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絕望中的幽默製造者狄更斯：天生的作家，發文即成名，創作不輟，關注社會黑暗並帶來光明

為了解決謳造詞的問題，作者鄧韻如,王漢卿 這樣論述：

　　他深刻觀察中下階層的生活百態，烙印在心上，書寫成文章 　　他的小說呈現人性黑暗卻隱含希望，正義能夠伸張，壞人終得制裁 　　他以寫作發洩心中苦痛，將心碎傳達給讀者，親人之死催生經典悲劇 　　他是享譽世界的傳奇小說家──狄更斯   　　「這是最美好的時代，這是最糟糕的時代……這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬。」   　　▎從小康到貧窮，讀書無望屈辱打工 　　狄更斯家境每況愈下，父親負債累累，舉家搬去負債監獄居住。為了養家，為了供應姐姐進修，狄更斯放棄自己念書的夢想，進入壓榨又血汗的工廠打工，貼標籤一整天。這一整年煉獄般的生活，他把底層生活的風貌刻印腦中，成為他往後

小說的敘述背景與軸心。   　　▎出社會見聞千奇百怪，報紙發表文章一炮而紅 　　好不容易從學校畢業後，他待過律師事務所和旅館，他偷聽到許多聞所未聞的案件，在旅館見過形形色色的人，為他的創作找到源源不絕的素材，加上他對社會長年的深刻觀察，他嘗試投稿隨筆，累積一票讀者，從無償寫作到以此謀生，從筆名發表到本名出書，只有21歲的狄更斯精準走上作家最嚮往的康莊大道！   　　▎《匹克威克外傳》大成功，奠定寫作方向 　　狄更斯的小說處女作《匹克威克外傳》（The Pickwick Papers）大獲好評，描寫匹克威克一夥人遊歷的有趣過程，他把整個世界喜劇化，惡及惡行被包裝成為喜劇元素。他用自己細緻入微的觀

察、紀錄，加上他那豐富到不可思議的想像力，把世界變成一個幽默的世界，進而變成一個童話的世界。無傷大雅的戲謔，卻反映了當時英國社會的狀況。   　　上至女王，下至百姓，皆愛他的文學。24歲的狄更斯已經享譽英國。   　　▎以寫作沖淡情緒，親人之死催生經典悲劇 　　小姨兼知音的瑪麗心臟病過世了，狄更斯難忍悲痛，透過寫作發洩心中苦悶，完成了經典的悲劇《老古玩店》（The Old Curiosity Shop），他將自己對瑪麗的情感傾注在故事中善良可愛卻命運悲慘的小奈爾身上，他沒有讓結局皆大歡喜，而是將心碎傳達給讀者，同時也讓瑪麗用另一種方式活了下來。   　　▎只要產出便是名作，紙鈔上的傳奇作家 　

　凡有作品必轟動，《孤雛淚》（Oliver Twist）、《塊肉餘生記》（David Copperfield）、《雙城記》（A Tale of Two Cities）直至現在都還是經典，狄更斯是西方不可不知的文學巨擘。熱愛朗誦的他，在英美巡迴演出後積勞成疾逝世，為了紀念其才華與文學貢獻，狄更斯的臉與作品被印在英鎊上整整二十年。   本書特色   　　狄更斯是維多利亞時代享譽國際的小說家、文學家，他的追夢之路雖無甚波折，卻用他的筆寫出底層百姓的生活苦澀，關懷、憐憫現實，並透過文學作品為他人帶來希望。本書為您介紹連英國女王都愛不釋手的小說家、西方文學泰斗狄更斯的傳奇一生。

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孔拉丁．克羅采給低音管與管弦樂的變奏曲之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決謳造詞的問題，作者王榆萱 這樣論述：

孔拉丁.克羅采(Conradin Kreutzer, 1780-1849)是德國(現今的德國，當時 為神聖羅馬帝國)作曲家兼指揮家，作品多數為歌劇，本論文以克羅采為低音管 與管絃樂團所寫的變奏曲(Variations for Bassoon and Orchestra)為研究主題，以 鋼琴伴奏樂譜版本進行分析。論文共分為五章，第一章緒論，包含研究動機與目 的、研究範圍與方法;第二章介紹克羅采生平與創作背景，及浪漫時期低音管樂 器製造簡介;第三章為克羅采變奏曲之樂曲分析與變奏曲式之曲式概述;第四章 探討演奏詮釋;第五章為結語。

安平追想曲：王友輝劇作選輯

為了解決謳造詞的問題，作者王友輝 這樣論述：

　　劇本創作之於資深劇場人、劇作家王友輝，是此生不會改變的「甜蜜糾纏」。2001年，他將四十歲以前的舞臺劇本創作結集，出版《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊套書。二十餘年後，他回顧筆下創作與自身的生命軸線，選取五大類型、六部劇本，選編成本書《安平追想曲──王友輝劇作選輯》。 　　本書包含多元形式舞臺劇本之創作理論與歷程論述及創作文本，包括〈新編歌仔戲的文學書寫〉、〈舞臺歷史劇的當代書寫〉、〈多語音樂劇的詩情書寫〉、〈青少年劇場的奇幻書寫〉、〈繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》〉等五篇創作論述，以及相應的新編歌仔戲《安平追想曲》、舞臺歷史劇《鳳凰變》、音樂劇《

我是油彩的化身》、青少年戲劇《白霧黑森林》與《KIAA之謎》，還有無言童劇《沒毛雞》等六個劇本，是王友輝近二十年來的劇本創作代表作品選輯，也是二十年間他在劇場編導創作及教學實踐的集大成之作。 本書特色 　　劇場裡的表演藝術稍縱即逝， 　　這樣一個朝生暮死的藝術形式， 　　唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本； 　　隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺， 　　導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……  

探究李斯特改編舒伯特藝術歌曲《冬之旅》之手法

為了解決謳造詞的問題，作者謝明瑾 這樣論述：

法蘭茲˙李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)為十九世紀浪漫派重要的作曲家之一，李斯特所創作之鋼琴獨奏作品為數相當豐富，而他的鋼琴改編曲則占約一半的分量。李斯特的鋼琴改編曲題材選取自四大部分：(一)管弦作品(二)歌劇作品片段(三)藝術歌曲(四)器樂作品；在這些改編曲中，李斯特以管弦作品片段做為改編之作品，最為大多數人所熟知，而藝術歌曲改編曲《冬之旅》(Winterreise, S. 561)則相對較少被演出。 「改編曲」最早可追溯至十四世紀，文藝復興時期，因作曲家時常將聲樂作品改編予器樂作品來演奏；然而隨著時代推移與工業製造之進步，「鋼琴」成為十九世紀最為重要的演奏樂器，

同時提昇了十九世紀鋼琴改編曲之地位，使其得以大放異彩。 本研究以李斯特改編舒伯特藝術歌曲《冬之旅》為研究對象，探究李斯特如何將藝術歌曲改編為鋼琴之炫技獨奏曲。本研究以五章作論述：第一章緒論，說明本研究之研究動機、目的、問題、研究方法與文獻回顧。第二章改編曲與李斯特，說明改編曲字義解析與李斯特創作改編曲之背景。第三章舒伯特藝術歌曲《冬之旅》(Winterreise, D. 911)之探討，說明藝術歌曲之創作背景與結構素材。第四章李斯特鋼琴改編曲《冬之旅》之探討，說明李斯特如何擴增樂曲結構、如何融合歌詞與旋律、音樂術語之使用、演奏技巧之運用。第五章結論。 希冀藉由本論文，能更了解李斯特

在藝術歌曲改編上之創作手法與其中奧妙之處外，亦能拋磚引玉，使此鋼琴作品能有更多的愛好者來演奏及探討。 關鍵字：李斯特、舒伯特、《冬之旅》、鋼琴改編曲