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「聽—見」城市：戰後台灣小說中的台北聲音景觀

為了解決變形怪 Ben_10的問題，作者高鈺昌 這樣論述：

本論文嘗試調動城市社會學和音樂社會學的「聲音景觀」概念，用以作為分析台灣文學與空間研究的嶄新取徑。過往的文學地理、文學與空間的相關研究，側重於文本中視覺空間的建構與闡述，而本論文則以聲音作為方法，嘗試考掘、分析戰後台灣小說的書寫中，各種台北聲音景觀的建構與聽覺空間的生產，及其與文學場域、社會、城市發展、文化、政治、生態等之間的關係。戰後初期，文本中的女性以家庭的室內談話聲，作為主要聆聽的聲音，並漸次能「聽—見」室內與室外的繁複連結。所謂的「室內」音景，實則融混了各種室內與文化、社會與自然音景等聲音的層次及意涵。王文興和李渝的文本，建構出知識分子居於室內，排除空間中的雜音，聆聽寧靜與古典樂音的

空間；而王禎和的辦公室聲響，則以多重語音的轉化、歌謠文本、音樂符號的巧妙置入，生產出獨特的聽覺空間。聽聲的位置逐漸從室內擴延至室外，且透過「樂音」與「噪音」兩種聲音的生產趨向和相互間的辯證，不同美學、思潮的文本生產者，建構出各自相通和殊異的聲音景觀與聽覺空間。白先勇的文本，以各種族群的通俗歌謠，建構出不分階層的聆聽者，皆能獲得短暫救贖的聽覺空間。林燿德與黃凡的後現代實踐，則側重於建構台北社會音景的噪鬧。朱天文與朱天心的文本，則是反映了台北作為全球化的節點之一，其各式文化樂音的混雜；並以多元文化音景的生產，作為其建構特定族群、個人歷史音景的美好寄託。聲音也聯繫著歷史與政治。陳映真、藍博洲的文本，

以富含特定政治理想歌謠的齊唱，作為其建構理想烏托邦的憑藉；而王拓的台北音景，一方面既建構出知識分子於室內聆聽樂音的寧靜空間，但另一方面，其結合各種聲音的獨特音景，又成為文本中的底層，寄託自我與反抗權力的獨特空間。至於李昂的文本，則以麥克風的發聲與無法發聲，作為其闡述性別政治的獨特媒介。最終本文嘗試指出，台北的城市文明之聲，呈現出變奏與多音的聲音景觀。台北的聲音景觀與聽覺空間，呈現出都市文明、鄉村與自然等多重聲音線條的延續、變形與拮抗；在台北都市文明的內部，以及都市文明與自然的對話之間，將不斷歷時形成更為繁複多重的聲音關係。

清初前期話本小說的喜劇性研究

為了解決變形怪 Ben_10的問題，作者周盈秀 這樣論述：

提要 清初前期仍可見話本小說的蓬勃發展，其中有一批喜劇性強烈的作品。故事內容主要訕笑人性的荒謬、譏諷鬼神糊塗或者開歷史名人的玩笑。若以傳統美學的目光審視，總會得到過於輕浮、情感不夠深刻的評價。然而，喜劇性作家在進行否定性審美的同時，透露的時代訊息有時候比悲劇性小說還要血淋淋且真實。只要細究喜劇性小說的表現手法，還是能看見這些故事的獨特價值。 本論文分為五章，第一章為緒論，除論述研究動機與目的、前人研究回顧、研究方法與研究範圍之外，也整理中國喜劇性敘事的演進過程，藉此探討清初前期話本小說的喜劇性現象。 第二章則專章處理李漁話本小說的喜劇性，先分析李漁話本小說普遍呈現的喜劇性現

象，譬如故事內容充滿個人特色的機智話語、擅長勾勒活潑生動的喜劇人物等現象，再進一步分析李漁人生當中的喜劇執念，分析李漁自我中心、對時代苦痛避重就輕的喜劇心態。 第三章研究《豆棚閒話》與《二刻醒世恆言》，兩部小說皆從傳統題材著手，以新的角度翻案歷史名人故事或嘲弄宗教鬼神，企圖運用反諷方式借古諷今，並且摻雜怪誕的元素，使這些故事讀來又恐怖又有趣。而不管是降格、反諷或怪誕，都能看出作家創作喜劇背後的嚴肅寓意。 第四章則比較《十二笑》與《照世杯》，這兩部作品均屬人情小說，故事寫的盡是悲慘卻無法讓人同情的滑稽人物，他們只能在社會底層掙扎並陷入更深的深淵裡，顯現人類命運的無可奈何。作品更時時充

滿屎尿齊飛的景象，似是作家意圖藉排泄書寫衝擊文本中的文明世界，進行對於現實社會的踰越。兩部小說在狂歡的笑聲之後，盡顯人生的荒謬虛無。《十二笑》選擇用笑看人生的方式，從內心轉念，逃避苦難；《照世杯》則在嘲笑的同時，仍想盡些文人勸懲的責任。 第五章綜述以上各章文本重複出現的喜劇性手法，認為這些喜劇小說所呈現的是當時社會醜陋面向的複合體。並為喜劇性的話本小說確立價值，這些小說在嬉笑怒罵之餘，其實提供了生活智慧與處世之道，雖然在藝術方面或許不完美，但是在喜劇性的部分仍有其可觀之處。本論文結語，也將以時代見證者的角度，總結這些各異其趣的喜劇心態，讓清初前期的喜劇性話本小說，也能擁有屬於自己獨特色彩

的文學文化風貌。