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修身養性瑜伽套書：《圖解手印瑜伽》+《養氣經絡瑜伽》

為了解決赫彩設計學院的問題，作者JulietteDumas 這樣論述：

《圖解手印瑜伽》 探索千年古老手印 啟動內在生命能量 為生活帶來治癒的力量 每隻手指各有功用及特定力量。懂得運用這些力量的人，便得以保持身體健康及心靈平靜。 手印（mudra）起源於三千年前的印度。其字義是「封印」，另一種解釋是將字切成兩半：「mud」代表「喜悅」，而「ru」則是「引發」之意。 手印是一種手指的精確手勢，它能讓我們身體內部的能量流動，以引導的方式幫助能量循環，且封存利用這些能量。每隻手指各有功用及特定力量，每隻手指也各自對應了一個在脊椎的脈輪（能量中心）及五大元素（土、火、水、氣、空）的其中一個。有意識地練習手印，能帶來治療的力量。手印能安撫情緒、減輕

焦慮，帶來放鬆，也能處理日常生活中常見的小病痛……。 練習手印沒有空間限制，也沒有年齡限制。重要的是動作必須確實，有意識且專注地進行。這是一本非常具教育性且實用的書。全書共有150個手印，所有寫在書裡的內容都是經過測試，且在真實生活中得到實證的。本書依不同主題來分類手印。每個主題可以由二、三或四個手印組成，可以只選擇其中一個來練習。懂得運用這些力量的人，便得以保持身體健康及心靈平靜。 《養氣經絡瑜伽──運用經絡的氣行導引、認識五臟的養護方法，提升生命能量》 運用經絡的氣行導引、認識五臟的養護方法， 舒展筋膜、增強肌力、強化核心、提升免疫力， 解開內在的積鬱，讓生命更有活力 瑜伽如何結合

經絡運行 經絡運行又如何體現在瑜伽體位的流動中 經絡瑜伽運用了經絡運行的概念， 在所有瑜伽序列安排中， 針對病機中對應的臟腑能量， 加乘瑜伽體位的療癒成效。 除了注重經絡的氣行導引， 還著重於經絡的伸展與穴位刺激， 利用位於膝、肘以下經絡氣血注入的俞穴或是穴位的某些特質， 用身體的重心和肌肉自然收縮的方式， 放進體位的停留中。 人體共有十二條經絡和奇經八脈，它們以不同的行進方向交織著，與臟腑形成了輸出和輸入的互動。兩者的能量彼此流竄，也適時的補足，因而讓身體能量源源不絕，更在身體內部形成了「氣循環」。 本書由生命活動的起始點───腎氣開始，依序是脾氣、肺氣、心氣、肝氣，運用經絡氣行流動的特

質，帶動練習者對自身陰陽面氣行的感知，讓陰陽兩方都能同時得到關照，是解開內在鬱結的健康方法。 練習經絡瑜伽，調整身體的氣行方向、認識五臟的養護方法，讓生命更加健康、愉悅與美好。   【親身體驗推薦】（依姓名筆劃排序） Andy／忻瑜伽執行長 李明學／藝術家•國立台北教育大學藝術與造型設計學系專任助理教授 廖和敏／15年的瑜伽練習者 賴芳玉／律師 「鳳凰老師於忻瑜伽教課已4年，經絡瑜伽課一直是會館的熱門課程之一；鳳凰老師將中醫經絡養生與瑜伽做結合，可說是經絡瑜伽的創始者，會館學員受惠良多。不吝嗇的教導及親和的態度，也許就是鳳凰老師受到會員們愛戴的原因之一吧！」──Andy（忻瑜伽執行長） 

「跟隨鳳凰老師一起認識經絡瑜伽，認識自己的身體，認識呼吸，感受天地宇宙連結的奧妙。」──李明學（藝術家／國立台北教育大學藝術與造型設計學系助理教授）  「我喜歡每天都有highlight，鳳凰老師的瑜伽課就是我每週一的盼望！」──廖和敏（15年的瑜伽練習者）

赫彩設計學院進入發燒排行的影片

流行趨勢融入美髮教育訓練之研究-以L公司為例

為了解決赫彩設計學院的問題，作者王政雯 這樣論述：

美髮沙龍市場為了取得競爭優勢，進而脫穎而出，其中致勝的關鍵之一是要透過「流行趨勢融入美髮教育訓練」來提昇美髮專業人員對流行趨勢的敏感度以提供消費者符合時代流行趨勢的服務。因此，本研究以L美髮公司之流行趨勢融入美髮教育訓練課程的學員為研究對象，透過相關分析及迴歸分析來驗證「美髮師的學習動機」、「流行趨勢融入教育訓練成效」及「流行趨勢融入教育訓練滿意度」等三個層次之間的關係。本研究採問卷調查法、以L美髮公司之學員為對象，共發放 350 份問卷，回收有效問卷 281 份，有效回收率 80 %。經本研究分析結果發現，「美髮師的學習動機」、「流行趨勢融入教育訓練成效」及「流行趨勢融入教育訓練滿意度」等

三個層次之間均有顯著的正向關係。根據以上的研究歸納整理出結論及建議，以期有助於提高美髮師參與訓練的意願，另一方面公司亦可依此建立一套完善的流行趨勢融入教育訓練課程的評核制度以提昇訓練成效及滿意度。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決赫彩設計學院的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

臺灣保育鳥類之撲克牌設計創作研究

為了解決赫彩設計學院的問題，作者張正昌 這樣論述：

臺灣早期被西方人稱之福爾摩沙，在這座美麗的島嶼上有著包羅萬象的珍貴資源與生物，如令人歎為觀止的自然景觀、獨特的鳥獸魚蟲、叢林花卉等，住在這塊土地上的我們是相當幸福能夠擁有這些自然資源與珍禽異獸為伴。但隨著時代的變化及開發，人們為了追求生活開始大量侵犯自然寶地，如濫伐森林、填土造地、建造工業區及高聳的建築物等，使這些寶貴的資源遭受到污染，如人為垃圾掩埋造成的土地變質、工廠私排廢水造成的水污染、工廠火力發電排放廢氣造成的空氣污染等，許多野生動物因為人類這些偏差的行徑不斷地減少甚至滅絕。本創作研究主題為「臺灣保育鳥類之撲克牌設計創作研究」，研究方法為文本分析法與創作實證法。文本分析法蒐集與研究相關

之文獻資料與本創作所運用之圖像學理論，對其加以探討與分析；創作實證法為結合前述資料探討之結果，後執行於本研究之撲克牌設計創作。本創作完成之撲克牌為基本張數五十四張，與牌背版之視覺圖像設計，總計五十五幅作品。每張撲克牌畫面之構圖將針對於各種不同保育鳥類，運用圖像學理論與手繪插畫進行圖像創意設計繪製，並將使其所遇之威脅因素皆轉化為圖象輔以結合於整體牌面圖中。每張牌之對應野鳥於畫面中皆呈現其獨特之姿；牌面色彩使用高明度、高彩度用色，畫面構圖運用對比性與空間距離配置的方式，使畫面於視覺上更具層次感，凸顯每種鳥類之特色，亦使圖中欲表達之保育觀念意識達到理想之傳遞效果。研究者期盼大眾使用此副撲克牌進行娛樂

時當下亦能於每張牌卡圖中獲得啟發與反思，後續能更加關注留意於保育相關之議題。