部分，何氏雖無專書論述，但由散見於歷年畫冊及期刊雜誌上之自述及筆者訪談所得，何氏極為推崇「對景寫生」，但不以形似為自滿，感情的投射才是他一直努力追求的。 於繪畫教育部分，影響所及除受教於他的學生外，藉由畫會活動與畫展，對畫壇後輩及一般民眾，亦有潛移默化之影響。 有關其作品演變之歷程，筆者依題材及風格特徵區分為六期：第一期為1937年至1951年的自我摸索期，為嘗試錯誤的自學期。第二期為1952年至1967年的現代畫派研究期

，為基本藝術知能的養成期。第三期為1968年至1974年的鄉土寫生全景期，為形塑其繪畫風格之前置期。第四期為1975年至1993年的鄉土題材特寫期，為確立其鄉土畫風地位的全盛期。第五期為1994年至1998年的原住民藝術創作期，是重回現代畫派研究及探討少數民族的人文關懷期。第六期為1999年至2007年的鄉野山海美景寫生期，何氏以全新的心情重新擁抱美麗的寶島台灣，是美麗山海詠嘆期。 綜觀何氏歷年來的繪畫題材及表現風格，證實確受當時主客觀環境所作用。 有關其貢獻、成就及影響，筆者就各家所論及個人研究所得提出 三項論點：一為積極推展水彩畫藝術，提高水彩畫於畫壇的地位；二為堅持以鄉土題材

為其創作主軸，不僅引領出一股鄉土寫實風，更為逐漸消逝的鄉土景物留下珍貴的歷史紀錄；三為積極推展畫會活動，促進國際文化交流，擴展南台灣畫家及一般民眾的視野。 最後，根據上述研究提出結論，並簡述筆者於此研究中所獲致之啟示與心得，另就本研究不足之處，提出個人尚待努力的方向，並供後繼者研究之參考。關鍵字：何文杞、水彩畫、鄉土寫實、屏東美術史