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我的戰場在產房：無國界醫生在阿富汗、伊拉克迎接新生命的熱血救援記事

為了解決超短髮女圓臉的問題，作者王伊蕾 這樣論述：

　　臺灣第一位婦產專科「無國界醫生」王伊蕾 　　在戰場迎接新生命的感心故事 　　「多麼希望每個媽媽都能開心擁抱自己的新生兒！」 　　說走就走，五十歲毅然踏出舒適圈， 　　在飽受戰爭蹂躪的土地上，為顛沛流離的人們服務，守護戰地媽媽寶寶平安。 　　也期待把臺灣愛心的種子，散布到世界各地，生根發芽。 　　本書版稅將全部捐贈「財團法人無國界醫生基金會」 　　「很久很久以前，曾經有個醫生從很遠很遠、一個叫臺灣的地方千里迢迢飛到這裡， 　　看到媽媽肚子痛，醫生就在媽媽的肚子上吹了一口氣，施了魔法， 　　一個完美的嬰兒就從媽媽肚子裡跳出來，這個寶寶就是今天的你。」 　　也許，只是也許，這個故事能讓

孩子長大的過程裡，心中多一些溫暖，讓這個世界上少一些仇恨，多一些幸福。 　　在台北市開設婦產科診所執業二十多年的王伊蕾醫師，在大學時就已知道「無國界醫生」，心嚮往之卻一直錯過；終在她年屆五十，某日看診空檔上網之際，瞥見了「無國界醫生」徵求女性婦產科醫師的消息，於是她暫停原本診所工作，排除萬難申請加入，全心投入「無國界醫生」的人道救援任務。 　　她成為臺灣第一位婦產專科「無國界醫生」，先後到阿富汗霍斯特母嬰醫院和伊拉克納布盧斯醫院出任務，利用有限資源，盡力為來到醫院的產婦接生、救命。 　　本書可一窺戰亂下醫護人員使出全身本事盡力搶救產婦與新生兒的過程；同時也讓讀者認識「無國界醫生」組織，及

阿富汗、伊拉克文化與生活現況；對有志參與「無國界醫生」的熱血人士，本書也提供一盞指引明燈。 專文推薦 　　丘美珍／品學堂文化長、作家   　　莊人祥／衛生福利部疾病管制署副署長 　　劉鎮鯤／無國界醫生基金會董事長 感動推薦 　　小劉醫師／外科醫生、作家 　　李明璁／社會學家、作家 　　林靜儀／立法委員 　　施景中／台大婦產科副教授 　　烏烏醫師／禾馨婦產科醫師 　　(依姓名筆劃排序) 　　戰火下、努力綻放的生命之花，由王醫師搏命守護，感人肺腑的熱淚故事。──小劉醫師／外科醫生、作家 　　好羨慕王醫師的工作！臨床工作者最幸福的事，就是能照顧有需要的病人！王醫師的前線醫療狀況也提醒了我

們，醫療照護不是唾手可得，不是每個人都能生在和平穩定、公衛發展良好的國家。──林靜儀／立法委員 　　王醫師選了一條和我們大部份婦產科醫師不同的道路，她走到貧窮的地區、戰亂頻仍的國家，沒有大醫院可倚靠，憑藉著熱血來救助完全陌生的人，讓我想到德蕾莎修女的大愛情懷。──施景中／台大醫院婦產科副教授 　　不同的文化，不一樣的宗教信仰，不變的是對母嬰均安的堅持。有限的資源下，是對生命無止盡的熱情。讓我們透過王醫師的文字，看見「無國界醫生」，發現人生的無限可能。──烏烏醫師／禾馨婦產科醫師  

超短髮女圓臉進入發燒排行的影片

女校校園生活性別政權之探究― 一所國中女校之建制俗民誌研究

為了解決超短髮女圓臉的問題，作者馮美滿 這樣論述：

本研究旨在探究女校校園生活性別政權，以一所國中女校為場域進行建制俗民誌研究。首先，以女性主義理論探究性別與權力關係，得以覺察兩性之間不利於女性階層的性別秩序、日常生活中的性別不平等、差異的整合，以及量化研究所難以測量的層面，以瞭解性別權力的運作與統治關係。在性別政權方面，場域研究之視角以Bourdieu 場域理論、性別宰制論和Foucault 權力與反抗理論論述學生的性別規訓與解放，從中看見學生如何透過性別規訓與操演來主/被動地建構性/別與多元性別氣質。其中，權力機制是如何對性/別做更細緻、更進一步的形塑，使得日常生活中視為「理所當然」的事物不斷地重複、例行、規訓以形塑性/別，建構性別秩序。

最後，檢視性別分流下的女校教育體制，從女學生的性別形塑歷程中顯現出女校教育的優/劣勢，以及女校的存在價值。本研究方法論採用女性主義方法論，透過女性主義知識論和建制俗民誌等視角得以看見女性觀點的獨特經驗與多元差異的主體實踐，並對父權體制再思考，帶著解放目的為女校學生發聲，從事女校性別權之研究。研究結果如下：一、學校體制方面：該所女校為純女校結構已40 多年，延續傳統的女校教育規範，加上歷年領導者、行政人員多為男性，延續父權意識型態而束縛學生的性別意識，符應Bourdieu 理論指出，學生是主動地順從陰柔特質規範的好女孩，形塑女孩危機，強化性別鴻溝與性別刻板印象，鞏固與再製既定的父權關係。二、性別

規訓方面：學校透過權力機制行使性別偏見的權力，在硬體建築與服儀方面定調為「粉紅和象牙白色的傳奇」，迫使女學生符合性別規範，忽略多元性別發揮的可能性，企圖形塑外表合乎統一規範、有秩序的柔順的身體，符應Foucault的學校性別政權透過權力機制規訓學生為柔順的身體。三、性別操演方面：女校學生操演出陰柔少女，獲得師長的認肯與較高的性別位階，為自身取得有利的社會關係，可被視為受到父權意識型態與文化規訓的結果，亦可視為文化意義的鬥爭場域，仍具有多元展現之可能性；陽剛少女藉由自己與同性身體上的各種遊戲，探索陽剛與陰柔的性別特質，以此理解多元性別氣質與主體經驗，探索或是確認自己的性傾向，可能未達情慾解放的階

段，但已從中學習彼此之間的尊重與互動。未分化少女正處於性別探索或性別敏感度較低階段，仍有諸多探索與發展的空間；雙性化少女呈現剛柔並濟的特質，不受性別基模的束縛，展現較高的適應力與成就。四、女校教育方面：女校場域藉由父權體制運用權力機制以形塑學生性別，學生在主動/被動參與教化的過程中，形塑再製順從陰柔特質規範的好女孩；但又提供女人國的學習環境有助於學生探索性別以發展多元性別主體，使得學生在束縛、衝突與解放之間做性別。最後，我認為生理性別、性別認同、性別操演及性傾向並沒有絕對的因果關係，女校學生在校園中的身體互動過程，亦隱含性別關係的彈性化，應重新思索身體在性別關係中的關鍵性，直接打破性/性別/性

慾這中間的線性鍊結，拓展身體扮裝的自由度，以及社會對多元性別的想像。而女學生多元性別氣質的建構及實踐必須社會風氣與集體意識的改變，才有真正實踐的可能。學校應建構友善校園以落實性平教育與性教育，在師生關係上，發展女性主義教育學以提昇女孩之力與性別敏感度，以性平的觀點檢視日常生活的經驗與社會文化中的不平等，滋生女性意識，積極去挑戰、改變性別與權力關係，朝向多元學習與發展以建構新時代女性。

製衣(增補新版)

為了解決超短髮女圓臉的問題，作者山本耀司,宮智泉 這樣論述：

即使一根線，也要注入生命。——山本耀司 時裝界一代宗師 山本耀司 溫情、坦誠的回憶錄 從母親的背影，娓娓道出他用生命交換製衣機會的精采人生 透過100個質問，揭開他私領域與工作中鮮為人知的一面 母親私藏照片+攤在陽光下的百問百答＝走入山本耀司的世界直視製衣魂 本書收錄近五十幅珍貴照片，全書日本製紙。 書衣、書腰及扉頁為日本竹尾NT RASHA漆黑（shikkoku）美術紙，網版印刷。 內封採用日本竹尾アラベール，質地細膩、觸感柔和的非塗佈印刷紙。設計師山本耀司標誌型簽名打凹。 增補新版加入第三章「由手而生的靈魂」，進一步吐露大師近年來持續堅持製衣理念的心境。

以反時尚、拋棄性別概念及融合日本傳統服裝元素等前衛風格著稱的國際知名時尚設計師——山本耀司，是八○年代和川久保玲一起進入法國時裝界的日本先鋒派人物，在歷經近半世界的服裝設計職涯中，不斷為世界帶來衝擊。在《製衣》一書中，他將一路走來的成長歷程、創作源頭、生活點滴及製衣哲學，做了最真實的呈現，最深刻的剖析—— 母親的身影、父親的缺席埋下製衣的種子 一歲時父親被徵召，從此沒再返家，由開設洋裝店的母親獨自將他撫養長大，日夜縫製衣裳的母親背影，是山本耀司成長過程中最常見也最令他動容的畫面，他獨到的從「背面開始設計」的製衣法也緣自於此。 為了讓母親安心，從小愛畫畫的他捨棄東京藝術大學，進入慶應義

塾大學法學部，畢業後對未來感到迷惘，在母親的要求下，進入文化服裝學院就讀。1969年獲得服裝設計新人大獎「裝苑賞」及「遠藤賞」，到巴黎見習一年，那段時間他目擊高級訂製服時代的結束，回國後到母親店裡幫忙，並醞釀實踐品牌設計衣的夢想。1972年創立工作室「Y’s株式會社」，五年後在東京舉辦第一場時裝秀，1981年推出主要品牌「Yohji Yamamoto」，並前進巴黎時裝週，一鳴驚人，自此開始活躍於國際舞台。  山本耀司回顧一生時說，如果父親還在世的話，或許就不會有今天的他了。   不斷反向創新，顛覆西方的設計思維 山本耀司認為崩壞者才有美感，因此一反西方服裝設計強調女性曲線的主流思維，並從

日本傳統服飾汲取靈感，將和服上常見的懸垂、包纏、層疊、大面積覆蓋等特色應用於設計上，完全遮蔽女性的身體線條。「我希望能讓女性穿上男性的服裝……透過大衣保護、遮蔽女性身體，對我來說有某種意義。我想保護女性免於某些事物的侵擾──或許是男性的眼光或冷風。」 他的女裝設計概念顛覆了當時西方時裝界對設計應有樣式的主流想像，開創出一股新潮流，並對日後此領域的發展方向產生了巨大的影響。 頭一次參加巴黎時裝周之後，山本耀司就對西方服飾的規則進行各種解構，像是在衣服上挖洞、把衣襬剪地破爛不堪，或是模特兒不擺站定位姿勢直接走回後台等等。他說儘管被稱為「maestro 」，當作權威一般地對待，仍然想打破自己的名

聲與評價，「我想與眾人的期待唱反調。不這麼做的話，努力就失去意義，無法繼續前進。」   何謂美服？製衣之道？ 山本耀司認為時尚設計師是一種表現出某個瞬間，或是對未來還無法化為文字的想法、感受與預測的行業。用法文表達，就是「ici et maintenant」──這裡、當下──最重要。 服裝設計的源頭是從「和布對話」開始，布是活的，設計師要透過「touch手感」來思考它的輕重、垂墜感。而準備離去的女性背影對他來說是很有衝擊性的，沒有比那更迷人的姿態。因此他很重視背面，所有的設計都是「先後再前」，也講究剪裁與布料的動感，為的就是追求身體移動時留下剪影的瞬間之美。 另外山本耀司一定會在身體與

衣服間安插微妙的空氣感，衣服一定有「空隙」，就像是字裡行間的空隙感、音樂的節奏感。這也是日本特有的美學。 設計圖是產品產出的重要依據，山本耀司表示他從某個階段起就不再畫具體的設計稿了，而是用「關鍵字」將設計概念傳達給工作團隊，每次的服裝發表會，就是關鍵字具象化的初次實驗。 生平第一次，毫無隱藏的真情告白 本書第二部是山本耀司「100個質問」的專訪實錄，毫無禁忌的提問與毫不保留的回答，讓他感覺像被人脫光了衣服，也讓人見識到大師的日常性和真實面。山本耀司說： 「我不用智慧型手機，因為沒有按鍵按下去的觸感；超討厭買東，花錢會讓我感覺很不好意思，但常去便利店買菸、電池和口香糖等。喜歡抽Hi-

lite，從一包只要七十日圓就開始抽到現在，像老朋友了。 喜歡的季節是秋天；最喜歡的英文單字是：『Fragile，脆弱』；討厭被人指手畫腳，討厭約定，也討厭無用的溫柔；覺得能接受自己的失敗、隨時都可犧牲性命的男性最帥。 喜歡像學生宿舍一樣的房間，目前的家就只有一室一廳，在床上什麼都可以做的狀態是最放鬆的。從電腦、CD隨身聽到各種需要用到的東西都伸手可得，是最理想的生活方式。而且只要一天時間就可以搬家，住煩了隨時都可以到別處去。 第一次縫製衣服是小學四年級時，做了一件四角褲；基本上只穿自家設計的衣服，女兒曾買了一件好穿的褲子送我，沒想到竟然是Comme des Garçon的！ 近160

公分、結實、有胸、細腰，合穿越南民俗女裝『aosai』的女子，是我認為的理想身材；最感謝剪得一頭很有平衡感短髮的模特兒。 我用有『anti-dress-up』（反盛裝）意味的『Dress down』（低調著裝）來形容自己的衣服；拉鏈是單純用來穿、脫衣服的道具，所以盡量不使用；鈕釦本身沒什麼，鑲在哪裡比較重要，可以是單純的裝飾，也可以是關鍵性鈕釦。 我把衣服設計得像公事包一樣，所以出門完全不帶包，現金、筆記本，甚至登機證都放在上衣口袋裡；聽音樂，但絕不在車上聽，也不挑歌手，手邊有什麼就聽什麼。  如果要我給想成為服裝設計師的人一句話，那就是：『就算要以生命換取機會，你也想製作服裝嗎？』……

」   書中還記載了他和導演溫德斯及北野武、前衛女性舞蹈家碧娜‧鮑許、劇作家華格納等人的相知相惜。自小沉迷於俄國文學的山本耀司，四十多歲時與坂口安吾的作品相遇，特別喜歡能重擊他靈魂深處的〈日本文化之我見〉與〈墮落論〉，甚至跑去遊說坂口的夫人讓他將這兩篇文章翻譯成英文。直到今日，他還不時重讀〈墮落論〉，連出國都要帶著。 儘管2008年金融海嘯時公司一度瀕臨破產，山本耀司仍一本初衷往前行：「我之所以會持續製作衣裝，也許就像是與好萊塢對抗的獨立電影導演，不是為了創造出票房狂賣的大片。這種導演的作品尖銳，能使人思考人生、人類存在的意義，使人折服。在時尚的世界，也需要有人達到這種功能。」  

台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）

為了解決超短髮女圓臉的問題，作者劉柏毅 這樣論述：

金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代

表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至

邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的

形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同

在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。